{"id":2845,"date":"2023-08-29T10:50:54","date_gmt":"2023-08-29T08:50:54","guid":{"rendered":"https:\/\/dikoweb.de\/main\/?p=2845"},"modified":"2024-12-08T18:11:41","modified_gmt":"2024-12-08T18:11:41","slug":"zappa-funky-nothingness","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dikoweb.de\/?p=2845","title":{"rendered":"Frank Zappa – Funky Nothingness"},"content":{"rendered":"\n
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1970 arbeitete Zappa an dem Album „Chunga’s Revenge“. Wie so oft haben es viele St\u00fccke, aus unterschiedlichen Gr\u00fcnden, nicht geschafft auf der Platte zu erscheinen. <\/p>\n\n\n\n

Mit der Ver\u00f6ffentlichung der 3 CDs von „Funky Nothingness“<\/em> Ende Juni 2023, bekommen wir einen Einblick in diese Zeit und die verschiedenen Aufnahmen. Zwar sind diese nicht so aufschlussreich wie die „Hot Rats Session Box<\/em>„, stattdessen geben sie Einblicke in die Studioarbeit und in Zappas Musik in der \u00dcbergangsphase, die sich langsam vom Jazz-Rock auf „Hot Rats“<\/em> zu den h\u00e4rteren Jams seiner Platten Mitte der 70er Jahre entwickelt. Das ist eine Menge Stoff f\u00fcr Neulinge, aber auch erfahrene Zappa-Fans werden hier einiges finden, das sie \u00fcberraschen k\u00f6nnte.<\/p>\n\n\n\n

„Funky Nothingness“<\/em> beginnt mit dem Titeltrack, einem langsamen Gitarrenblues ( „Motorhead’s Boogie“ unter einem anderen Namen), bei dem Zappa, Roy Estrada und Jim „Motorhead“ Sherwood \u00fcber eine einfache Tonfolge jammen. Von dort aus leitet es geschickt \u00fcber in „Tommy\/Vincent Duo I“, ein Schnipsel von Zappa, der mit dem Schlagzeuger Anysley Dunbar jammt, um dann mit der bluesigen Nummer „Love Will Make Your Mind Go Wild“ einen Einstieg f\u00fcr Sugarcane Harris‘ Gesang zu bieten, der sonst eher als Violinist hervor tritt.<\/p>\n\n\n\n

Nach einer langen Workout-Version von „I’m A Rollin‘ Stone“, einem alten Lightnin‘ Slim Song von 1957, geht es in den Keller (basement) zu einer fr\u00fchen Version von „Chunga’s Revenge“ und dem „Basement Jam“. Beeindruckend finde ich hier das Schlagzeugspiel von Aynsley Dunbar, der eine treibende Kraft in den St\u00fccken ist.<\/p>\n\n\n\n

„Sharleena“ d\u00fcrfte den Fans vertraut sein, die The Lost Episodes<\/em> von 1996 besitzen, aber hier ist es etwas l\u00e4nger geschnitten und anders abgemischt. Der Song steigert sich in seiner Intensit\u00e4t bis hin zu einem sch\u00f6nen Zappa-Solo.<\/p>\n\n\n\n

Daneben sind zwei St\u00fccke zu finden, die Zappa zu seinen Lebzeiten nie auf Alben ver\u00f6ffentlicht hat: „Khaki Sack“ und „Twinkle Tits“. Beide waren durch Bootlegs bekannt, sie aber in sauberem HiFi-Sound zu h\u00f6ren, ist schon etwas Besonderes. <\/p>\n\n\n\n

Der letztgenannte Titel war offensichtlich der Song aus diesen Sessions, der Zappa am meisten bedeutete: Er wurde in neun Takes aufgenommen und wird hier in einer im Grunde finalen Version mit einem separaten Intro pr\u00e4sentiert. Nicht lange nach den Sessions hat er ihn sogar live gespielt. Aber wie viele andere Titel, ist er ohne gro\u00dfe Erkl\u00e4rung im riesigen Zappa-Tresor verschwunden. Das ist ein bisschen schade: Zappas Gitarre „knurrt“ bei seinem Solo und Don Harris steigert sich mit einem Blues-Riff in einen Rausch. Es ist mit Sicherheit der H\u00f6hepunkt dieses Sets.<\/p>\n\n\n\n

Alle drei Discs enthalten Aufnahmen von „Chunga’s Revenge“, dem Titeltrack von Zappas eigentlichem Nachfolger von Hot Rats, der im Oktober 1970 erschien. Die „Basement Version“, die sich auf dem Hauptalbum befindet, wurde in Zappas Keller zu Hause in Laurel Canyon mit einem 4-Kanal-Quadrophonie-Setup aufgenommen, fast drei Jahre bevor das Format f\u00fcr Verbraucher verf\u00fcgbar wurde. Zappa erstellte dann eine Stereomischung der Quad-Spur, die hier enthalten ist.<\/p>\n\n\n\n

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„Die Sessions, die haupts\u00e4chlich im Februar und M\u00e4rz 1970 in der neu er\u00f6ffneten Record Plant in Los Angeles stattfanden, umfassten die f\u00fcnfk\u00f6pfige Band des Mothers-Mitglieds Ian Underwood (Keyboard, Saxophon, Rhythmusgitarre) sowie den Geiger und S\u00e4nger Don „Sugarcane“ Harris, dem Wrecking-Crew-Bassisten Max Bennett, dem Schlagzeuger Aynsley Dunbar, der gerade nach Los Angeles umgezogen war und bei Zappa einzog, nachdem er ihn auf einem Festival in Belgien Schlagzeug spielen gesehen hatte, und Zappa (Gitarre, Gesang, Drums und Produktion). Gemeinsam nahm die Gruppe sehr lange Originalkompositionen, inspirierte Covers und ausgedehnte Improvisationen auf, die auf Zappas R&B-Wurzeln zur\u00fcckgingen und gleichzeitig Einfl\u00fcsse der aufkommenden Jazz-Fusion-Szene vermischten. Die gr\u00f6\u00dftenteils instrumentalen Aufnahmen zeigen die Virtuosit\u00e4t des Gitarristen und h\u00e4tten ohne weiteres die Fortsetzung von Hot Rats werden k\u00f6nnen, wenn es denn jemals ver\u00f6ffentlicht worden w\u00e4re.“<\/p>\nwww.zappa.com<\/a> – \u00dcbersetzt von Zappa:lott mit Hilfe von DeepL<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

„Funky Nothingness<\/em>“ ist eine gro\u00dfartige Ver\u00f6ffentlichung und f\u00fcr Zappa-Fans ein Muss. Wer mehr \u00fcber dieses Album erfahren m\u00f6chte, daf\u00fcr hat Zappa’s „Tresor-Meister“ Joe Travers eine Reihe von Videos produziert (siehe die unten eingebetteten YouTube-Videos in englischer Sprache), darunter Interviews mit Chris Bellman von Bernie Grundman Mastering<\/em> und dem Originalmitglied der Mothers of Invention, Ian Underwood<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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