{"id":2944,"date":"2023-10-26T22:34:11","date_gmt":"2023-10-26T20:34:11","guid":{"rendered":"https:\/\/dikoweb.de\/main\/?p=2944"},"modified":"2024-12-08T17:41:37","modified_gmt":"2024-12-08T17:41:37","slug":"r-i-p-carla-bley","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dikoweb.de\/?p=2944","title":{"rendered":"R.I.P. – Carla Bley"},"content":{"rendered":"\n
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Das Bild entstammt dem Cover vom Album „Heavy Heart“ (1984).<\/p>\n\n\n\n

Am 17. Oktober 2023 starb die gro\u00dfartige Komponistin und Pianistin Carla Bley im Alter von 87 Jahren an den Folgen eines Hirntumors. Ich konnte sie leider nur einmal erleben, aber mir ist ihr Konzert mit Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra beim JazzFest Berlin 1982 noch in guter Erinnerung.<\/p>\n\n\n\n

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Der folgende Nachruf wurde der Washington Post vom 18.10. 2023<\/a> entnommen und mithilfe von DeepL<\/a> \u00fcbersetzt:<\/p>\n\n\n\n

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Carla Bley, eine unerm\u00fcdlich erfinderische Komponistin, Arrangeurin, Pianistin und Bandleaderin, die in ihrem Werk sowohl die Avantgarde der 1960er Jahre als auch traditionelle Elemente der Melodie und Harmonie verarbeitete und den Klang des Jazz sechs Jahrzehnte lang pr\u00e4gte, starb am 17. Oktober in ihrem Haus in Willow, N.Y., in der N\u00e4he der Catskill Mountains. Sie wurde 87 Jahre alt.<\/p>\n\n\n\n

Wie ihre Tochter, die Komponistin und Jazzmusikerin Karen Mantler, mitteilte, erlag sie den Komplikationen eines Gehirntumors.<\/p>\n\n\n\n

Mit ihrem schelmischen Humor, ihren verr\u00fcckten Themen und ihrer minimalistischen Herangehensweise, mit weniger mehr zu machen, hatte Frau Bley einen sofort erkennbaren Sound, auch wenn sie sich auf konkurrierende Einfl\u00fcsse von Swing, Bebop, Rock und Polka st\u00fctzte, ganz zu schweigen von der deutschen Kabarettmusik und dem mageren, aber lyrischen Stil des Komponisten Erik Satie.<\/p>\n\n\n\n

„Ich erkenne ein Carla-Bley-St\u00fcck sofort, wenn ich es h\u00f6re“, sagte ihr Mitarbeiter Gary Burton, der Vibraphonist und Komponist, einmal dem Magazin DownBeat. „Es ist direkt. Es ist nicht kompliziert. Es gibt keine Schichten \u00fcber Schichten subtiler Interaktion. Es ist eine sehr starke Melodie, eine sehr starke Harmonie, einfach aufgebaut. Carla will, dass ihre Musik einen direkt zwischen die Augen trifft.“<\/p>\n\n\n\n

Aufgewachsen in einem streng evangelikalen Haushalt in der Bay Area, brach Frau Bley mit 15 Jahren die Schule ab und sagte, ihr Leben sei „ein Chaos“ gewesen, bis sie 30 wurde, als sie begann, mit Unterst\u00fctzung ihres zweiten Ehemanns, des \u00f6sterreichischen Trompeters Michael Mantler, als Komponistin Fu\u00df zu fassen. Sie war eine der relativ wenigen Frauen, die als Jazzkomponistin oder -instrumentalistin bekannt wurden, eine Auszeichnung, die sie nach eigenen Angaben zu ihrem Vorteil nutzen wollte: „Ich wollte die einzige Frau sein“, sagte sie 2016 der New York Times. „Ich war froh, dass ich in irgendeiner Weise herausstach.“<\/p>\n\n\n\n

Zu den Kompositionen von Frau Bley geh\u00f6rten Jazz-Standards wie das wehm\u00fctige „Ida Lupino“, benannt nach der Hollywood-Schauspielerin und Filmemacherin, sowie monumentale St\u00fccke wie „Escalator Over the Hill“, eine Jazz-Oper – sie bezeichnete sie als „Chronotransduktion“ -, die ihr erstes Album als Bandleaderin war.<\/p>\n\n\n\n

\u201eEscalator“ wurde 1971 als Dreifach-LP ver\u00f6ffentlicht (sie war fast zwei Stunden lang) und enthielt ein Libretto des Dichters Paul Haines und Beitr\u00e4ge von Dutzenden von Musikern, darunter der Saxophonist Gato Barbieri, der Bassist Charlie Haden, der Gitarrist John McLaughlin, der Trompeter Don Cherry und die S\u00e4ngerin Linda Ronstadt und Jack Bruce von der k\u00fcrzlich aufgel\u00f6sten Rockband Cream.<\/p>\n\n\n\n

Mit seiner \u00fcppigen Orchestrierung und dem phantasievollen Text \u00fcber die G\u00e4ste und das Personal eines verfallenen Hotels gewann die Komposition Jazzpreise in Gro\u00dfbritannien und Frankreich. Sie verhalf Frau Bley auch zu gr\u00f6\u00dferer Bekanntheit in den Vereinigten Staaten, wo sie 1972 ein Guggenheim-Stipendium f\u00fcr Musikkomposition erhielt und 2015 als National Endowment for the Arts Jazz Master geehrt wurde, eine der h\u00f6chsten Auszeichnungen des Landes f\u00fcr Jazzmusiker.<\/p>\n\n\n\n

Ihre musikalischen Interessen reichten jedoch weit \u00fcber den Jazz hinaus und veranlassten Frau Bley sogar zu der Ank\u00fcndigung, dass sie der Kunstform in den sp\u00e4ten 1960er Jahren f\u00fcr einige Jahre „abgeschworen“ hatte, als sie sich von der radikalen Intensit\u00e4t des Free Jazz einem verspielteren Stil zuwandte, der von den Beatles und dem Saxophonisten Albert Ayler beeinflusst war, den sie als „r\u00fchrselig auf die wunderbarste Weise“ bezeichnete.<\/p>\n\n\n\n

Frau Bley tourte mit Bruce‘ Rockband – „Es war gro\u00dfartig; viele Limousinen und feine Weine“, erinnert sie sich – und schrieb die Musik f\u00fcr das Deb\u00fctalbum „Fictitious Sports“ des Pink-Floyd-Schlagzeugers Nick Mason aus dem Jahr 1981, auf dem auch der ehemalige Soft-Machine-S\u00e4nger Robert Wyatt sang.<\/p>\n\n\n\n

Jahrelang spielte sie auch Klavier und schrieb und arrangierte St\u00fccke f\u00fcr das Liberation Music Orchestra, ein von Haden gegr\u00fcndetes, weit verzweigtes, politisch orientiertes Ensemble. Mit ihrem selbstbetitelten Deb\u00fct aus dem Jahr 1970, das sich auf Volkslieder aus dem Spanischen B\u00fcrgerkrieg st\u00fctzte, spannte die Gruppe einen Bogen zwischen Jazz und Weltmusik. Auch nach Hadens Tod im Jahr 2014 trat die Gruppe unter der Leitung von Frau Bley auf und nahm Elegien und Umwelthymnen f\u00fcr das Album „Time\/Life“ auf.<\/p>\n\n\n\n

„Ihre Partituren f\u00fcr Big Jazz Bands werden nur von denen Duke Ellingtons und des verstorbenen Charles Mingus \u00fcbertroffen, wenn es um sehns\u00fcchtige Lyrik, explosiven Jubel und andere Ausdr\u00fccke des menschlichen Zustands dazwischen geht“, schrieb der Jazzkritiker Nat Hentoff 2001 in einem Profil f\u00fcr das Wall Street Journal und merkte an, dass Frau Bley sowohl f\u00fcr gro\u00dfe Gruppen als auch f\u00fcr kleine Combos schreiben konnte.<\/p>\n\n\n\n

Er f\u00fcgte hinzu, dass „ihr freier Geist ihre Solisten ermutigt, ihre eigenen Stimmen zu erweitern und sich mit ihr selbst zu \u00fcberraschen. Ich gebe ihnen nie irgendwelche Anweisungen“, sagt sie. Ich gebe ihnen nur die Akkordwechsel vor.“<\/p>\n\n\n\n

Als Einzelkind wurde Lovella May Borg am 11. Mai 1936 in Oakland, Kalifornien, geboren. Da sie mit ihrem Vornamen ungl\u00fccklich war, \u00e4nderte sie ihn, indem sie den zweiten Vornamen ihres Vaters, Carl, annahm. Er war ein Kirchenorganist und Klavierlehrer, der Frau Bley ihre ersten Musikstunden gab. Ihre Mutter, die ebenfalls Kirchenorganistin war, erkrankte an rheumatischem Fieber und starb, als Frau Bley etwa 8 Jahre alt war, inmitten einer Kindheit, die Frau Bley als trist und repressiv beschreibt.<\/p>\n\n\n\n

„Ich wurde mit Religion \u00fcbersch\u00fcttet, durchtr\u00e4nkt und hatte Angst, in die H\u00f6lle zu kommen“, sagte sie 1974 der Times. „Die einzige Musik, die mich damals bewegte, war die Kirchenmusik. Wenn ich ‚Nearer My God to Thee‘ h\u00f6rte, brach ich zusammen.“<\/p>\n\n\n\n

Im Alter von 13 Jahren sah sie den Vibraphonisten Lionel Hampton im Oakland Civic Auditorium. Frau Bley war wie verzaubert. Vier Jahre sp\u00e4ter fuhr sie mit einem Freund quer durchs Land nach New York, um Miles Davis im Caf\u00e9 Bohemia in Greenwich Village zu sehen. Bald darauf fand sie einen Job als Zigarettenverk\u00e4uferin im Club Birdland und erhielt eine Ausbildung in Jazz, w\u00e4hrend sie Interpreten wie Count Basie und Thelonious Monk beobachtete.<\/p>\n\n\n\n

Ihr Studium ging oft auf Kosten ihrer Kunden. Frau Bley erinnerte sich, dass sie Kunden, die nach einer Packung Luckies oder Camels fragten, anwies, bis zum Ende des Solos zu warten – oder besser noch bis zur Pause. „Ich war in der Kirche, und sie wollten Zigaretten rauchen? Das machte keinen Sinn“, sagte sie in einem Interview mit dem National Endowment for the Arts. „Also war ich so etwas wie die H\u00fcterin des Kelchs, auf meine eigene unversch\u00e4mte Art.“<\/p>\n\n\n\n

Ein Kunde, der sie sehr beeindruckte, war der kanadische Pianist Paul Bley, ein Pionier der freien Improvisation. Sie heirateten 1957 und zogen nach Kalifornien, wo er einige ihrer fr\u00fchesten Kompositionen f\u00f6rderte, auch wenn Frau Bley mit Unsicherheit und dem Hochstaplersyndrom k\u00e4mpfte. „Ich ging damals zu einem Psychiater“, sagte sie, „der mir eine Elektroschocktherapie vorschlug, um das Gef\u00fchl loszuwerden, dass ich eine Komponistin sei.“<\/p>\n\n\n\n

Langsam baute sie ihr Selbstvertrauen auf, unterst\u00fctzt durch Auftragsarbeiten des Pianisten und Komponisten George Russell und durch die Zusammenarbeit mit Michael Mantler, den sie sp\u00e4ter heiratete. Gemeinsam gr\u00fcndeten sie das Jazz Composer’s Orchestra, ein Instrument f\u00fcr gro\u00df angelegte Avantgarde-Musik mit einer Reihe von K\u00fcnstlern wie Barbieri, Cherry und Cecil Taylor. AllMusic-Kritiker Brian Olewnick bezeichnete sp\u00e4ter das Deb\u00fctalbum der Gruppe, \u201eCommunication“ (1965), als eines der Meisterwerke der kreativen Musik der 60er Jahre“.<\/p>\n\n\n\n

Frau Bley schrieb daraufhin ausgedehnte Kompositionen, darunter „A Genuine Tong Funeral“ (1968), das von Burton aufgenommen wurde und sich an den zerkl\u00fcfteten Melodien von Kurt Weill orientierte. Durch die Ermutigung des Bassisten Steve Swallow, der ihr Partner f\u00fcr mehr als drei Jahrzehnte wurde, begann sie auch Klavier zu spielen. Sp\u00e4ter bildete sie mit Swallow und dem Saxophonisten Andy Sheppard ein Trio, mit dem sie Alben wie „Life Goes On“ (2020) aufnahm, auch wenn sich Frau Bley eher als Komponistin denn als Interpretin sah.<\/p>\n\n\n\n

„Ich w\u00fcrde lieber Musik schreiben als sie aufzuf\u00fchren“, sagte sie. „Ich bin im Nachteil, wenn ich improvisiere, da Jazzsoli sofort komponiert werden und ich ein langsamer und bed\u00e4chtiger Komponist bin. Bis ich mir die n\u00e4chste Note \u00fcberlegt habe, k\u00f6nnte der Refrain schon vorbei sein.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Die ersten beiden Ehen von Frau Bley endeten mit einer Scheidung. Im Jahr 2021 heiratete sie Swallow. Er und ihre Tochter sind ihre einzigen unmittelbaren Hinterbliebenen.<\/p>\n\n\n\n

Als sie 2016 in einem Interview mit NPR auf ihre Karriere zur\u00fcckblickte, erinnerte sich Frau Bley daran, dass sie ihr erstes Musikst\u00fcck im Alter von 6 Jahren schrieb, mit einer Anleitung ihres Vaters, die auch mehr als 70 Jahre sp\u00e4ter noch nachwirkt.<\/p>\n\n\n\n

„Er gab mir ein Blatt Notenpapier und sagte: ‚Du machst einfach Punkte. Und je nachdem, wo du die Punkte setzt, ist das die Note, die du h\u00f6ren wirst.‘ In der n\u00e4chsten Stunde kam ich also mit einem Blatt voller Punkte an. Es war wie ein Sternenhimmel. Und er sagte: ‚Das sind zu viele Punkte.‘ Also habe ich die meisten weggenommen. Und ich arbeite immer noch daran, sie wegzunehmen.“<\/p>\nhttps:\/\/www.washingtonpost.com\/obituarie<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Meine Lieblingsalben mit Carla Bley:<\/p>\n\n\n\n

1981 – Carla Bley live!
1983 – Liberation Music Orchestra – Ballad Of The Fallen
1984 – Heavy Heart
1988 – Carla Bley, Steve Swallow – Duets
1991 – The Very Big Carla Bley Band
2005 – Charlie Haden Liberation Music Orchestra – Not In Our Name<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Das Bild entstammt dem Cover vom Album „Heavy Heart“ (1984). Am 17. Oktober 2023 starb die gro\u00dfartige Komponistin und Pianistin Carla Bley im Alter von 87 Jahren an den Folgen eines Hirntumors. Ich konnte sie leider nur einmal erleben, aber mir ist ihr Konzert mit Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra beim JazzFest Berlin 1982 noch […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_crdt_document":"","footnotes":""},"categories":[4],"tags":[48,47],"class_list":["post-2944","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musik","tag-carla-bley","tag-jazz"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2944","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2944"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2944\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3627,"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2944\/revisions\/3627"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2944"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2944"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dikoweb.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2944"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}