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Versuch einer Deutung von Peter Gabriel – Secret World

am 19. Oktober 2025

Peter Gabriel sagte, dieser Song handele von „der privaten Welt, die zwei Menschen bewohnen, und den privaten Welten, die sie als Individuen innerhalb dieses Raums bewohnen, sowie der Überschneidung ihrer Träume und Wünsche“.
Als Gabriel diesen Song schrieb, hatte er sich von seiner Frau Jill scheiden lassen. Jill war die Tochter des Privatsekretärs der Queen. Peter und sie lernten sich kennen, als er 15 und sie 16 Jahre alt war, und heirateten 1971.

Laut Spencer Bright’s autorisierter Biografie ließen sie sich 18 Jahre später nach mehreren Seitensprüngen beider Partner scheiden: Gabriel hatte eine Affäre mit der Schauspielerin Rosanna Arquette, und Jill ging eine Beziehung mit David Lord ein, dem Co-Produzenten von Gabriels viertem Album.

Peter Gabriel’s Song „Secret World”, erschienen auf dem Album „Us“ (1993), befasst sich mit den Komplexitäten einer heimlichen Beziehung und berührt Themen wie verborgene Liebe, Selbstfindung und die Illusionen, die wir uns erschaffen. Der Song beginnt damit, dass der Erzähler an einem „ungeschützten Ort” steht, einer Metapher für Verletzlichkeit und Bloßstellung. Diese Kulisse ermöglicht es ihm, „das Gesicht hinter dem Gesicht” zu sehen, was auf ein tieferes Verständnis seiner Partnerin und vielleicht auch seiner selbst hindeutet. Der Satz „alles, was zuvor gewesen war, hatte keine Spuren hinterlassen” impliziert, dass vergangene Erfahrungen ausgelöscht wurden, um Platz für ein neues, geheimnisvolles Kapitel im Leben zu schaffen.

Das wiederkehrende Bild der „Gleisabzweigung“ dient als Metapher für einen Ort des Übergangs und der Geheimhaltung. Es ist ein versteckter Ort, an dem sich die Liebenden fernab von neugierigen Blicken treffen können. Der Text „An all den Orten, an denen wir unsere Liebe versteckten, woran haben wir dabei gedacht?“ spiegelt ein Gefühl der Verwirrung und Selbstreflexion wider und hinterfragt die Motive und Konsequenzen ihrer geheimen Handlungen.

Der Song thematisiert auch die Idee von Wahl und Verantwortung, wie in den Zeilen „Dachtest du, du müsstest dich nicht entscheiden, dass ich allein gewinnen oder verlieren könnte?“ (Did you think you didn’t have to choose it , that I alone could win or lose it) zu sehen ist. Dies deutet auf eine geteilte Verantwortung in der Dynamik der Beziehung hin.

Gabriel verwendet biblische Anspielungen wie „geteilt in zwei Teile, wie Adam und Eva“, um die Dualität und den inhärenten Konflikt innerhalb der Beziehung hervorzuheben. Das „Haus der Illusionen“ symbolisiert die fragile, konstruierte Realität, in der sie leben, die „zerfällt“, obwohl die „Treppen stehen“. Diese Bildsprache unterstreicht die Instabilität und Vergänglichkeit ihrer geheimen Welt. Der Song endet mit einem Gefühl der Einheit und Akzeptanz: „Ohne Schuld und ohne Scham, ohne Trauer oder Vorwürfe, was auch immer es ist, wir sind alle gleich“ (With no guilt and no shame, no sorrow or blame, whatever it is, we are all the same), was darauf hindeutet, dass es trotz der Komplexität und der verborgenen Aspekte eine grundlegende menschliche Verbindung gibt, die sie verbindet.

Die eindringliche Melodie und die introspektiven Texte des Songs schaffen eine ergreifende Erkundung der verborgenen Dimensionen der Liebe und machen „Secret World“ zu einem Song von emotionaler Tiefe und Komplexität.

Lyrics „Secret World“:

I stood in this unsheltered place
‚Til I could see the face behind the face
All that had gone before had left no trace

Down by the railway siding
In our secret world, we were colliding
All the places we were hiding love
What was it we were thinking of?

So I watch you wash your hair
Underwater, unaware
And the plane flies through the air
Did you think you didn’t have to choose it
That I alone could win or lose it
In all the places we were hiding love
What was it we were thinking of?

In this house of make believe
Divided in two, like Adam and Eve
You put out and I recieve

Down by the railway siding
In our secret world, we were colliding
In all the places we were hiding love
What was it we were thinking of?

Oh the wheel is turning spinning round and round
And the house is crubling but the stairways stand

With no guilt and no shame, no sorrow or blame
Whatever it is, we are all the same

Making it up in our secret world
Making it up in our secret world
Making it up in our secret world
Shaking it up
Breaking it up
Making it up in our secret world

Seeing things that were not there
On a wing on a prayer
In this state of disrepair

Down by the railway siding
In our secret world, we were colliding
In all the places we were hiding love
What was it we were thinking of?
Shh, listen

Quellen: SongMeanings| Letras | Genius

Ally Venable in Lindewerra

von zappalott

am 15. Oktober 2025

in Allgemein, Musik

Ally Veanable was back! Dank Thomas Ruf und seinen Kolleg*innen war es mal wieder ein großartiges Konzert im Gemeindesaal von Lindewerra – mit einer Einschränkung:

Leute, die meinen, sich zum Quatschen in einem Konzert zu treffen, sind absolut fehl am Platze. Trefft Euch in einer Kneipe oder geht zum Psychiater, wenn Ihr reden wollt! Aber lasst uns bitte die Künstler*innen genießen – ohne Euer lautes Gelaber im Hintergrund!

Drummer Isaac Pulido ist schon länger in der Band und spielt unaufdringlich und schnörkellos seinen Part. Elijah Bedford ist der Neue in der Band und bringt mit seinem Bass eine neue, teilweise funkig-soulige Variante in die Stücke mit ein. Ally war wie immer gut drauf und brachte mit ihrem Gitarrenspiel und ihrer Zugewandtheit die Zuhörenden in top (Blues)Stimmung.

Der folgende Konzertausschnitt stammt von Jochen Pursche’s Rock’n’Rail Channel:

„Steam Roller Blues“ ist eine Coverversion des Titels von James Taylor, erschienen auf seinem Album „Sweet Baby James“ von 1970. Es sollte eine Persiflage auf die unechten Bluesbands jener Zeit sein und wurde von einer Vielzahl anderer Künstler*innen (u.a. Elvis Presley, Eric Burdon, Tower of Power) aufgenommen.

„Das beste Publikum überhaupt“

von zappalott

am 9. Oktober 2025

in Allgemein, Musik

Die allermeisten Musiker*innen spielen für Menschen. Anders der französische Musiker Plumes.

Mit seiner rosafarbenen Gitarre spielt er für ein ganz besonderes Publikum. Er musiziert für Tiere in Zoos und auf Bauernhöfen und reist dafür durch ganz Frankreich. Der Sänger will sich damit für die Tiere einsetzen und einen respektvollen Umgang mit ihnen vorleben.

In den verschiedenen sozialen Medien zeigt er die teilweise sehr rührenden Reaktionen der Kühe, Pferde, Papageien etc., die den Klang seiner Stimme und Gitarre sichtlich genießen. Plumes möchte ihnen durch seine Musik etwas zurückgeben.

In einem Interview mit Petbook erklärt er, wie es dazu kam, für Tiere zu singen:

Ich habe angefangen, für Kühe zu singen, weil ich mit meiner Großmutter auf dem Land lebte und es dort viele Kühe gab. Es war eine tolle Erfahrung, denn sie kamen alle und hörten mir fast eine Stunde lang zu! Seit diesem Tag habe ich mich in das Singen für Tiere verliebt und nicht mehr aufgehört. Ich habe das Gefühl, dass es den Tieren hilft, sich zu entspannen und zu beruhigen in einer Welt, in der sie leider sehr schlecht behandelt werden. […]

Ich möchte auf misshandelte und bedrohte Tiere und Arten aufmerksam machen! Deshalb gibt es unter einigen meiner Videos Links zu Organisationen, die Tieren helfen. Und vielleicht den Menschen zeigen, was Tiere wirklich sind: lebende, fühlende Wesen!

Quelle: Petbook

NEU: The Who – „Live At The Oval“

von zappalott

am 18. September 2025

in Allgemein, Musik

Das vielfach als Bootleg veröffentlichte „Goodbye Summer“-Konzert von The Who im Londoner Cricketstadion „The Oval“ von 1971 ist jetzt offiziell erschienen.

Der September 1971 war keine glückliche Zeit von The Who. Pete Townshend hatte den Kampf um die Verfilmung seines aufgegebenen Konzeptalbums „Lifehouse“ verloren, und eine gefilmte Bandbesprechung über die Zukunft der Who endete gereizt.

Glücklicherweise kam plötzlich Erleichterung in Form einer Einladung, Headliner eines All-Star-Benefizkonzerts zu sein. Also hörte die Gruppe auf zu streiten, brachte ihre neue 20.000 Pfund teure PA-Anlage in ein Kino in Wandsworth und begann mit den Proben für eine Show am 18. September im Oval Cricket Ground, bei der auch die Faces, Atomic Rooster, Mott The Hoople, Lindisfarne und andere auftreten sollten.

Der Auftritt im „Oval“ im Rahmen der „Goodbye Summer“-Tour ist als einer der denkwürdigsten Auftritte von The Who in die Geschichte eingegangen – 35.000 ausgelassene Zuschauer, Keith Moon, der mit einem Cricketschläger auf sein Schlagzeug schlug, die Band, die von Rod Stewart in die Menge geworfene Fußbälle abwehrte –, aber bis jetzt waren nur Bootlegs in schlechter Qualität im Umlauf.

Das Problem war, dass zwar das gesamte Konzert von Glyn Johns mit demselben mobilen Pye-Studio aufgezeichnet wurde, das uns auch „Live At Leeds“ aus dem Jahr 1970 bescherte, die Crew jedoch aufgrund übertriebener Sicherheitsvorkehrungen nicht in der Lage war, verschobene Mikrofone neu zu positionieren, um Fehler zu korrigieren. Dank moderner Technologie konnten die Originalaufnahmen nun endlich gerettet werden – und was für ein Genuss sie sind!

Dass The Who in Topform waren, steht außer Frage: Den ganzen August über tourten sie mit ihrem neuen, superlauten Soundsystem durch die USA und spielten eine Setlist, die von Songs aus dem gerade erschienenen Album „Who’s Next“ geprägt war. Deshalb finden viele Fans, dass dieses Album sogar dem superben „Live At Leeds“ (und Hull) und sicherlich dem durchwachsenen „Live At The Isle Of Wight Festival 1970“ überlegen ist, denn es sind die (damals) brandneuen Songs „Love Ain’t For Keeping“, „Bargain“, „Behind Blue Eyes“, „Won’t Get Fooled Again“ und John Entwistle‘s „My Wife“, die hier hervorstechen.

Townshend sagte, dass er, nachdem er im Vorfeld des Oval-Konzerts erkannt hatte, dass sein Projekt „Lifehouse“ nun (vorerst) vom Tisch war, sich von dessen lähmenden Griff befreit fühlte und seine Energie wieder in die Live-Auftritte von The Who steckte. Die pure Aggression und Leidenschaft im Spiel der Gruppe ist in der Tat beeindruckend, selbst wenn es neuerdings an die sequenzierten Keyboard-Parts von „Won’t Get Fooled Again“ gebunden ist.

Etwas Dunkles und Kraftvolles entfaltet sich in dem wilden „Pinball Wizard“ und dem launischen, siebenminütigen „Naked Eye“ (damals noch unveröffentlicht), während prägnante Versionen von „I Can’t Explain“, „My Generation“ und „Substitute“ ein Set untermauern, das sich durch hohe Songkunst und wenig Überflüssiges auszeichnet. Als Moderator Rikki Farr dem Publikum nach einem donnernden „Magic Bus“ mitteilt, dass es keine Zugabe geben wird – nicht zuletzt, weil Keith Moon sein Schlagzeug zerstört hat –, kann man sich ohnehin nicht vorstellen, wo die Band diese Performance noch hätte steigern können.

Ein absolut hörenswertes Live-Album – nicht nur für Fans!

Setlist:

1. So Glad To See Ya
2. Summertime Blues
3. My Wife
4. Love Ain’t For Keeping
5. I Can’t Explain
6. Substitute
7. Bargain
8. Behind Blue Eyes
9. Won’t Get Fooled Again
10. Baby Don’t You Do It
11. Pinball Wizard
12. See Me, Feel Me / Listening To You
13. My Generation
14. Naked Eye
15. Magic Bus

R.I.P. – Rick Davies

von zappalott

am 9. September 2025

in Allgemein, Musik

Rick Davies, Mitbegründer, Keyboarder und Sänger von Supertramp, starb am 6. September, mehr als ein Jahrzehnt nach der Diagnose eines multiplen Myeloms, wie die Band auf ihren Social-Media-Seiten bekannt gab.

„Ricks Musik und sein Vermächtnis inspirieren weiterhin viele Menschen und sind ein Beweis dafür, dass großartige Songs niemals sterben, sondern weiterleben“, heißt es in der Erklärung.

Davies, der zusammen mit seinem Kollegen, dem Songwriter und Sänger Roger Hodgson, bis zum Album „… Famous Last Words …“ aus dem Jahr 1982 Frontmann der Band war, war das einzige Mitglied, das auf allen elf Alben der Band zwischen 1970 und 2002 zu hören war.

„Wenn er spielte, war es immer absolut präzise, aus dem Herzen und mit genauem Timing – ohne Schnörkel – er fing die Essenz der Musik ein, die er normalerweise selbst komponiert hatte“, sagte Supertramp-Saxophonist John Helliwell über seinen ehemaligen Bandkollegen. „… Ich fühle mich geehrt, ihn gekannt und mit ihm gespielt zu haben.“

Davies‘ Stimme bildete einen Kontrast zu Hodgsons hohem Tenor und Falsett. Davies war auf E-Piano spezialisiert und komponierte unter anderem „Bloody Well Right“, „Ain’t Nobody But Me“, „Gone Hollywood“ und „Goodbye Stranger“.

Nachdem er aufgrund seiner Krankheit nicht mehr auf Tournee gehen konnte und Supertramp eine für 2015 geplante Tournee absagte, spielte Davies gelegentlich mit Ricky and the Rockets auf Long Island.

„Ricks Musik und sein Vermächtnis inspirieren weiterhin viele Menschen und sind ein Beweis dafür, dass großartige Songs niemals sterben, sondern weiterleben.“

Zur klassischen Besetzung von Supertramp gehörten auch Bassist Dougie Thomson, Saxophonist John Helliwell und Schlagzeuger Bob Siebenberg.

1977 einigten sich Davies und Hodgson darauf, ihren Anteil von 50 % an den Tantiemen für Songwriting zu reduzieren, um dem Trio und dem Manager der Band einen Anteil zu geben – ein Schritt, der laut Hodgson dazu dienen sollte, „die Band funktionsfähig und glücklich zu halten“.

Diese Vereinbarung galt bis 2018, und Thomson, Helliwell und Siebenberg verklagten Hodgson und Davies im Jahr 2021.

Davies einigte sich 2023 außergerichtlich. Im vergangenen Monat entschied ein US-Berufungsgericht, dass Hodgson die Tantiemen mit seinen ehemaligen Bandkollegen teilen muss.

Jack White und der schlechte Geschmack von Donald Trump

von zappalott

am 9. September 2025

in Allgemein, Musik, Politik

Nein, nicht der deutsche Musikproduzent Horst Nussbaum alias Jack White! Es geht vielmehr um den US-amerikanischen Sänger, Songwriter, Gitarrist, Schlagzeuger und Produzent Jack White. Neben seinem Soloprojekt ist er Mitglied der Bands The Raconteurs und The Dead Weather. Von 1997 bis 2011 war er Kopf der Band The White Stripes.

Sehen Sie sich nur an, wie widerlich Trump das historische Weiße Haus verändert hat. Es ist jetzt eine vulgäre, mit Blattgold verzierte und protzige Umkleidekabine für Profi-Wrestler. Ich kann es kaum erwarten, dass auch noch ein UFC-Kampf auf dem Rasen vor dem Haus stattfindet. Er hat den Film „Idiocracy“ fast vollständig verwirklicht. Sehen Sie sich seinen widerlichen Geschmack an. Würden Sie diesem Betrüger überhaupt einen Gebrauchtwagen abkaufen, geschweige denn ihm die Nuklearcodes geben? Eine vergoldete Trump-Bibel würde perfekt auf diesem Kaminsims aussehen, mit einem Paar Trump-Schuhen auf jeder Seite, nicht wahr? Was für eine Blamage für die amerikanische Geschichte. Auf diesem Foto ist auch ein ECHTER Staatschef in einem schwarzen Anzug zu sehen.

Quelle: https://www.instagram.com/p/DNhOg0nNGCR

White teilte den Beitrag am Mittwoch, dem 20. August, auf Instagram, einen Tag nach einem Wortgefecht mit Steven Cheung, dem Kommunikationsdirektor des Weißen Hauses. Das Hin und Her begann, nachdem White ein Foto von Trump und dem ukrainischen Präsidenten Wolodymyr Selenskyj im Oval Office gepostet hatte, das er mit „einer vulgären, mit Blattgold verzierten und protzigen Umkleidekabine eines Profi-Wrestlers“ verglich.

Das veranlasste Steven Cheung, den Kommunikationsdirektor des Weißen Hauses zu einer Erklärung, in der er White als „gescheiterten Verlierer“ bezeichnete, „der Unsinn in den sozialen Medien postet, weil er aufgrund seiner ins Stocken geratenen Karriere offensichtlich viel Zeit hat. Es ist offensichtlich, dass er sich als echter Künstler ausgibt, weil er die Pracht und Bedeutung des Oval Office im ‚Haus des Volkes‘ nicht zu schätzen weiß und, offen gesagt, missachtet.“

Jack White sagt, von Trumps Weißem Haus beleidigt zu werden, sei eine „Ehrenauszeichnung“. Der Musiker war begeistert, dass Kommunikationsdirektor Steven Cheung ihn nur wegen seiner Kommentare zur Einrichtung des Oval Office des Präsidenten angegriffen hatte.

White hat sich in der Vergangenheit nie gescheut, Trump oder seine Regierung zu kritisieren, und versuchte sogar, den Präsidenten wegen Urheberrechtsverletzung zu verklagen, weil dieser bei einer Wahlkampfveranstaltung im letzten Jahr den Song „Seven Nation Army“ der White Stripes verwendet hatte. („Oh… Denkt nicht einmal daran, meine Musik zu verwenden, ihr Faschisten“, schrieb White. Er ließ die Klage schließlich fallen.) Aus diesem Grund zeigte er sich in seinem neuen Beitrag schockiert darüber, dass die Trump-Regierung nicht auf seine zahlreichen Vorwürfe gegen Trump reagiert hatte, die er ausführlich auflistete.

Man kann diese alle nachlesen, aber zu den pointiertesten gehörten: Trumps „Gestapo-ICE-Taktiken“; seine „abfälligen sexistischen und pädophilen Äußerungen über Frauen”; seine Verbindungen zu Jeffrey Epstein und seine „Erwähnung in den Epstein-Akten”; seine „Ignoranz gegenüber den sterbenden Kindern im Sudan, im Gazastreifen und in der Demokratischen Republik Kongo”; seine „nazistischen Kundgebungen”; und seine „ständigen, ständigen, ständigen Lügen gegenüber dem amerikanischen Volk”. [Quelle: rollingstone.com]

Auch viele andere Künstler haben Trump mit Klagen gedroht bzw. ihm untersagt ihre Musik zu benutzen, wie ABBA, Neil Young, Queen und einige andere. Wer hat aber tatsächlich geklagt?