Was muss eigentlich noch passieren, bis sich die demoratische Welt dem faschistoiden Golfspieler entgegenstellt?
Putins Überfall auf die Ukraine wird aufs Schärfste verurteilt und es werden wirtschaftliche Sanktionen beschlossen (wenn auch halbherzig). Und jetzt? Ein klarer Bruch des Völkerrechts, so ordnen Rechtseperten die amerikanische Invasion in Venezuela ein. Nach der UN-Charta ist sowohl die Androhung als auch die Anwendung militärischer Gewalt verboten.
Da die USA nicht angegriffen wurden und der UN-Sicherheitsrat die Maßnahmen nicht erlaubt hat, träfe keine der beiden anerkannten Ausnahmen von diesem Verbot zu, sagt Thilo Marauhn, Leiter der Forschungsgruppe Völkerrecht am Leibniz-Institut für Friedens- und Konfliktforschung an der Justus-Liebig-Universität Gießen.
Genauso ordnet dies Professor Marc Weller, Programmdirektor des Programms für Völkerrecht am Londoner Think Tank Chatham House gegenüber dem Sender CBS. ein: „Das Völkerrecht verbietet die Anwendung von Gewalt als Mittel der nationalen Politik.“
Statt sich eindeutig gegenüber dem „Horrorclown“ zu positionieren, fällt unserem Bundesfritze nur ein, „die rechtliche Einordnung des US-Einsatzes ist komplex„. Damit bringt er sich wieder in Position für den Enddarm des amerikanischen Gestzesbrechers. Zwar sieht man in Berlin, wie auch in Brüssel, die Ergreifung des venezolanischen Machthabers Maduro als Gefahr für die Weltordnung an, aber den durchgeknallten US-Autokraten will man nicht verprellen.
Aber was erwarten sie von einem Präsidenten, der eine noch nie dagewesene Machtfülle besitzt, dessen Ziel es ist „eine Armee von geprüften, trainierten und vorbereiteten Konservativen zu erschaffen, die sich von Tag eins an daranmacht, den administrativen Staat zu zerlegen“ [Quelle, Seite 9], der ein Kriegsministerium zum Machtmissbrauch unterhält, der die Oppoition im Land als »linksradikale Irre« bezeichnet, gegen die er die Nationalgarde einsetzen oder nötigenfalls das Heer einsetzen werde. Und der von seinem Vize J. D. Vance, der vom Handelsblatt als „Gefahr für Europa“ bezeichnet wird, noch Unterstützung bekommt: Man müsse hart zuschlagen und dürfe keine Rücksicht nehmen. Anscheinend auch nicht auf Gesetze und die Souveranität von Staaten.
Was muss denn noch passieren, bis die Europäer endlich Rückgrat zeigen und sich Trump entschlossen entgegenstellen?
Wenn Bundeskanzler Friedrich Merz die US-Intervention in Venezuela nicht als völkerrechtswidrig verurteilt, verliert er die Glaubwürdigkeit, Russland und China zu kritisieren. [TAZ]
YES hat den Progressive Rock zwar nicht erfunden, aber sie haben dazu beigetragen, ihn einem Mainstream-Publikum näherzubringen und die Entwicklung und Definition des Genres voranzutreiben. Nachdem sich ihre klassische Besetzung mit Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman und Bill Bruford 1971 für das Album „Fragile“ gefunden hatte, kristallisierte die Band alle klanglichen und visuellen Merkmale heraus, die schließlich zum Synonym für Prog Rock wurden.
YES wechselte in seinem kraftvollen Rock ‚n‘ Roll zwischen komplizierten Taktarten, pastoralem Folk und barocker Klassik, strukturierte seine Songs als Mini-Suiten und verpackte das Ganze in fantastische Artworks von Roger Dean. Diese frühe Inkarnation von YES hielt nicht lange an, und als sich die Band Ende der 70er Jahre neu formierte, wandte sie sich dem stählernen, glänzenden Sound des albumorientierten Rocks zu.
Mit ihrem 1983 erschienenen Album „90125“ und dem von Trevor Horn produzierten Hit „Owner of a Lonely Heart“, dem ersten amerikanischen Nummer-eins-Hit der Band, erlebten sie einen kometenhaften Aufstieg in der MTV-Ära. Bis zum Ende der 80er Jahre hatte die Popularität von Yes etwas nachgelassen, aber die Band blieb in den folgenden Jahrzehnten aktiv, wenn auch mit mehreren Besetzungswechseln und Pausen. Durch Tourneen und die sporadische Veröffentlichung neuer Alben konnten sie sich eine treue Fangemeinde erhalten und setzten ihre musikalischen Experimente mit „Heaven & Earth“ (2014) und „Mirror to the Sky“ (2023) fort.
Die Gründungsmitglieder von Yes waren tief in der britischen Beat-Szene der 60er Jahre verwurzelt. Jon Anderson spielte bei den Warriors, die 1964 eine 45er für Decca aufnahmen, bevor er 1967 bei Gun spielte, und er hatte zwei Solo-Singles bei Parlophone veröffentlicht. Anderson lernte den Bassisten Chris Squire kennen, ehemals Mitglied der Prog-Band Syn, und die beiden verstanden sich auf Anhieb und gründeten kurz darauf eine Band. Das Duo hegte eine Vorliebe für Pop-Harmonien und Progressive Rock, und das war das Grundprinzip der neu gegründeten Band YES. In kurzer Zeit rekrutierten Anderson und Squire eine Reihe gleichgesinnter Musiker: Keyboarder Tony Kaye, Schlagzeuger Bill Bruford und Squires Syn-Kollegen, Gitarrist Peter Banks.
YES hatten ihren ersten Auftritt im Oktober 1968, als sie im Londoner Speakeasy Club spielten. Im folgenden Monat erhielten sie den Auftaktplatz für das Abschiedskonzert von Cream in der Royal Albert Hall, ein begehrter Auftritt, der zu einem Engagement im Marquee Club und einem Auftritt in John Peels Radiosendung „Top Gear“ führte. Die Band veröffentlichte 1969 ihre erste Single „Sweetness“, gefolgt von ihrem gleichnamigen Debütalbum im November desselben Jahres. Auf diesen frühen Aufnahmen war YES noch in einer psychedelisch angehauchten Pop-Richtung unterwegs, aber der Pop-Erfolg blieb zumindest zu diesem Zeitpunkt aus.
Während der Aufnahmen zu ihrem zweiten Album verließ Banks die Gruppe und wurde durch Steve Howe ersetzt, ehemals Mitglied von Tomorrow, der die typisch britische Psych-Single „My White Bicycle“ aufgenommen hatte. Howe ist zwar auf dem Cover von „Time and a Word“ aus dem Jahr 1970 zu sehen, aber auf der Platte ist Banks zu hören. Howe gab sein Debüt mit der Band erst auf „The Yes Album“, einer LP aus dem Jahr 1971, mit der die Gruppe ihren Durchbruch schaffte. Yes erweiterte seinen Horizont durch Folk, Space Rock und Pop und präsentierte auf „The Yes Album“ mehrere seiner bekanntesten Hymnen, darunter „Starship Trooper“, den Album-Rock-Klassiker „All Good People“ und „Your Move“, der es in die Billboard Top 40 schaffte.
Da sich „The Yes Album“ auf beiden Seiten des Atlantiks gut verkaufte, tourte Yes ausgiebig und begann mit der Arbeit an einem vierten Album. Kaye verließ die Band im August 1971, um sich Peter Banks bei Flash anzuschließen, woraufhin Yes Rick Wakeman engagierte, einen Keyboarder, der zuvor bei den Strawbs gespielt hatte. Wakemans majestätischer, fast barocker Stil – erzeugt mit fast einem Dutzend Instrumenten – kombiniert mit Howes komplexem Gitarrenspiel, der geschmeidigen Rhythmusgruppe aus Squire und Bruford und Andersons klagendem Gesang verlieh Yes einen einzigartigen Sound, während Albumdesigner Roger Dean der Band ein unverwechselbares, fantastisches Aussehen gab. Diese Kombination wurde auf Fragile vorgestellt, einem Album, auf dem jeder der Musiker mit zwei ihrer Markenzeichen zu hören war: dem epischen „Long Distance Runaround” und „Roundabout”, das es bis auf Platz 13 der Billboard-Charts schaffte. Die gleiche Besetzung veröffentlichte kurz darauf eine Coverversion von Simon & Garfunkels „America“ als Single, die Platz 46 erreichte, aber ihr Hauptinteresse galt thematisch verbundenen Alben wie dem 1972 erschienenen „Close to the Edge“, das zwei lange Suiten enthielt. Das Album war sowohl in den USA als auch in Großbritannien ein Riesenerfolg und erreichte Platz drei bzw. vier.
Donald Trump mit Melania, Ivanka und Schwiegersohn Jared Kushner im Museum of Modern Art, 2008
Wusstest du: Jared Kushner's Vater, Charles Kushner, bekannte sich schuldig in 18 Fällen von schwerem Betrug, Wahlverstößen und Zeugenbeeinflussung. Die Kushners und Trumps sind zwei kriminelle Familien, durch Heirat vereint. Sie gehören in einen Gangsterfilm, nicht in unser Weißes Haus.
Der chinesische Staatspräsident Xi Jinping und Wladimir Putin spannen Trump für sich ein [Quelle]:
Du hattest Recht mit diesem Typen, damit kommst du überall hin!
Flattery = Schmeichelei
Wissenschaftlichen Unsinn gibt es (nicht nur) in Deutschland zuhauf. Ignoranz, Unkenntnis und Wissenschaftsablehnung durchziehen alle Gesellschaftsschichten und führen zu Falschinformationen bis hin zur gesellschaftlichen Spaltung. Die Aufgabe der Quarks ScienceCops besteht darin, diesen Unsinn aufzudecken und richtigzustellen.
Die Wissenschaftsjournalisten Maximilian Doeckel und Jonathan Focke entlarven schmutzige Tricks und manipulative Techniken, mit denen Geschäftemacher versuchen, Profit aus der Gutgläubigkeit der Menschen zu schlagen. Doeckel und Focke helfen dabei, wissenschaftliche Falschaussagen zu erkennen und zeigen, wie man Pseudoexperten von echten unterscheiden und aufgeklärter durchs Leben gehen kann. Seit 2020 recherchieren die beiden für ihren Podcast «Quarks Science Cops», mit welchen Methoden Influencer, Politiker*innen und Unternehmen unwissenschaftlichen Unfug verbreiten.
Wer ihren Podcast nicht hören kann (oder will), dem sei ihr 2024 erschienenes Buch «Aber meiner Tante hat’s geholfen». Wie wir Scheinargumente, unwissenschaftlichen Unsinn und Pseudoexperten entlarven“ empfohlen.
Erschienen im Verlag Rowohlt Polaris, ISBN: 978-3-499-01538-0
Empfehlenswert sind auch die zahlreichen Fußnoten zu den jeweiligen Fällen. Hinweis der Autoren:
Ihr werdet in diesem Buch vereinzelt Geschichten finden, die aus der Ich-Perspektive geschrieben sind. Es handelt sich hierbei nicht um wahre Geschichten, sondern um eine wilde Mixtur aus persönlichen Erlebnissen, Gesprächen und bekannten Argumentationsmustern, die uns zwar nicht genau so passiert sind. Aber sowohl uns als euch jederzeit passieren könnten.
Blondie wurde 1974 von Deborah Harry (Gesang) und Chris Stein (Gitarre) gegründet und bestand schließlich aus Clem Burke (Schlagzeug), Jimmy Destri (Keyboards) und einer Reihe von Bassisten. Obwohl die Gruppe regelmäßig im CBGB auftrat, sollte sie aus der New Yorker Punk-Underground-Szene heraus als New-Wave-Band zu weltweitem Superstar-Ruhm aufsteigen. New-Wave-Bands (auch als „Postpunk“ bezeichnet) entwickelten sich aus der sozialen und musikalischen Rebellion des Punk, und viele sahen den Begriff einfach als Versuch der Marketingabteilungen der Plattenfirmen, eine wahrgenommene Distanz zum schmuddeligen – und weniger kommerziellen – Image des Punk zu schaffen.
Aber New-Wave-Gruppen sowohl in den USA als auch in Großbritannien waren in der Regel vielseitiger als reine Punkbands und integrierten oft eine breitere Palette von Popstilen – darunter Disco und Reggae – sowie die elektronischen Klänge von Synthesizern und Drumcomputern. Es gibt Überschneidungen zwischen den beiden Genres, manchmal sogar innerhalb des Schaffens einer einzigen Band wie The Clash, was die Unterscheidung erschweren kann. Wenn man sich jedoch die Platten anhört, wird deutlich, dass New Wave eine ironische Form des Pop ist, die eine Affinität zu modernen Trends in der Plattenproduktion aufweist.
In einem Artikel der New York Times aus dem Jahr 1977 beschrieb John Rockwell den Sound von Blondie als „eine clevere Mischung aus Punkrock, progressiven Keyboard-Texturen und Nostalgie der 1960er Jahre”. Neben eingängigen Originalsongs wie „Heart of Glass“ und „One Way or Another“ nahm die Gruppe auch Coverversionen auf, darunter Reggae („The Tide Is High“, Paragons) und Doo Wop („Denis“, ursprünglich „Denise“, Randy and the Rainbows).
Blondie begann ihre Karriere als Sängerin mit dem Produzenten Richard Gottehrer. Nach zwei Alben mit Gottehrer begann Blondie die Zusammenarbeit mit Mike Chapman, der ihr Durchbruchalbum „Parallel Lines“ sowie alle weiteren Alben bis 1982 produzierte, als die Band eine siebzehnjährige Pause einlegte. „Call Me“ war jedoch eine einmalige Zusammenarbeit mit dem Disco-Produzenten Giorgio Moroder. Der Song wurde von Moroder und Harry geschrieben und für den Film „American Gigolo“ komponiert.
Ursprünglich wollte Giorgio Moroder das Lied mit Stevie Nicks von Fleetwood Mac komponieren, doch durch Nicks’ Vertrag bei Modern Records wurde die Kooperation verhindert. So wandte er sich an Deborah Harry. Zuerst war der Song ein Instrumentalstück namens Man Machine, und nach ein paar Stunden wurde aus dem Stück das Lied Call Me.
Das Lied handelt von einer Frau, die von ihrem Geliebten verlangt, dass er sie anruft. Obwohl die Band zunächst die musikalischen Parts des Songs entwickelte und aufnahm, ersetzte Moroder, der es nicht gewohnt war, mit Bands zu arbeiten, viele ihrer Performances durch die von Studiomusikern.
Darum stammt das legendäre Keyboard-Solo in “Call me” gar nicht von Blondie-Keyboarder Jimmy Destri, sondern von Harold Faltermeyer, der später mit „Axel F.“ einen großen 80er-Hit landen sollte. Zu dieser Zeit steckte er noch in den Anfängen seiner Karriere und arbeitete im Team von Giorgio Moroder mit. Die Zusammenarbeit zwischen der Band und Moroder gestaltete sich allerdings ziemlich schwierig, da es ständig Streit innerhalb von Blondie und mit Moroder gab. Was schließlich zu seinem Entschluß führte, nie wieder mit einer Rockband zusammen zu arbeiten.
Auf jeden Fall war „Call Me“ ein bahnbrechender Hit für die Gruppe, der sechs Wochen lang Platz eins der Billboard Hot 100 belegte und die New-Wave-Musik im Zentrum einer stilistisch neu gestalteten Plattenindustrie festigte.
Quellen: – Albin J. Zak, Rock on Record, State University of New York Press, Albany 2022 – www.80s80s.de
