Ich h\u00f6re schon seit den 1970ern keine Musik mehr. Davor – bis ich etwa Mitte 20 war – hatte ich schon so viele musikalische Erfahrungen und Einfl\u00fcsse gesammelt, dass ich daraus sch\u00f6pfen konnte – von Blues und Jazz \u00fcber Rock und Pop bis hin zu Folk und Klassik. Vieles davon war so inspirierend, dass ich nichts Neues mehr brauche. Ich schnappe immer mal wieder neue Sounds auf, das h\u00f6rt man, das kann ich nicht abstreiten. Aber wirklich etwas Gro\u00dfes ist nicht dazugekommen, denn im Grunde ist alles Neue nur eine Reminiszenz an die Dinge, die ich schon damals geh\u00f6rt habe.<\/em> Wenn er auf seine Vorbilder zu sprechen kommt, bewahrheitet sich das. Es finden sich keine j\u00fcngeren Musiker*innen darunter. „Die Musiker, die ich damals geh\u00f6rt habe, waren schon in ihren 50ern, 60ern oder sogar \u00e4lter.“<\/em><\/p>\n\n\n\n So wundert es nicht, dass sein Gitarrenheld Fleetwood Mac’s Peter Green<\/a> ist. „Er konnte eine Gitarre wie eine menschliche Stimme singen lassen. Er hatte diesen wunderbaren Klang und die volle Kontrolle \u00fcber das Instrument. Er konnte viele Noten spielen, wenn die Musik danach verlangte, aber davon abgesehen verf\u00fchrte er einen mit Klasse statt Masse.“ <\/em><\/p>\n\n\n\n Als Lieblings-Songwriter nennt er den Briten Roy Harper<\/a>, dessen Album „Come out Fighting Ghengis Smith<\/em>“ von 1968 einen Nerv bei ihm getroffen habe, weil er ein breites Spektrum abdeckte, von politischen und sozialen Interessant ist die Nennung seines Lieblingss\u00e4ngers, ein Name, den ich nie erwartet h\u00e4tte: Lou Gramm<\/a> (bis 2003 Leads\u00e4nger von Foreigner<\/a><\/em>). Ihm bescheinigt er, „unglaubliche Pr\u00e4zision und Diktion \u2013 man kann jedes Wort h\u00f6ren, das er singt, anders als bei den meisten S\u00e4ngern davor und seither. Die dekorativen Elemente seiner Darbietung waren nie \u00fcbertrieben \u2013 er sang haupts\u00e4chlich im Takt, im Ton und mit gro\u00dfer Emotion.<\/em>„<\/p>\n\n\n Aufschlussreich ist auch seine Wahl des besten Albums aller Zeiten. Da er stets auch ein Faible f\u00fcr Klassik hat, was sich letztlich in verschiedenen Alben (wie „The String Quartets“ oder „Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull<\/em>„) niederschl\u00e4gt, wundert es nicht, dass die Aufnahme von Beethovens Neunter der Deutschen Grammophon, dirigiert von Herbert von Karajan aus dem Jahr 1962 seine Lieblingsplatte ist, die ihn sein ganzes Leben lang begleitet hat.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr Tull-Fans auch nicht uninteressant, ist der schlechteste Song, den er seiner Meinung nach je geschrieben hat und den er als „totaler Schrott“ tituliert:<\/p>\n\n\n\n
Quelle: ntv<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Themen bis zu schlichten, bekifften Liebesliedern.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/dikoweb.de\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/karajan-beethoven-sinfonie-nr-9-karajan-350.jpg\")
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