{"id":5848,"date":"2026-01-01T15:30:35","date_gmt":"2026-01-01T14:30:35","guid":{"rendered":"https:\/\/dikoweb.de\/?p=5848"},"modified":"2026-01-04T22:59:41","modified_gmt":"2026-01-04T21:59:41","slug":"yes-biografie-teil-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dikoweb.de\/?p=5848","title":{"rendered":"YES Biografie – Teil 1"},"content":{"rendered":"\n

YES hat den Progressive Rock zwar nicht erfunden, aber sie haben dazu beigetragen, ihn einem Mainstream-Publikum n\u00e4herzubringen und die Entwicklung und Definition des Genres voranzutreiben. Nachdem sich ihre klassische Besetzung mit Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman und Bill Bruford 1971 f\u00fcr das Album \u201eFragile\u201c gefunden hatte, kristallisierte die Band alle klanglichen und visuellen Merkmale heraus, die schlie\u00dflich zum Synonym f\u00fcr Prog Rock wurden. <\/p>\n\n\n\n

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Yes in Concert, August 1977. Von links nach rechts: Steve Howe<\/a>, Alan White<\/a> (hinter den drums), Jon Anderson<\/a>, Chris Squire<\/a> and Rick Wakeman<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

YES wechselte in seinem kraftvollen Rock \u201an\u2018 Roll zwischen komplizierten Taktarten, pastoralem Folk und barocker Klassik, strukturierte seine Songs als Mini-Suiten und verpackte das Ganze in fantastische Artworks von Roger Dean. Diese fr\u00fche Inkarnation von YES hielt nicht lange an, und als sich die Band Ende der 70er Jahre neu formierte, wandte sie sich dem st\u00e4hlernen, gl\u00e4nzenden Sound des albumorientierten Rocks zu. <\/p>\n\n\n\n

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Mit ihrem 1983 erschienenen Album \u201e90125\u201c und dem von Trevor Horn produzierten Hit \u201eOwner of a Lonely Heart\u201c, dem ersten amerikanischen Nummer-eins-Hit der Band, erlebten sie einen kometenhaften Aufstieg in der MTV-\u00c4ra. Bis zum Ende der 80er Jahre hatte die Popularit\u00e4t von Yes etwas nachgelassen, aber die Band blieb in den folgenden Jahrzehnten aktiv, wenn auch mit mehreren Besetzungswechseln und Pausen. Durch Tourneen und die sporadische Ver\u00f6ffentlichung neuer Alben konnten sie sich eine treue Fangemeinde erhalten und setzten ihre musikalischen Experimente mit \u201eHeaven & Earth\u201c (2014) und \u201eMirror to the Sky\u201c (2023) fort.<\/p>\n\n\n\n

Die Gr\u00fcndungsmitglieder von Yes waren tief in der britischen Beat-Szene der 60er Jahre verwurzelt. Jon Anderson spielte bei den Warriors<\/em>, die 1964 eine 45er f\u00fcr Decca aufnahmen, bevor er 1967 bei Gun <\/em>spielte, und er hatte zwei Solo-Singles bei Parlophone ver\u00f6ffentlicht. Anderson lernte den Bassisten Chris Squire kennen, ehemals Mitglied der Prog-Band Syn<\/em>, und die beiden verstanden sich auf Anhieb und gr\u00fcndeten kurz darauf eine Band. Das Duo hegte eine Vorliebe f\u00fcr Pop-Harmonien und Progressive Rock, und das war das Grundprinzip der neu gegr\u00fcndeten Band YES. In kurzer Zeit rekrutierten Anderson und Squire eine Reihe gleichgesinnter Musiker: Keyboarder Tony Kaye, Schlagzeuger Bill Bruford und Squires Syn-Kollegen, Gitarrist Peter Banks.<\/p>\n\n\n\n

YES hatten ihren ersten Auftritt im Oktober 1968, als sie im Londoner Speakeasy Club spielten. Im folgenden Monat erhielten sie den Auftaktplatz f\u00fcr das Abschiedskonzert von Cream in der Royal Albert Hall, ein begehrter Auftritt, der zu einem Engagement im Marquee Club und einem Auftritt in John Peels Radiosendung \u201eTop Gear\u201c f\u00fchrte. Die Band ver\u00f6ffentlichte 1969 ihre erste Single \u201eSweetness\u201c, gefolgt von ihrem gleichnamigen Deb\u00fctalbum im November desselben Jahres. Auf diesen fr\u00fchen Aufnahmen war YES noch in einer psychedelisch angehauchten Pop-Richtung unterwegs, aber der Pop-Erfolg blieb zumindest zu diesem Zeitpunkt aus.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend der Aufnahmen zu ihrem zweiten Album verlie\u00df Banks die Gruppe und wurde durch Steve Howe ersetzt, ehemals Mitglied von Tomorrow<\/em>, der die typisch britische Psych-Single \u201eMy White Bicycle\u201c aufgenommen hatte. Howe ist zwar auf dem Cover von \u201eTime and a Word\u201c aus dem Jahr 1970 zu sehen, aber auf der Platte ist Banks zu h\u00f6ren. Howe gab sein Deb\u00fct mit der Band erst auf „The Yes Album“, einer LP aus dem Jahr 1971, mit der die Gruppe ihren Durchbruch schaffte. Yes erweiterte seinen Horizont durch Folk, Space Rock und Pop und pr\u00e4sentierte auf „The Yes Album“ mehrere seiner bekanntesten Hymnen, darunter \u201eStarship Trooper\u201c, den Album-Rock-Klassiker \u201eAll Good People\u201c und \u201eYour Move\u201c, der es in die Billboard Top 40 schaffte.<\/p>\n\n\n

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Da sich \u201eThe Yes Album\u201c auf beiden Seiten des Atlantiks gut verkaufte, tourte Yes ausgiebig und begann mit der Arbeit an einem vierten Album. Kaye verlie\u00df die Band im August 1971, um sich Peter Banks bei Flash anzuschlie\u00dfen, woraufhin Yes Rick Wakeman engagierte, einen Keyboarder, der zuvor bei den Strawbs gespielt hatte. Wakemans majest\u00e4tischer, fast barocker Stil \u2013 erzeugt mit fast einem Dutzend Instrumenten \u2013 kombiniert mit Howes komplexem Gitarrenspiel, der geschmeidigen Rhythmusgruppe aus Squire und Bruford und Andersons klagendem Gesang verlieh Yes einen einzigartigen Sound, w\u00e4hrend Albumdesigner Roger Dean der Band ein unverwechselbares, fantastisches Aussehen gab. Diese Kombination wurde auf Fragile vorgestellt, einem Album, auf dem jeder der Musiker mit zwei ihrer Markenzeichen zu h\u00f6ren war: dem epischen \u201eLong Distance Runaround\u201d und \u201eRoundabout\u201d, das es bis auf Platz 13 der Billboard-Charts schaffte. Die gleiche Besetzung ver\u00f6ffentlichte kurz darauf eine Coverversion von Simon & Garfunkels \u201eAmerica\u201c als Single, die Platz 46 erreichte, aber ihr Hauptinteresse galt thematisch verbundenen Alben wie dem 1972 erschienenen \u201eClose to the Edge\u201c, das zwei lange Suiten enthielt. Das Album war sowohl in den USA als auch in Gro\u00dfbritannien ein Riesenerfolg und erreichte Platz drei bzw. vier.<\/p>\n\n\n\n

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