{"id":5105,"date":"2025-04-01T10:25:00","date_gmt":"2025-04-01T08:25:00","guid":{"rendered":"https:\/\/dikoweb.de\/?p=5105"},"modified":"2025-03-31T23:26:14","modified_gmt":"2025-03-31T21:26:14","slug":"ein-interview-mit-kai-strauss","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dikoweb.de\/?p=5105","title":{"rendered":"Ein Interview mit Kai Strauss"},"content":{"rendered":"\n
Kai Strauss (* 15. Mai 1970) ist ein deutscher Electric-Blues-S\u00e4nger, -Gitarrist und -Songwriter, mehrfacher Preistr\u00e4ger des German Blues Award und tourt regelm\u00e4\u00dfig mit seiner Band Kai Strauss & The Electric Blues All Stars, mit der er seit 2014 sieben Alben ver\u00f6ffentlicht hat.<\/pre>\n\n\n\n
In der Welt des modernen Blues gibt es nur wenige K\u00fcnstler, die den zeitlosen Geist des Genres so gut verk\u00f6rpern wie Kai Strauss. Als Fackeltr\u00e4ger des authentischen elektrischen Blues hat Strauss Jahrzehnte damit verbracht, sein Handwerk zu verfeinern, indem er sehenswerte Gitarrenarbeit mit gef\u00fchlvollem Gesang und einer unbestreitbaren B\u00fchnenpr\u00e4senz vermischt. Ob er nun die d\u00fcstere Essenz des Chicago-Blues kanalisiert oder seine eigenen deutschen Wurzeln in die Musik einflie\u00dfen l\u00e4sst, Strauss hat sich einen Ruf als engagierter Musiker erworben, der Tradition und Innovation miteinander verbindet. <\/p>\n\n\n\n
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EIN JUGENDLICHER FUNKE
Der 1970 geborene Strauss entdeckte seine Leidenschaft f\u00fcr die Musik w\u00e4hrend seiner Teenagerjahre in den 1980er Jahren, als Musiker als moderne Superhelden verehrt wurden. \u201eIch glaube, deshalb wollte ich auch einer werden<\/em>\u201c, sagt Strauss lachend und gibt zu, dass er sp\u00e4ter feststellte, dass der Superheldenglamour das Musikerleben nicht ganz widerspiegelt. Dennoch ist er zutiefst zufrieden: \u201eIch bin gl\u00fccklich. Es ist ein gutes Leben. Ich tue das, was ich gerne tue<\/em>.\u201c Seine erste Begegnung mit der Gitarre hatte er im Alter von 11 Jahren, als er mit einfachen St\u00fccken auf einer nylonsaitigen akustischen Gitarre begann. Strauss erinnert sich gern: \u201eEs waren nur Kinderlieder und sp\u00e4ter etwas Cat Stevens. Wir haben einfach drauflosgeklimpert<\/em>.\u201c<\/p>\n\n\n\n
Obwohl er nicht aus einer musikalischen Familie stammt, schreibt er seiner Mutter zu, dass sie seine fr\u00fche Liebe zur Musik f\u00f6rderte. \u201eSie liebte es zu tanzen und Musik zu genie\u00dfen, und ihr Enthusiasmus hinterlie\u00df einen bleibenden Eindruck\u201c.<\/p>\n\n\n\n
ENTDECKUNG DES BLUES
Formeller Unterricht an einer \u00f6rtlichen Musikschule legte den Grundstein f\u00fcr Strauss‘ fr\u00fche F\u00e4higkeiten. Als er Mitte zwanzig war, entdeckte er den Blues f\u00fcr sich, angetrieben von seiner Faszination f\u00fcr Stevie Ray Vaughan und Muddy Waters. \u201eIch war nicht der beste Sch\u00fcler; alles, was ich lernen wollte, war, wie Stevie Ray oder Muddy zu spielen<\/em>.“ Einen gro\u00dfen Teil seiner Ausbildung erhielt er durch Selbstunterricht, Jammen mit lokalen Musikern und das Studieren von Platten. \u201eIch war nicht an Jazz-Akkorden oder Rocksongs interessiert, ich wollte einfach nur diese klassischen Blues-Riffs lernen<\/em>.\u201c<\/p>\n\n\n\n
AUFBAU EINER KARRIERE
Mit 17 Jahren schloss sich Strauss seiner ersten Band unter einem lokalen Musiker namens Martin an. Sie spielten eine Mischung aus Bluesrock, Hendrix-Covern und eigenen Songs. \u201eMartin holte mich zu den Proben ab, weil ich noch nicht einmal einen F\u00fchrerschein hatte.<\/em>\u201c Ein Jahr sp\u00e4ter gr\u00fcndete Strauss seine eigene Band, um einen traditionelleren Blues-Sound zu erforschen.<\/p>\n\n\n\n
In den sp\u00e4ten 1980er und fr\u00fchen 1990er Jahren nahm Strauss regelm\u00e4\u00dfig an einer w\u00f6chentlichen Bluesjam-Session in Osnabr\u00fcck teil, einer Stadt in der N\u00e4he seiner Heimatstadt. \u201eEs war fantastisch, damals gab es noch kein Internet, und so lernte ich bei diesen Jams eine ganze Welt des Blues kennen, Spieler wie Pee Wee Crayton, Ronnie Earl und Gatemouth Brown<\/em>.\u201c
Die Osnabr\u00fccker Szene bot Strauss auch die M\u00f6glichkeit, sein K\u00f6nnen zu verfeinern und B\u00fchnenerfahrung zu sammeln.<\/p>\n\n\n\n
DIE DEUTSCHE BLUES-SZENE DAMALS UND HEUTE
\u201eDamals gab es mehr Clubs, es war einfacher, unter der Woche zu spielen. Jetzt spielt man haupts\u00e4chlich an den Wochenenden.<\/em>\u201c Trotz der sich ver\u00e4ndernden Landschaft erinnert er sich gerne an die unterst\u00fctzende Gemeinschaft von Musikern und Veranstaltungsorten, die ihm geholfen haben, zu wachsen. Durch seine Hingabe und seine tiefe Liebe zu diesem Genre ist Kai Strauss zu einem der besten Bluesgitarristen Europas geworden.<\/p>\n\n\n\n
DIE BESTE BERATUNG UND EINFL\u00dcSSE AUF DEM WEG
Im Laufe seiner musikalischen Karriere hat Kai Strauss viel von seinen Mitmenschen gelernt. Auf die Frage nach dem besten Ratschlag, den er erhalten hat, nennt Strauss keine einzelne Weisheit, sondern verweist auf den nachhaltigen Einfluss seiner Zusammenarbeit, insbesondere mit Memo Gonzalez.<\/p>\n\n\n\n
\u201e15 Jahre lang mit Memo zu spielen, war unglaublich wichtig f\u00fcr meine Entwicklung als Musiker und B\u00fchnenk\u00fcnstler. Er hat mir beigebracht, wie man mit Selbstvertrauen auf die B\u00fchne geht und es wirklich ‚drauf anlegt‘. Au\u00dferdem glaube ich nicht, dass ich ohne die Jamsessions, an denen ich teilgenommen habe, ein professioneller Musiker w\u00e4re<\/em>\u201c, gibt er zu. Auf humorvolle Weise meint er, dass der einzige Ratschlag, den er gerne fr\u00fcher erhalten h\u00e4tte, darin bestand, \u201eGeld f\u00fcr die Zukunft zu sparen\u201c, was seiner Meinung nach f\u00fcr den weiteren Verlauf seiner Karriere hilfreich gewesen w\u00e4re.<\/p>\n\n\n\n
WAS DER BLUES F\u00dcR KAI STRAUSS BEDEUTET
\u201eEs ist die Musik, die ich liebe. Als ich in den 1980er Jahren in Deutschland aufwuchs, war Blues ein ungew\u00f6hnliches Genre f\u00fcr junge Leute\u201c, aber Strauss war von Anfang an fasziniert. \u201eIch habe mich einfach in diese Musik verliebt, auch wenn es nicht die Musik war, die die meisten 13- oder 14-J\u00e4hrigen h\u00f6rten<\/em>.\u201c
Strauss h\u00fctet sich jedoch davor, das Genre \u00fcberm\u00e4\u00dfig zu romantisieren. Er ist sich bewusst, dass er als Europ\u00e4er, der in einem komfortablen Umfeld aufgewachsen ist, eine andere Beziehung zum Blues hat als seine Urheber. \u201eIch bin ein Gast in der Blueskultur, ich sehe mich eher als Fan, der f\u00fcr andere Fans spielt, und nicht als Blueser im traditionellen Sinne<\/em>.“<\/p>\n\n\n\n
DAS WECHSELNDE BLUES PUBLIKUM
Heutzutage ist sein Publikum eher m\u00e4nnlich und meist \u00e4lter, ein Trend, den er mit dem \u00c4lterwerden sowohl der Musiker als auch ihrer Fangemeinde in Verbindung bringt. \u201eAls ich anfing zu spielen, hatten wir j\u00fcngere Leute im Publikum, aber ich denke, das Publikum wird mit der Band \u00e4lter. Auch wenn die Bluesszene im Moment nicht viele junge Zuh\u00f6rer anzieht, werden mit zunehmendem Alter und den Herausforderungen des Lebens mehr Menschen die Tiefe der Musik zu sch\u00e4tzen wissen. Mit 18 kann man den Schmerz und den Herzschmerz in den Blues-Texten nicht wirklich nachempfinden, aber wenn man \u00e4lter ist, treffen die Texte h\u00e4rter, und ich denke, dann entdecken die Leute den Blues<\/em>\u201c.<\/p>\n\n\n\n
Obwohl Strauss mit dem Publikum, vor dem er spielt, zufrieden ist, sieht er die Herausforderung darin, j\u00fcngere Zuh\u00f6rer zu gewinnen. \u201eEs ist schwierig, junge Leute in die Clubs zu bekommen. Wenn sie erst einmal da sind, merken sie, dass es beim Blues nicht um alte M\u00e4nner geht, die traurige Lieder spielen. Es kann eine tolle Zeit sein. Man muss durch Leid und Schmerz gehen, um Blues wirklich zu verstehen<\/em>\u201c, sagt er.<\/p>\n\n\n\n
\u201eWenn man jung ist, denkt man, dass man unbesiegbar ist. Man will keine Musik h\u00f6ren, die von den K\u00e4mpfen des Lebens handelt. Aber wenn man \u00e4lter wird, fangen die Texte an, nachzuhallen<\/em>.\u201c<\/p>\n\n\n\n
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DIE ENTSTEHUNG VON „WAILIN‘ IN VIENNA“
F\u00fcr Kai Strauss geht es beim Musikmachen nicht nur darum, Gitarre zu spielen, sondern auch darum, sich mit den richtigen Leuten und Ideen zu verbinden und den richtigen Moment zu finden. Der Produktionsprozess f\u00fcr sein neues Album ist ein perfektes Beispiel daf\u00fcr. Laut Strauss kam die Initialz\u00fcndung f\u00fcr das Album von seinem langj\u00e4hrigen Mitarbeiter Dani Gugolz, einem in \u00d6sterreich lebenden Schweizer Bassisten. \u201eDani hatte bereits einige Blues-Sessions in Wien produziert, und nach einer dieser Sessions erw\u00e4hnte ich, dass ich eines Tages gerne ein traditionelles Blues-Album im Stil der 50er Jahre aufnehmen w\u00fcrde. Ein Jahr sp\u00e4ter rief Dani mich an und bot mir die perfekte Gelegenheit, ein viert\u00e4giges Zeitfenster in seinem Studio zu nutzen, um diesen Traum zu verwirklichen.<\/em>„<\/p>\n\n\n\n
Dieser kollaborative Geist bildete das R\u00fcckgrat der Entstehung des Albums. Da Dani einen Gro\u00dfteil der logistischen Aufgaben erledigte, konnte sich Strauss auf die Musik konzentrieren und begann mit einer Reihe von Originalsongs. Er hatte in Erw\u00e4gung gezogen, einige Blues-Klassiker zu covern, stellte aber bald fest, dass er so viel eigenes Material schrieb, dass Covers \u00fcberfl\u00fcssig wurden. \u201eIch denke, das war eine gute Sache, denn so konnte ich den klassischen Blues-Sound auf meine eigene Art und Weise voll auskosten.<\/em>„<\/p>\n\n\n\n
EIN KLASSISCHER SOUND MIT EINEM MODERNEN ZWISCHENSTAND
Eines der auff\u00e4lligsten Elemente von „Wailin‘ In Vienna“ ist seine Authentizit\u00e4t. Das Album ist eine Liebeserkl\u00e4rung an die Blues-\u00c4ra der 50er Jahre, wobei Strauss auf seine Einfl\u00fcsse zur\u00fcckgreift, um etwas zu schaffen, das sich vertraut anf\u00fchlt, aber dennoch unverkennbar sein eigenes ist. Bei den Aufnahmen strebten Strauss und seine Band ein Live-Gef\u00fchl an. Sie nahmen die meisten St\u00fccke in einem Heimstudio mit minimalen Overdubs auf, um die rohe, organische Energie einer Live-Performance einzufangen.
Das Ergebnis ist unbestreitbar. Der Old-School-Sound des Albums ist unverkennbar, aber Strauss betont, dass er nicht die Absicht hat, die Vergangenheit zu imitieren. \u201eIch versuche nicht, BB King oder Muddy Waters nachzubilden; ich schreibe einfach in diesem Stil mit Respekt vor der Zeit.<\/em>„<\/p>\n\n\n\n
Um einen koh\u00e4renten Sound zu kreieren, mussten die richtigen Musiker herangezogen werden. Strauss wandte sich an Rusty Zinn, einen amerikanischen Gitarristen, mit dem er bereits bei anderen Sessions zusammengearbeitet hatte. Zinn, der f\u00fcr sein gef\u00fchlvolles Spiel und sein tiefes Blueswissen bekannt ist, war eine naheliegende Wahl. \u201eWir hatten von Anfang an eine gro\u00dfartige Stimmung<\/em>\u201c, sagt Strauss. Neben Zinn sind auf dem Album eine Reihe von talentierten Musikern aus der Wiener Bluesszene zu h\u00f6ren, mit denen Strauss schon fr\u00fcher zusammengearbeitet hat. Die Rhythmusgruppe wurde von Peter Muller, einem Schlagzeuger mit Heimstudio, erg\u00e4nzt, und Strauss wurde auch von einem talentierten lokalen Pianisten unterst\u00fctzt, was zu einer intimen, gemeinschaftlichen Aufnahmeumgebung f\u00fchrte. Der eigentliche Zauber entstand jedoch, als die Bl\u00e4ser hinzukamen. Die Bl\u00e4ser wurden in den USA \u00fcberspielt und verliehen Titeln wie „Old Fashioned Daddy“ und „Let’s Have a Good Time“ einen Hauch von Vintage.<\/p>\n\n\n\n
Strauss‘ Songwriting-Prozess ist sowohl einfach als auch sehr effektiv. \u201eEs kann mit irgendetwas beginnen; einem Gitarrenriff, einer Melodie oder einfach einem Satz, der mir im Ged\u00e4chtnis bleibt.<\/em>“ Bei „Old Fashioned Daddy“ entstand der Titel aus einem Satz, der ihm in den Sinn kam, w\u00e4hrend er an einer Melodie arbeitete. Mit seinem Telefon nahm er eine einfache 12-taktige Shuf\ufb02e auf und arbeitete im Geiste weiter an dem Song, w\u00e4hrend er allt\u00e4gliche Aufgaben erledigte. Der Prozess ist organisch, und obwohl Strauss zugibt, dass seine Texte einfach sind, passen sie perfekt zur traditionellen Bluesform.<\/p>\n\n\n\n
„Ich schreibe keine Bob-Dylan-Texte<\/em>\u201c, scherzt er, \u201caber die einfachen Texte \u00fcber das t\u00e4gliche Leben sind genau das, was diese Art von Musik braucht. Warum \u00fcber etwas Modernes wie COVID singen, wenn man einen Blues im Stil der 50er Jahre schreibt?<\/em>\u201c<\/p>\n\n\n\n
EIN AUSGEWOGENER ANSATZ ZUM BLUES
Strauss‘ neuestes Album ist ein echtes Zeugnis f\u00fcr die Tiefe und Vielfalt des Blues, das den traditionellen Sound der 50er Jahre aufgreift und gleichzeitig fest in seiner eigenen Erfahrung verwurzelt ist. Das musikalische K\u00f6nnen, der Geist der Zusammenarbeit und die unverf\u00e4lschten Emotionen kommen in jedem St\u00fcck durch. Mit Blick auf die Zukunft ist Strauss nicht daran interessiert, sich in eine Schublade zu stecken.<\/p>\n\n\n\n
\u201eDer Blues ist so breit gef\u00e4chert, es gibt alles zwischen den Achtzigern und den Neunzigern, und ich liebe alles davon. Aber ich m\u00f6chte meine Einfl\u00fcsse getrennt halten, es gibt keinen Grund, den Blues der F\u00fcnfziger mit einem modernen, funkigen Sound zu mischen. Alles hat seine Zeit und seinen Platz<\/em>.\u201c <\/p>\n\n\n\n
Was die Zukunft angeht, hofft Strauss, das Album auf Tournee zu bringen, aber nur, wenn sich die richtige Gelegenheit ergibt. „Ich w\u00fcrde den modernen Stil meiner Band nicht mit diesem 50er-Jahre-Projekt vermischen wollen<\/em>\u201c, sagt er und deutet an, dass er bei Interesse der richtigen Veranstalter eine spezielle Tournee mit einigen der Musiker des Albums zusammenstellen k\u00f6nnte.

F\u00fcr den Moment ist Strauss zufrieden mit dem Wissen, dass er die Art von Musik schafft, die er liebt, die in der Tradition verwurzelt ist und doch eindeutig seine eigene ist. Und mit „Wailin‘ In Vienna“ gibt er den Zuh\u00f6rern einen neuen Blick auf die zeitlose Bluestradition, die immer noch fesselt und inspiriert.<\/p>\n\n\n\n
EINE EUROPATOUR IN ARBEIT?
Das Gespr\u00e4ch verlagert sich auf die Zukunftspl\u00e4ne, einschlie\u00dflich einer m\u00f6glichen R\u00fcckkehr nach Gro\u00dfbritannien. \u201eEs ist immer schwierig, das finanziell zu stemmen<\/em>\u201c, gibt Strauss zu. \u201eVor COVID hatten wir eine gute Tour geplant, aber das hat nat\u00fcrlich alles ver\u00e4ndert. Trotzdem haben wir einige tolle Gigs gespielt, wie das Festival in Carlisle. Das war ein H\u00f6hepunkt. Ansonsten steht im Moment nichts f\u00fcr Gro\u00dfbritannien auf dem Plan<\/em>.\u201c Strauss bleibt jedoch optimistisch, was seine internationale Reichweite angeht. Er arbeitet derzeit daran, seine Pr\u00e4senz \u00fcber Deutschland hinaus zu erweitern, nachdem er bereits Agenten in Frankreich, den Niederlanden und anderen Teilen Europas gewonnen hat. \u201eEs wird immer internationaler, aber langsam. Ich denke, es w\u00e4re einfacher, wenn ich einen amerikanischen Hintergrund h\u00e4tte. Ein deutscher Pass macht die Dinge manchmal ein bisschen komplizierter<\/em>\u201c, sagt er. Trotz dieser Herausforderungen ist Strauss entschlossen, seine internationale Fangemeinde zu vergr\u00f6\u00dfern, und er freut sich auf die Auftritte im n\u00e4chsten Jahr. \u201eDer Kalender f\u00fcllt sich gut, und sogar f\u00fcr 2026 bekommen wir schon Buchungen aus Deutschland<\/em>.\u201c<\/p>\n\n\n\n
Quelle: Blues Matters! Issue 144, December 2024 | \u00fcbersetzt von zappalott<\/code><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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