Obwohl Frank Zappa vor mehr als 30 Jahren starb, gilt er nach wie vor als eine Ikone der Kultur des 20. Jahrhunderts.
1973 sagte er bekanntlich: „Jazz ist nicht tot… er riecht nur komisch“, und in seinem Buch „Zappa and Jazz“ wirft Geoff Wills einen Blick auf Zappas weithin angenommene Abneigung gegen das Jazz-Genre.
Die Musik von Frank Zappa enthielt eine breite, ja verwirrende Palette musikalischer und kultureller Einflüsse, darunter auch Jazz. Aber Zappa wurde oft zitiert, dass er diese Musik und ihre Interpreten ablehnt, obwohl es zahlreiche Beweise dafür gibt, dass viele der Musiker, die er beschäftigte, stark mit dem Jazz verbunden waren. Das hielt ihn nicht davon ab zu sagen: „Jazz ist nicht tot…..er riecht nur komisch“ und „Ich hatte nie etwas mit Jazz zu tun. Da ist keine Leidenschaft drin. Es ist ein Haufen Leute, die versuchen, cool zu sein, und die nach einer Bestätigung für eine intellektuelle Gemeinschaft suchen“. Und das unverblümte „Ich mag keinen Jazz“.
Warum also dieses Beharren auf dem Misstrauen gegenüber dem Jazz? Geoff Wills deutet in seiner detaillierten Betrachtung der Jazz-Aspekte von Zappas Musik an, dass die Wurzeln seiner Abneigung gegenüber vielen Dingen neben dem Jazz in seinen Erfahrungen in den 1940er und 1950er Jahren zu suchen sind. Zappa war immer so etwas wie ein Außenseiter. Als italienisch-amerikanischer Schüler wurde er von seinen Mitschülern angefeindet, weil Italien während des Zweiten Weltkriegs ein Feind war. Und Wills weist darauf hin, dass Jazz nicht das einzige war, was Zappa zu stören schien. Er hegte eine Abneigung gegen Schulen, Lehrer, Politiker, Musiker und Menschen im Allgemeinen.
Wills ist der Meinung, dass Zappa, als er behauptete, Jazz nicht zu mögen, in Wirklichkeit seinen Gefühlen über das Jazz-Establishment und den Snobismus Ausdruck verlieh, den viele Jazz-Fans oft an den Tag legten, wenn sie anderen Formen der populären Musik begegneten. Wie sehr Zappa trotz aller gegenteiligen Behauptungen vom Jazz beeinflusst war und Musiker mit tadellosen Jazz-Qualitäten beschäftigte, lässt sich natürlich am besten anhand der vielen Platten, die er aufgenommen hat, nachweisen.
Wills stößt dabei auf einige sehr interessante Fakten. Frank Zappas Musik hat eine einzigartige und leicht wiedererkennbare Qualität, und sie synthetisiert auf brillante Weise ein breites Spektrum kultureller Einflüsse. Das Buch konzentriert sich auf den Einfluss des Jazz auf Zappa und versucht, die oft verwirrende Beziehung zwischen ihm und dem Jazz zu klären. Zappas frühe Jahre werden untersucht, von seinem ersten Ausflug in ein Aufnahmestudio bis zur Gründung und Entwicklung seiner Band „The Mothers of Invention“.
Es gibt ausführliche Kritiken der wichtigsten Jazz-Alben „Hot Rats“, King Kong, „The Grand Wazoo“ und „Waka/Jawaka“. Nebenbei analysiert Wills Zappas Musik und die weiteren Einflüsse, die für seine Einstellung nicht nur zum Jazz, sondern zur Gesellschaft im Allgemeinen entscheidend waren.
Das Buch schließt mit einer Diskussion über Zappas Ähnlichkeit mit orthodoxeren Jazzern, sein Vermächtnis und den Einfluss auf jazzbezogene Musik. Dieses Buch spricht alle Zappa-Fans an, die neue Einblicke in seine Musik suchen, sowie aufgeschlossene Jazz-Hörer und alle, die sich für den Schmelztiegel der Musik des 20. Jahrhunderts interessieren.
Geoff Wills, Zappa and Jazz: Did it really smell funny, Frank? Verlag Matador 2015 - ISBN 13: 9781784623913
Mit einem Zitat möchte ich dieses vergnüglich zu lesende Buch des italienischen Psychologen Giulio Cesare Giacobbe vorstellen:
Wollen Sie das Leben wirklich in vollen Zügen genießen? Das ist keine dumme Frage: Es gibt nämlich irregeleitete Zeitgenossen, die sich im Unglück regelrecht suhlen und stocksauer werden, wenn man sich erdreistet, sie davon abhalten zu wollen. Wenn Sie nicht zu dieser Sorte Mensch gehören, zu den Masochisten nämlich, dann können Sie jetzt beruhigt weiterlesen: Für Sie wird dieses Buch sich noch als sehr nützlich erweisen.
Sind Sie hingegen Masochist, legen Sie es trotzdem nicht weg: Ein Buch zu lesen, das für Sie völlig wertlos ist, ist doch schon eine ganz passable Selbstquälerei. Wenn Sie sich so richtig fertig machen, indem Sie all die klugen Ratschläge nicht in die Praxis umsetzen, dann wächst das Lustempfinden geradezu ins Unermessliche. Und all diese köstlichen Qualen werden Ihnen ohne die Hilfe anderer Menschen zuteil, die ja doch immer irgendetwas dafür wollen, manchmal sogar etwas ganz und gar Unsägliches.
Mir ist es ohnehin schnurz, ob Sie weiterlesen oder nicht. Schließlich haben Sie das Buch schon gekauft. Verleihen allerdings kommt nicht in Frage! Lassen Sie auch andere Leute in ihr Unglück rennen – falls diese sich partout weigern, es zu erwerben, gibt es immer noch die Möglichkeit, dass Sie eines kaufen und es ihnen schenken – und genießen Sie den Gedanken, dass diese masochistisch genug veranlagt sind, um es zu lesen.
So wie Sie.“ […]
„Fragen Sie einen typischen Hirnwichser, ob er glücklich ist, wird er mit Nein antworten. Er wird Ihnen anvertrauen, dass er schrecklich unglücklich ist und fürchterlich leidet. Und tatsächlich ist das, worunter wir leiden, nur ganz selten körperlichen Ursprungs, ganz im Gegenteil: Leiden entsteht in den allermeisten Fällen im Kopf. Und zwar durch Onanie. Geistige Onanie natürlich.
Hirnwichserei verursacht also negative Gefühle. Mit anderen Worten: Leiden. Wenn Sie klug sind (und als Käufer dieses Buches sind Sie klug: Zufrieden?), wird Ihnen das als Antwort nicht reichen. Dann wollen Sie mehr über den Mechanismus der Hirnwichserei und des Leidens im Allgemeinen wissen.
Und wer jetzt mehr über positive und negative Hirnwichserei und warum wir hirnwichsen wissen möchte, sollte dieses Buch unbedingt lesen. Die deutsche Erstausgabe ist bereits 2005 erschienen, das Buch ging aber bis jetzt an mir vorbei…
Simon Stranger wurde 1976 geboren und lebt mit seiner Familie in Oslo. Sein Roman „Vergesst unsere Namen nicht“ war in Norwegen ein großer Erfolg und wurde in vierzehn Länder verkauft.
Simon Stranger erzählt darin die Geschichte der jüdischen Familie seiner Frau im von Nazi-Deutschland besetzten Norwegen. Jedes Buchkapitel beginnt mit einem Buchstaben und den passenden Worten, die sich daraus ergeben – von A wie Anklage bis Z wie Zugvögel.
Im Kapitel F ist der folgende Satz zu lesen:
F wie früher, die Vergangenheit, die es immer noch gibt, und wie der Faschismus, der sich hineinfrisst, wie ein Furunkel in die Kultur.
Ein Furunkel, das nicht aufhört, sich in unsere Gesellschaft hineinzufressen. In einer Zeit, die von politischen und ökonomischen Krisen geprägt ist, versuchen Rechtspopulisten mit vereinfachten Antworten, die aber der Komplexität der Probleme in keinster Weise gerecht werden, eine Lösung vorzugaukeln.
Doch jene Partei, die sich Alternative nennt, ist dies nicht. Ganz und gar nicht. Sondern in Wahrheit der Feind unseres Landes; eine Partei, die Deutschland in die Isolation und Abschottung führen und es damit all seiner Zukunft berauben würde. Eine Partei, die für rassistisches, völkisches, ausgrenzendes, kurz: faschistoides Gedankengut steht, das auf den Müllhaufen der Geschichte gehört und schon längst dort liegen sollte. [Quelle]
2008 hat Graeme Thomson mit der Arbeit an Under The Ivy begonnen. Das Buch wurde im Mai 2010 veröffentlicht, fast fünf Jahre nachdem Kate Bush nach einer zwölfjährigen Pause mit ihrem achten Album Aerial zurückgekehrt war.
Ich dachte, der Zeitpunkt sei gut gewählt. Die Zeitspanne war lang genug, um eine gewisse Perspektive auf ihr neuestes Album einzunehmen, ein herausragendes Werk, das mit jedem Jahr mehr von seinem Reichtum und seiner Beziehung zum Rest ihres Katalogs offenbart. Dennoch war die Veröffentlichung nahe genug, um – zumindest in der Welt von Kate Bush, die nicht rund um die Uhr arbeitet – als Neuigkeit zu gelten. Graeme Thomson
Ende 2005 gab es im Zusammenhang mit der Ankündigung und dem Erscheinen des Albums eine Reihe von Werbemaßnahmen, aber Kate Bush zog sich bald wieder in die öffentliche Unsichtbarkeit zurück. Im Jahr 2011 erschien Director’s Cut, dann 50 Words For Snow. Entsprechend hat Thomson Under The Ivy 2012 aktualisiert, um diese Alben zu berücksichtigen, und er fragte sich, wie viele ihrer Fans, was als Nächstes kommt. Wenn Kate Bush innerhalb eines einzigen Kalenderjahres zwei neue Alben herausbringen konnte, waren wohl alle Erwartungen übertroffen.
Es folgte ein „stetiges Ticken kleinerer Aktivitäten, kleine Erschütterungen im hochsensiblen Ökosystem Bush“. Sie nahm eine neue Version von „Running Up That Hill“ für die Olympischen Spiele in London 2012 auf und erhielt öffentlich einen Sky Arts Award. Im Hintergrund bahnte sich jedoch etwas viel Bedeutsameres an. Als Bush im Frühjahr 2013 von der Queen mit dem CBE (Commander of the Britisch Empire) ausgezeichnet wurde, hatte sich der Gedanke, dass sie nach fünfunddreißig Jahren Abwesenheit wieder auftreten würde, bereits verfestigt.
Im März 2014 dann die überraschende Ankündigung, dass Bush im Sommer und Herbst desselben Jahres zum ersten Mal seit 1979 wieder Konzerte geben würde. Das scheinbar Undenkbare war Wirklichkeit geworden: Die bühnenscheueste Künstlerin ihrer Generation brach aus der Deckung. Fans in aller Welt gaben Hunderte, oft Tausende von Pfund für Tickets, Flüge und Unterkünfte aus.
Der „Before The Dawn“-Auftritt im Eventim Apollo im Westen Londons erstreckte sich über mehrere Wochen und zweiundzwanzig Shows. Graeme Thomson hatte das Glück, an einem der früheren Konzerte teilzunehmen, und es war für ihn unvergesslich.
„An dem Abend, an dem ich anwesend war, dem 2. September 2014, und zweifellos auch an allen anderen Abenden, war das Apollo nicht nur mit Londonern oder Briten gefüllt, sondern auch mit zahlreichen anderen Nationalitäten, die alle – manche mehr als einmal – gepilgert waren, um das zu erleben, was zur am sehnlichsten erwarteten und am meisten berichteten Musikgeschichte des neuen Jahrtausends geworden war. Die Menschen weinten. Fremde umarmten sich und gaben sich die Hand. Eine nervöse, kindliche Energie mit großen Augen schien das Theater zu ergreifen. Es war mit Abstand die emotionalste, aufgeregteste, erwartungsvollste und geradezu seltsamste Atmosphäre, die ich je bei einem Konzert erlebt habe. Und das alles, bevor Kate Bush überhaupt die Bühne betreten hatte.“ Graeme Thomson
Keine ernstzunehmende Biographie über Kate Bush kann ohne eine Analyse dieses Ereignisses auskommen. So wurde Under The Ivy daher 2015 erneut überarbeitet und um ein Kapitel über die „Before The Dawn“-Erfahrung des Autors ergänzt.
In den zehn Jahren, die seit diesen Konzerten vergangen sind, hat sich der Stellenwert von Kate Bush in der Musikwelt erneut verändert. Es gab weder neue Musik noch öffentliche Auftritte.
Vielleicht gibt es weniger hinzuzufügen, als ich gehofft hatte. Mit der Zeit scheint es, dass „Before The Dawn“ eher als unvergessliches Einzelstück in Erinnerung bleiben wird, als dass es, wie ich es mir Ende 2014, vielleicht noch ein wenig schwindlig vom Nervenkitzel, vorgestellt hatte, der Beginn eines kreativ pulsierenden „dritten Aktes“ für Kate Bush ist. Andererseits habe ich mich in der Vergangenheit oft genug geirrt, um für alle Möglichkeiten offen zu bleiben. Nur eine Person weiß, was als nächstes passiert.
Die nun vorliegende „überarbeitete“ Ausgabe von 2024 ist die dritte Aktualisierung des Buches und Under The Ivy ist wieder einmal so vollständig und aktuell wie nur möglich.
Auszug
Sie existiert völlig und glorreich außerhalb der Orthodoxie der Rocklinie. Viele Künstler – von Tori Amos und Bjork bis zu relativen Newcomern wie La Roux, Bat For Lashes und Florence & The Machine – wurden mit ihr verglichen, aber solche Vergleiche sind unfair und wenig schmeichelhaft für andere. Ihre Musik klingt einfach wie Kate Bush, eine wundersame Alchemie aus Musique Concrete, Folk-Wurzeln, Post-Punk, Weltmusik, Progressive Rock und einem uralten, längst vergessenen Sirenengesang. Sie hat keine Angst, Fehler zu machen, aber ihre Bereitschaft, sich lächerlich zu machen, ist eher eine Stärke als eine Schwäche. Seit über drei Jahrzehnten hält sie an einer Art heroischer künstlerischer Blindheit fest, die es ihr erlaubt, ihre ausgefallensten Ideen bis zum Ende zu verfolgen, ohne sich von der öffentlichen Meinung oder aktuellen Trends eingeschränkt zu fühlen. […] Nur ein „Popstar“ zu sein, hat noch nie ausgereicht, aber wenn die Popmusik den Anspruch erhebt, Genies zu beherbergen, dann muss ihr Name irgendwo ganz oben auf der Liste stehen.
Diejenigen, die sie nie verstanden haben, die sie schon immer für selbstverliebt, egozentrisch und albern hielten, die sie in die Grenzen ihrer eigenen begrenzten Vorstellungskraft einsperrten – das Schlimmste aller möglichen Dinge: eine Popsängerin mit Ideen, die über ihren Stand hinausgehen -, taten sie als schrulliges Hippie-Mädchen ab, die Tochter eines Vorstadtarztes mit einer Vorliebe für Pantomime und Mystik, die in den „Not The Nine O’clock News“ nur allzu leicht verspottet wurde. Wahnsinn. Erstaunlich. Wie alle großen Künstler ist sie leichter zu parodieren als zu verstehen.
Für den Rest von uns war „Wuthering Heights“ einfach nur der Auftakt zu einer geheimnisvollen Geschichte, die unzählige Wendungen durchlaufen hat und nur selten nicht fesseln konnte.
Leider gibt es bisher nur eine alte Ausgabe von 2013 in deutscher Sprache.
Woher stammt der Titel der Biografie?
„Under the Ivy“ war ursprünglich die B-Seite von ‚Running Up That Hill‘ aus dem Jahr 1985. Die grundlegende Geschichte handelt von einer Frau, die eine Party verlässt, um eine nahegelegene Garten zu besuchen, den sie als Kind immer besucht hat, aber bevor sie geht, sagt sie jemandem, wo sie sein wird, damit sie sich privat treffen können.
Die Erzählung kann auch gedanklich interpretiert werden. Sie lädt diese Person in ihr Leben ein, was für sie eine große Sache ist, denn sie scheint ein privater Mensch zu sein, aber sie versucht, den nächsten Schritt zu tun.
In Kate Bush‘s eigenen Worten:
Der Song handelt von jemandem, der sich von einer Party wegschleicht, um sich heimlich mit jemandem zu treffen und möglicherweise mit ihm zu schlafen oder einfach nur zu kommunizieren, aber es ist geheim, und es ist etwas, das sie früher getan haben und das sie nicht mehr tun können. Es geht um einen nostalgischen, wiedererlebten Moment.
Ich denke, es ist traurig, weil es um jemanden geht, der sich an einen Moment erinnert, in dem er es vielleicht als Unschuldiger und als Kind getan hat, und es ist etwas, das er jetzt als Erwachsener heimlich tun muss.“
In einer Rezension im Magazin Mojo heißt es: „Es ist nicht einfach, einen Weg durch das Leben dieser rätselhaften Songwriterin zu finden, aber Graeme Thomsons großartiges Buch schafft genau das.“ The Anti-Room schrieb: „Abgesehen von der schieren Fülle an Informationen – von Studioaufnahmen bis hin zu Trivialitäten aus der Kindheit – verfügt Musikkritiker Graeme Thomson über ein enormes Wissen über sein Thema. Sein Enthusiasmus und sein allgemeines Interesse sind einer der Gründe, warum dieses Buch so fesselnd zu lesen ist. Die in den Medien verbreitete Wahrnehmung von Kate als kauzig oder exzentrisch wird in Frage gestellt, und die Geschichten, die er aus zahllosen Quellen zusammengetragen hat, zeichnen ein genaueres Bild eines faszinierenden kreativen Talents. Eine Pflichtlektüre für Fans und empfehlenswert für alle Fans von Biografien.“
Classic Prog Rock: „Es ist sicherlich ein Buch, das Kates sehr viele Fans für einige Zeit ziemlich glücklich machen wird.“ Und schließlich die Irish Times: „Die beste Musikbiografie des letzten Jahrzehnts… ein fesselndes, akribisch recherchiertes und geradezu faszinierendes Buch…. Nach dieser großartigen Lektüre… werden Sie ihre Arbeit noch mehr zu schätzen wissen. Und wenn das nicht der Sinn von Musikbiografien ist, was dann?“
»Das wär nix für mich, so’n Lebenssinn. Erstmal muss man ihn finden. Und dann muss man drauf aufpassen, damit man ihn nicht verliert.«
Ein Mensch hat alles vorbereitet. Heute ist der Tag, an dem er sich das Leben nehmen wird. Der Strick liegt schon um seinen Hals, als sich ein dürrer Kater vor das Fenster setzt, interessiert glotzt – und den Menschen komplett aus dem Konzept bringt. Als dann der Kater auch noch bei ihm einzieht, weil der einen großen Fernseher hat, ein „extremst“ weiches Bett und Essen bekommt, beginnt die skurrile Freundschaft zwischen zwei Außenseitern, von denen zumindest einer ganz fest an ein Happy End im Leben glaubt.
Ein interessanter und unterhaltsamer Ansatz, aus der Sicht eines „menschisch“ sprechenden und „katzisch“ denkenden Katers zu schreiben. Der Roman von Gutsch und Leo bietet viel zum Schmunzeln und zum Nachdenken, er ist lustig und traurig zugleich. Der depressive und suizidale Richard Gold, der den Tod seiner Frau nicht überwinden kann, trifft auf den lebensfrohen und positiv denkenden Kater Frankie, der an den Sinn des Lebens keinen Gedanken verschwendet und nicht verstehen kann, dass ein Mensch sich umbringen will – noch dazu mit einem „Faden“. Einem Tier kann es passieren, überfahren oder gefressen zu werden, aber freiwillig – niemals.
“Gold spielt gern mit dem Faden. Das is‘ genau sein Ding“.
„Find ich trotzdem nicht in Ordnung von ihm, dass er dich da so hängen lässt. Schließlich ging es um Leben und Tod“
Am Ende sind Frankie und seine Tierfreunde so klug, sich Hilfe von den Menschen zu holen, um Richard Gold aus seiner Depression zu befreien. Und so färbt der Lebenswille des Katers doch auf seine Umgebung ab, frei nach dem Motto:
Ich bin Frankie. Von mir hört ihr hier kein schlechtes Wort übers Leben. Is‘ so.
Error 404 ist ein Buch von Esther Paniagua über den drohenden Internet-Blackout, vor dem uns Experten seit Jahren warnen. Es beschreibt, wie es zu einem totalen Zusammenbruch kommen könnte, erörtert die potenziellen Auswirkungen und behandelt dringende Themen, die sich aus einer entscheidenden Frage ergeben: Wie hat sich das Internet von einer Quelle der Befreiung zu dem entwickelt, was es heute ist .
Die Frage lautet nicht, ob das Internet komplett ausfallen wird, sondern wann. Werden wir darauf vorbereitet sein? Oder wird die Welt ohne Internet im Chaos versinken?
Anfang Oktober 2021 fielen die Dienste von Facebook, Instagram und WhatsApp für einige Stunden aus. Die Panik, die gerade junge User daraufhin ergriff, sorgte allgemein für Erheiterung. Doch was bei einem kurzen Zeitraum noch lustig ist, wird ernst, wenn das komplette Internet betroffen ist, und nicht nur für ein paar Stunden.
Wissenschaftler haben errechnet, dass uns etwa 8 bis 10 Tage bleiben würden, bis unsere Zivilisation ohne Internet völlig zum Erliegen kommen würde. Längst ist das Internet integraler Bestandteil unserer kritischen Infrastruktur. Ein potenzieller Ausfall wird längst ernsthaft diskutiert, sei es durch die Überlastung der Serverfarmen, einen Sonnensturm oder einen militärischen Anschlag.
Im Buch werden die heutigen Themen, die Probleme unseres digitalen Lebens, die dahinter stehende Machtdynamik und die Aushöhlung der Demokratie analysiert.
„Immer mehr Stimmen warnen vor der Gefahr, dass der private Sektor das Gemeinwohl an sich reißt und dass Vorschriften ohne Transparenz, Rechenschaftspflicht und ein kollektives Mandat erlassen werden. Das wäre die Privatisierung des Regierens und die Bankrotterklärung einer demokratischen Regierungsführung, bei der die Entwicklung von Regeln alle betroffenen Bevölkerungsteile einbezieht. Die »GAFAM«s und »BAT«s dieser Welt missbrauchen ihre Macht nicht nur, um die Menschenrechte zu verletzen und in die Privatsphäre der Individuen einzudringen, sondern auch, um Steuern zu hinterziehen und sich vor Regulierungen zu schützen.“
GAFAM = Google, Amazon, Facebook, Apple und Microsoft, die größten Internetfirmen der Welt – BAT = Baidu, Alibaba und Tencent
Mit einer kritischen und zugleich konstruktiven Perspektive bietet Error 404 auch eine Reihe konkreter Vorschläge und Denkansätze und ist für mich alles andere als „ein fader Abklatsch der Internetkritik„. Vielleicht passen dem Kritiker die gesellschaftspolitischen Ansätze der Autorin nicht, welche u.a. die „Gründung einer Allianz der demokratischen Nationen, die digitale Regeln festlegt“ vorsehen, um sowohl den oben genannten Konzernen als auch Ländern wie China und Russland mit ihren antidemokratischen und autoritären Strategien durch „partizipativere und transparentere Demokratien“ entgegen zu wirken.
„…was die Menschheit so weit gebracht hat, dass sie heute an diesem Punkt steht, ist weder das Internet noch die Digitalisierung. Beide spiegeln vielmehr die menschliche Verfassung wider und können die besten und schlechtesten Seiten der Menschen verstärken. Hass, Gewalt und Verbrechen werden auch weiter online reproduziert werden, Polarisierung und Fehlinformationen weiterhin verstärkt, Diskriminierung findet ihren Niederschlag in unseren Algorithmen, und jeden unserer analogen oder digitalen Schritte wird man potenziell überwachen können.
Die Allianz kann dazu beitragen, die verstärkte negative Einflussnahme einzudämmen und schrittweise umzukehren. Aber einen richtigen Wandel wird es nur geben, wenn wir bessere, integrativere und gerechtere Gesellschaften und partizipativere und transparentere Demokratien aufbauen. Das kann nur gelingen, wenn wir alles daran setzen, bessere Menschen hervorzubringen und dabei keinen Moment unsere Leitwerte aus den Augen verlieren.“
Esther Paniagua – Error 404. Der Ausfall des Internets und seine Folgen für die Welt, Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg 2022 ISBN: 978-3-455-01437-2, 400 Seiten
