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Beiträge zur Musik und mein Senf zu anderen Dingen

Psychedelic Rock

Im Sommer 1966 veröffentlichte eine Band aus Texas namens The 13th Floor Elevators ein Album mit dem Titel The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Der Titel verdeutlichte eine sich formierende Bewegung künstlerischer Experimente, zu der auch Platten wie „Tomorrow Never Knows” von den Beatles, „Good Vibrations” von den Beach Boys und „Eight Miles High” von den Byrds gehörten. Solche ungewöhnlichen Songs und Sounds wurden mit der Psychedelic-Kultur der späten 1960er Jahre in Verbindung gebracht, die durch den Konsum halluzinogener Drogen und eine Verbindung zum südasiatischen Mystizismus und zur südasiatischen Musik geprägt waren.

Diese musikalischen Vorstöße in unbekanntes Pop-Territorium wurden durch den allgemeinen kulturellen Umbruch der Zeit – die Durchsetzung einer gegen das Establishment gerichteten Gegenkultur – und insbesondere durch die zunehmende Verbreitung des Drogenkonsums unter Rockmusikern und ihrem Publikum sowie durch die jugendliche Suche nach einem Sinn jenseits der konventionellen Normen der westlichen Gesellschaft befeuert. Sie waren auch das Ergebnis des wachsenden künstlerischen Ehrgeizes der Rockmusiker.

Psychedelic Rock war auch als „Acid Rock” bekannt, was seine offensichtliche Verbindung zu einer bestimmten Kategorie von Drogen treffend beschreibt. Halluzinogene wie LSD und Meskalin galten als bewusstseinserweiternd und hervorrufe außergewöhnliche Sinneswahrnehmungen. Prominente LSD-Konsumenten wie die Schriftsteller Aldous Huxley und William Burroughs berichteten, dass Musik ihren Trip verstärkte und ihnen half, sich nach dem Abklingen der Droge an die Erfahrung zu erinnern. Tatsächlich kann jede Musik den Zuhörer in imaginäre Welten entführen und ein verzerrtes Zeitgefühl erzeugen, was in gewisser Weise eine psychedelische Erfahrung ist.

Eine der Gruppen, die das Genre mitgeprägt hat, war Jefferson Airplane.

Jefferson Airplane, © Herb Greene

Jefferson Airplane machte die Rockszene von San Francisco international bekannt, zu der auch die Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company (mit Janis Joplin) und Quicksilver Messenger Service gehörten. Mit einer florierenden Hippie-Bewegung, einer bohemischen Künstlertradition, zu der auch die Beat-Dichter und -Romanautoren gehörten, reichlich Drogen und unzähligen Bands, die den Soundtrack lieferten, war San Francisco das Epizentrum der psychedelischen Kultur.

Jefferson Airplane war die erste psychedelische Band aus San Francisco, die die Popcharts erreichte. Sie waren frühe Headliner bei Bill Grahams legendären Fillmore Auditorium-Konzerten und standen auf der Titelseite der ersten Ausgabe des Rolling Stone. Kurz gesagt, sie führten den Vormarsch der Gegenkultur von San Francisco in den Pop-Mainstream an.

LP „Surrealistic Pillow„, 1967

Als die Gruppe 1967 ihr Hit-Album Surrealistic Pillow veröffentlichte, bestand sie aus sechs Mitgliedern: Grace Slick, Paul Kantner, Marty Balin, Jorma Kaukonen, Jack Casady und Spencer Dryden. Die Band vereinte eine Vielzahl von Talenten und Sensibilitäten und verschmolz musikalische Stile und kulturelle Ideologien. Wie Jann Wenner, Herausgeber und Verleger des Rolling Stone, schrieb: „Sie waren sowohl Architekten als auch Botschafter des psychedelischen Zeitalters, einer Befreiung von Geist und Körper, die die amerikanische Kunst, Politik und Spiritualität tiefgreifend veränderte. … Zusammen waren sie unschlagbar.“

„White Rabbit“ ist eine von zwei Hit-Singles, die auf Surrealistic Pillow erscheinen (zusammen mit „Somebody to Love“). Der Text des Songs erinnert mit seinen surrealistischen Bildern an Lewis Carrolls Alice im Wunderland und passt damit zum psychedelischen Charakter des Albumtitels. Grace Slick, die den Song geschrieben hat, sagte, sie wolle die Heuchelei der älteren Generation anprangern, die psychedelische Drogen kritisierte, obwohl sie selbst „die ursprünglichen Experimentatoren mit den Höhen, Tiefen und Seitwärtsbewegungen waren, die von den „legalen“ Drogendealern erzeugt wurden“.

Sie verwendete Bilder aus Alice im Wunderland, weil dessen Popularität als Kinderklassiker das verkörperte, was Slick als eine gemischte Botschaft ansah. Sie wollte „unsere Eltern daran erinnern, dass sie es waren, die uns all diese ‚Spaß mit Chemikalien‘-Kinderbücher vorgelesen haben, als wir klein waren.“ Alice „ist die größte Drogenabhängige von allen. . . Das Mädchen ist während des gesamten Buches völlig zugedröhnt.“

Übersetzung aus: Albin J. Zak, Rock on Record, State University of New York Press, Albany 2022

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Anspieltipps

Betterov – In meinem Zimmer spielen sich Dramen ab (aus: Große Kunst, 2025)

Toyah – Computer (aus: „Sheep Farming In Barnet“, 1979)

Steven Wilson – The Raven That Refused To Sing (aus: „The Raven That Refused To Sing (And Other Stories), 2005)

Coheed And Cambria – Goodbye Sunshine (aus: The Father of Make Believe, 2025)

YES Biografie – Teil III

YES hat den Progressive Rock zwar nicht erfunden, aber sie haben dazu beigetragen, ihn einem Mainstream-Publikum näherzubringen und die Entwicklung und Definition des Genres voranzutreiben. Hier kommt Teil 3 der Biografie.

In den 90er und 2000er Jahren war die Besetzung von YES sehr wechselhaft, wobei die Mitglieder entweder solo oder unter dem Dach der Gruppe in unterschiedlichen Konstellationen auftraten. Auf dem 1994 erschienenen Album „Talk“ waren Anderson, White, Kaye, Squire und Trevor Rabin zu hören. Ein Jahr später kamen Anderson, Howe, Squire, Wakeman und White – die Besetzung, die YES Mitte der 70er Jahre ausgemacht hatte – für eine Tournee wieder zusammen, aus der zwei neue Alben mit dem Titel „Keys to Ascension“ hervorgingen, die Live-Material mit Studioaufnahmen ergänzten. Wakeman verließ die Band während der Aufnahmen zu neuem Material, sodass Billy Sherwood – ein Gitarrist, der Anfang der 90er Jahre zur Band gestoßen war – als Keyboarder übrig blieb. Sherwood war maßgeblich an dem 1997 erschienenen Album „Open Your Eyes“ beteiligt, das ursprünglich unter dem Namen Conspiracy, seiner Band mit Squire, entstanden war. Der Keyboarder Igor Khoroshev stieß 1999 für das Album „The Ladder“ zur Band.

Sherwood verließ die Band im Jahr 2000, gefolgt von Khoroshev. Zu diesem Zeitpunkt tourte Howe regelmäßig mit YES. Auf dem 2001 erschienenen Album „Magnification“ nahm die Gruppe mit einem Orchester auf. Wakeman kehrte 2002 für eine Tournee zurück und blieb bis zur Tournee zum 35-jährigen Jubiläum Mitte der 2000er Jahre. Ein zweites Box-Set, „In a Word“, erschien 2002, gefolgt von der Live-Box „The Word Is Live“ im Jahr 2005.

Howe, Squire, Downes und White nahmen das von Trevor Horn produzierte Album „Fly from Here“ auf, das 2011 erschien; darauf war Benoit David, ein Sänger, der in einer Yes-Tribute-Band bekannt geworden war, als Leadsänger zu hören. David wurde schnell durch Jon Davison ersetzt, der bis Mitte der 2010er Jahre bei der Band blieb und auf dem 2014 erschienenen Album „Heaven & Earth“ zu hören war, das von Roy Thomas Baker produziert wurde.

Squire starb im Juni 2015 an Leukämie, aber die Band machte auf seinen Wunsch hin weiter. Sie tourten 2016 und spielten die Hälfte von „Tales from Topographic Oceans“ und das gesamte Album „Drama“; das dazugehörige Live-Album von 2017 trug den passenden Titel „Topographic Drama: Live Across America“. Im April 2017 wurde YES in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen – nach mehreren vorherigen gescheiterten Versuchen. Die Band spielte bei der Aufnahmezeremonie zwei Songs, bei einem davon war Geddy Lee von Rush am Bass zu hören. Eine Tour zum 50-jährigen Jubiläum fand 2018 statt und wurde 2019 mit der Veröffentlichung von „50 Live“ gewürdigt. Im Oktober 2019 erschien das Mini-Album „From a Page“, das aus Outtakes besteht, die während der „Fly from Here“-Sessions aufgenommen, aber nicht auf dem Album veröffentlicht wurden. In den folgenden zwei Jahren wurden die Tourpläne durch die COVID-19-Pandemie durchkreuzt, und die Band arbeitete an der Aufnahme eines neuen Albums, „The Quest“.

Ihr 22. Studioalbum und das erste ohne Originalmitglieder erschien im Oktober 2021. Der langjährige Schlagzeuger Alan White starb am 26. Mai 2022 nach kurzer Krankheit im Alter von 72 Jahren in Seattle, Washington. Der Tournee-Schlagzeuger Jay Schellen wurde im Februar 2023 als festes Mitglied aufgenommen. Die Arbeit an ihrem nächsten Album „Mirror to the Sky“ hatte kurz vor der Veröffentlichung von „The Quest“ und kurz vor Whites Tod begonnen. Wie schon bei The Quest übernahm Howe die Rolle des Produzenten, und die Band arbeitete bei den Arrangements einiger Songs mit dem FAMES Orchestra aus Nordmazedonien zusammen. Obwohl er bereits in der Vergangenheit Percussion beigesteuert hatte, war dies Schellens erstes Album mit der Band als festes Mitglied. „Mirror to the Sky“ wurde im Mai 2023 veröffentlicht.

Yes im Cliffs Pavilion 2024. Von links nach rechts: Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Jay Schellen and Billy Sherwood. Bild: Wikipedia

~ Stephen Thomas Erlewine (Übersetzung aus dem Englischen)

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YES Biografie – Teil II

YES hat den Progressive Rock zwar nicht erfunden, aber sie haben dazu beigetragen, ihn einem Mainstream-Publikum näherzubringen und die Entwicklung und Definition des Genres voranzutreiben. Hier kommt Teil 2 der Biografie.

Bruford verließ YES nach „Close to the Edge“ und wurde durch Alan White ersetzt, der zuvor mit John Lennon & the Plastic Ono Band getrommelt hatte. White gab sein Debüt 1973 auf „Yessongs“, einem Doppel-Live-Album, auf dem auch Aufnahmen mit Bruford zu hören waren; es erreichte Platz sieben in Großbritannien und Platz zwölf in den USA. Kurz nach „Yessongs“ veröffentlichte Yes Ende 1973 ihr Meisterwerk „Tales from Topographic Oceans“. Die Doppel-LP mit nur vier Songs verkaufte sich damals gut, spaltete jedoch die Meinungen und wurde oft als Höhepunkt der Exzesse des Prog Rock angesehen. Einer ihrer Kritiker war Wakeman, der sich nach der Tournee zum Album entschloss, die Gruppe zu verlassen. Der neue Keyboarder der Band, Patrick Moraz, war auf „Relayer“ zu hören, das nach seiner Veröffentlichung im November 1974 gute Chartplatzierungen erzielte, aber die Band legte schnell eine Pause ein, um andere Projekte zu verfolgen.

Mitte der 70er Jahre gab es eine Flut von YES-Produkten. Zusätzlich zu den Soloalben von Squire, Howe, White, Anderson und Moraz veröffentlichte Atlantic im März 1975 eine Compilation namens „Yesterdays“, und der Konzertfilm „Yessongs“ kam in die Kinos. YES formierte sich Ende 1976 neu und tauschte Moraz gegen den zurückkehrenden Wakeman aus. Diese wiederbelebte Besetzung veröffentlichte im August 1977 „Going for the One“, ein elegantes und prägnantes Album, auf dem die Hit-Singles „Wonderous Stories” und „Going for the One” zu finden waren. Ein Jahr später veröffentlichte die Gruppe „Tormato“, das sowohl in Großbritannien als auch in den USA die Top Ten erreichte, und legte dann eine Pause ein, während die einzelnen Mitglieder Soloprojekte verfolgten. Von diesen war die Zusammenarbeit von Jon Anderson mit dem Keyboarder Vangelis am erfolgreichsten und führte zu der britischen Top-Ten-Single „I Hear You“.

YES versuchte im März 1980, ein neues Album aufzunehmen, aber Wakeman und Anderson verließen schnell die Sessions. Als Ersatz engagierten Howe, Squire und White Trevor Horn und Geoffrey Downes – das Herzstück der New-Wave-Gruppe The Buggles, deren „Video Killed the Radio Star“ das erste Video war, das auf MTV gespielt wurde. Das daraus resultierende Album „Drama“ schnitt respektabel ab und erreichte Platz zwei in Großbritannien und Platz 18 in den USA. Atlantic veröffentlichte im Januar 1981 eilig das Doppel-Live-Album „Yesshows“, das aus Aufnahmen aus der Mitte der 70er Jahre zusammengestellt wurde, doch wenige Monate später gab YES ihre Trennung bekannt. Howe und Downes gründeten zusammen mit John Wetton und Carl Palmer die Band Asia, die 1982 mit ihrem gleichnamigen Debütalbum einen großen Erfolg feierte.

Squire und White gründeten 1982 eine neue Band namens Cinema und luden den ursprünglichen Yes-Keyboarder Tony Kaye und den Gitarristen Trevor Rabin ein, sich ihnen anzuschließen. Cinema kam erst richtig in Gang, als Squire Anderson bat, mitzumachen, aber sobald der Sänger dabei war, wurde die Band zu YES. Horn kehrte zurück, um diese neue Version von YES zu produzieren, die mit dem frechen, modernistischen „Owner of a Lonely Heart“ den größten Hit der Gruppe überhaupt landete. „Owner of a Lonely Heart“ war ein Hit im Pop-Radio und auf MTV, führte die Billboard-Charts an und das dazugehörige Album 90125 enthielt mit „Leave It“ und „It Can Happen“ zwei weitere große Mainstream-Rock-Hits.

Trotz des enormen Erfolgs von „90125“ hatte Yes Schwierigkeiten, rechtzeitig einen Nachfolger zu produzieren. „Big Generator“ wurde von Horn produziert, der jedoch während der Aufnahmen das Projekt verließ. Das Album erzielte mit Platz 15 in den USA und Platz 17 in Großbritannien respektable Verkaufszahlen, brachte jedoch keine Hit-Singles hervor. Zur Zeit der Veröffentlichung von „Big Generator“ geriet YES in Rechtsstreitigkeiten um den Namen der Band. Während dieser Zeit kamen Anderson, Bruford, Wakeman und Howe wieder zusammen und veröffentlichten 1989 ein Album unter diesem Namen. Das Quartett tourte bis 1990 mit „An Evening of Yes Music“ weiter, und kurz darauf wurde der Rechtsstreit zu ihren Gunsten beigelegt, was den Weg für eine monumentale YES-Reunion im Jahr 1991 ebnete. Die neue Besetzung von YES, bestehend aus Anderson, Bruford, Wakeman, Howe, Squire, Kaye, White und Rabin, veröffentlichte 1991 das neue Album „Union“ und das Retrospektive-Boxset „Yesyears“, begleitet von einer Support-Tournee.

>> Teil III der Biografie

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