2008 hat Graeme Thomson mit der Arbeit an Under The Ivy begonnen. Das Buch wurde im Mai 2010 veröffentlicht, fast fünf Jahre nachdem Kate Bush nach einer zwölfjährigen Pause mit ihrem achten Album Aerial zurückgekehrt war.
Ich dachte, der Zeitpunkt sei gut gewählt. Die Zeitspanne war lang genug, um eine gewisse Perspektive auf ihr neuestes Album einzunehmen, ein herausragendes Werk, das mit jedem Jahr mehr von seinem Reichtum und seiner Beziehung zum Rest ihres Katalogs offenbart. Dennoch war die Veröffentlichung nahe genug, um – zumindest in der Welt von Kate Bush, die nicht rund um die Uhr arbeitet – als Neuigkeit zu gelten. Graeme Thomson
Ende 2005 gab es im Zusammenhang mit der Ankündigung und dem Erscheinen des Albums eine Reihe von Werbemaßnahmen, aber Kate Bush zog sich bald wieder in die öffentliche Unsichtbarkeit zurück. Im Jahr 2011 erschien Director’s Cut, dann 50 Words For Snow. Entsprechend hat Thomson Under The Ivy 2012 aktualisiert, um diese Alben zu berücksichtigen, und er fragte sich, wie viele ihrer Fans, was als Nächstes kommt. Wenn Kate Bush innerhalb eines einzigen Kalenderjahres zwei neue Alben herausbringen konnte, waren wohl alle Erwartungen übertroffen.
Es folgte ein „stetiges Ticken kleinerer Aktivitäten, kleine Erschütterungen im hochsensiblen Ökosystem Bush“. Sie nahm eine neue Version von „Running Up That Hill“ für die Olympischen Spiele in London 2012 auf und erhielt öffentlich einen Sky Arts Award. Im Hintergrund bahnte sich jedoch etwas viel Bedeutsameres an. Als Bush im Frühjahr 2013 von der Queen mit dem CBE (Commander of the Britisch Empire) ausgezeichnet wurde, hatte sich der Gedanke, dass sie nach fünfunddreißig Jahren Abwesenheit wieder auftreten würde, bereits verfestigt.
Im März 2014 dann die überraschende Ankündigung, dass Bush im Sommer und Herbst desselben Jahres zum ersten Mal seit 1979 wieder Konzerte geben würde. Das scheinbar Undenkbare war Wirklichkeit geworden: Die bühnenscheueste Künstlerin ihrer Generation brach aus der Deckung. Fans in aller Welt gaben Hunderte, oft Tausende von Pfund für Tickets, Flüge und Unterkünfte aus.
Der „Before The Dawn“-Auftritt im Eventim Apollo im Westen Londons erstreckte sich über mehrere Wochen und zweiundzwanzig Shows. Graeme Thomson hatte das Glück, an einem der früheren Konzerte teilzunehmen, und es war für ihn unvergesslich.
„An dem Abend, an dem ich anwesend war, dem 2. September 2014, und zweifellos auch an allen anderen Abenden, war das Apollo nicht nur mit Londonern oder Briten gefüllt, sondern auch mit zahlreichen anderen Nationalitäten, die alle – manche mehr als einmal – gepilgert waren, um das zu erleben, was zur am sehnlichsten erwarteten und am meisten berichteten Musikgeschichte des neuen Jahrtausends geworden war. Die Menschen weinten. Fremde umarmten sich und gaben sich die Hand. Eine nervöse, kindliche Energie mit großen Augen schien das Theater zu ergreifen. Es war mit Abstand die emotionalste, aufgeregteste, erwartungsvollste und geradezu seltsamste Atmosphäre, die ich je bei einem Konzert erlebt habe. Und das alles, bevor Kate Bush überhaupt die Bühne betreten hatte.“ Graeme Thomson
Keine ernstzunehmende Biographie über Kate Bush kann ohne eine Analyse dieses Ereignisses auskommen. So wurde Under The Ivy daher 2015 erneut überarbeitet und um ein Kapitel über die „Before The Dawn“-Erfahrung des Autors ergänzt.
In den zehn Jahren, die seit diesen Konzerten vergangen sind, hat sich der Stellenwert von Kate Bush in der Musikwelt erneut verändert. Es gab weder neue Musik noch öffentliche Auftritte.
Vielleicht gibt es weniger hinzuzufügen, als ich gehofft hatte. Mit der Zeit scheint es, dass „Before The Dawn“ eher als unvergessliches Einzelstück in Erinnerung bleiben wird, als dass es, wie ich es mir Ende 2014, vielleicht noch ein wenig schwindlig vom Nervenkitzel, vorgestellt hatte, der Beginn eines kreativ pulsierenden „dritten Aktes“ für Kate Bush ist. Andererseits habe ich mich in der Vergangenheit oft genug geirrt, um für alle Möglichkeiten offen zu bleiben. Nur eine Person weiß, was als nächstes passiert.
Die nun vorliegende „überarbeitete“ Ausgabe von 2024 ist die dritte Aktualisierung des Buches und Under The Ivy ist wieder einmal so vollständig und aktuell wie nur möglich.
Auszug
Sie existiert völlig und glorreich außerhalb der Orthodoxie der Rocklinie. Viele Künstler – von Tori Amos und Bjork bis zu relativen Newcomern wie La Roux, Bat For Lashes und Florence & The Machine – wurden mit ihr verglichen, aber solche Vergleiche sind unfair und wenig schmeichelhaft für andere. Ihre Musik klingt einfach wie Kate Bush, eine wundersame Alchemie aus Musique Concrete, Folk-Wurzeln, Post-Punk, Weltmusik, Progressive Rock und einem uralten, längst vergessenen Sirenengesang. Sie hat keine Angst, Fehler zu machen, aber ihre Bereitschaft, sich lächerlich zu machen, ist eher eine Stärke als eine Schwäche. Seit über drei Jahrzehnten hält sie an einer Art heroischer künstlerischer Blindheit fest, die es ihr erlaubt, ihre ausgefallensten Ideen bis zum Ende zu verfolgen, ohne sich von der öffentlichen Meinung oder aktuellen Trends eingeschränkt zu fühlen. […] Nur ein „Popstar“ zu sein, hat noch nie ausgereicht, aber wenn die Popmusik den Anspruch erhebt, Genies zu beherbergen, dann muss ihr Name irgendwo ganz oben auf der Liste stehen.
Diejenigen, die sie nie verstanden haben, die sie schon immer für selbstverliebt, egozentrisch und albern hielten, die sie in die Grenzen ihrer eigenen begrenzten Vorstellungskraft einsperrten – das Schlimmste aller möglichen Dinge: eine Popsängerin mit Ideen, die über ihren Stand hinausgehen -, taten sie als schrulliges Hippie-Mädchen ab, die Tochter eines Vorstadtarztes mit einer Vorliebe für Pantomime und Mystik, die in den „Not The Nine O’clock News“ nur allzu leicht verspottet wurde. Wahnsinn. Erstaunlich. Wie alle großen Künstler ist sie leichter zu parodieren als zu verstehen.
Für den Rest von uns war „Wuthering Heights“ einfach nur der Auftakt zu einer geheimnisvollen Geschichte, die unzählige Wendungen durchlaufen hat und nur selten nicht fesseln konnte.
Leider gibt es bisher nur eine alte Ausgabe von 2013 in deutscher Sprache.
Woher stammt der Titel der Biografie?
„Under the Ivy“ war ursprünglich die B-Seite von ‚Running Up That Hill‘ aus dem Jahr 1985. Die grundlegende Geschichte handelt von einer Frau, die eine Party verlässt, um eine nahegelegene Garten zu besuchen, den sie als Kind immer besucht hat, aber bevor sie geht, sagt sie jemandem, wo sie sein wird, damit sie sich privat treffen können.
Die Erzählung kann auch gedanklich interpretiert werden. Sie lädt diese Person in ihr Leben ein, was für sie eine große Sache ist, denn sie scheint ein privater Mensch zu sein, aber sie versucht, den nächsten Schritt zu tun.
In Kate Bush‘s eigenen Worten:
Der Song handelt von jemandem, der sich von einer Party wegschleicht, um sich heimlich mit jemandem zu treffen und möglicherweise mit ihm zu schlafen oder einfach nur zu kommunizieren, aber es ist geheim, und es ist etwas, das sie früher getan haben und das sie nicht mehr tun können. Es geht um einen nostalgischen, wiedererlebten Moment.
Ich denke, es ist traurig, weil es um jemanden geht, der sich an einen Moment erinnert, in dem er es vielleicht als Unschuldiger und als Kind getan hat, und es ist etwas, das er jetzt als Erwachsener heimlich tun muss.“
In einer Rezension im Magazin Mojo heißt es: „Es ist nicht einfach, einen Weg durch das Leben dieser rätselhaften Songwriterin zu finden, aber Graeme Thomsons großartiges Buch schafft genau das.“ The Anti-Room schrieb: „Abgesehen von der schieren Fülle an Informationen – von Studioaufnahmen bis hin zu Trivialitäten aus der Kindheit – verfügt Musikkritiker Graeme Thomson über ein enormes Wissen über sein Thema. Sein Enthusiasmus und sein allgemeines Interesse sind einer der Gründe, warum dieses Buch so fesselnd zu lesen ist. Die in den Medien verbreitete Wahrnehmung von Kate als kauzig oder exzentrisch wird in Frage gestellt, und die Geschichten, die er aus zahllosen Quellen zusammengetragen hat, zeichnen ein genaueres Bild eines faszinierenden kreativen Talents. Eine Pflichtlektüre für Fans und empfehlenswert für alle Fans von Biografien.“
Classic Prog Rock: „Es ist sicherlich ein Buch, das Kates sehr viele Fans für einige Zeit ziemlich glücklich machen wird.“ Und schließlich die Irish Times: „Die beste Musikbiografie des letzten Jahrzehnts… ein fesselndes, akribisch recherchiertes und geradezu faszinierendes Buch…. Nach dieser großartigen Lektüre… werden Sie ihre Arbeit noch mehr zu schätzen wissen. Und wenn das nicht der Sinn von Musikbiografien ist, was dann?“
