Beiträge zur Musik und mein Senf zu anderen Dingen

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Buchtipp: Martina Heßler – Sisyphos im Maschinenraum

Die Historikerin Martina Heßler widmet sich in ihrem Buch der Geschichte der Technik und stellt ihre Gedanken über die Entwicklung des Verhältnisses von Mensch und Maschine dar. Es ist eine wissenschaftliche Abhandlung, keine Lektüre, die man mal eben so lesen kann. Aber es lohnt sich in die Materie und Gedanken der Autorin einzutauchen.

Für sie ist Technikgeschichte eine »Geschichte der modernen Ideen einer guten, einer besseren Gesellschaft«. Zur Beschreibung der Beziehung des Menschen zur zeitgenössischen Technik stellt sie das Konzept der »Doppelfigur« vor: auf der einen Seite der fehlerhafte Mensch, auf der anderen Seite die makellos funktionierende Maschine.

Das menschliche Verhältnis zur Technik ist von einer bedenklichen Schieflage geprägt: Menschen erscheinen als Mängelwesen, sie machen Fehler und begehen Dummheiten, während ihre Maschinen und Technologien gerade als Überwindung ihrer Schwächen gelten.

Von Automaten in frühen Industriefabriken und den Ressentiments von Ingenieuren gegenüber Arbeitern über Sicherheitsgurte, Lügendetektoren und nette Roboter bis zur Human-Factor-Forschung und Cyborg-Reparatur: Die Geschichte jenes schrägen Gedankens ist eine Geschichte des Technikchauvinismus, in der wir Menschen mehr und mehr einem modernen Sisyphos ähneln — im selbst gebauten Maschinenraum unentwegt mit der Beseitigung von Fehlern und Defekten beschäftigt.

Derzeit verspricht künstliche Intelligenz, die Welt zu einem besseren Ort zu machen und menschliche Grenzen zu sprengen. Aber bereits seit dem frühen 19. Jahrhundert wird versucht, fehlerhafte Menschen mit überlegenen Maschinen einzuhegen, zu ersetzen und zu übertreffen. Das Bild einer perfekten Maschine, die alle denkbaren Probleme lösen kann, hat seither den gesellschaftlichen Fortschritt maßgeblich geprägt. Es wird Zeit, diese unzeitgemäße Illusion zu verabschieden.

Martina Heßler, Sisyphos im Maschinenraum. Eine Geschichte der Fehlbarkeit von Mensch und Technologie, C.H. Beck Verlag, München 2025
ISBN 9783406823305

Gesehen: Arctic (2018)

Ohne Vorgeschichte oder Hintergrundinformationen erzählt Drehbuchautor und Regisseur Joe Penna eine Geschichte vom Überleben in einer lebensfeindlichen arktischen Umgebung.

Nur wenige gesprochene Worte sind in dem knapp 93 minütigen Film zu vernehmen, dafür „sprechen“ die Bilder in einzigartiger Weise für sich im Kampf Mensch gegen Natur, wobei das Drehbuch den Figuren immer neue Herausforderungen auferlegt.

Inhalt (nach arte.tv):

Nach dem Absturz seines Flugzeugs in der Arktis überlebt Pilot Overgård [überragend gespielt von Mads Mikkelsen] nun seit einigen Wochen. Indem er im Wrack übernachtet und die sonstige Zeit zwischen Fischen und Wanderungen im tiefen Schnee auf der Suche nach einem Funksignal verbringt, schafft er es jedes Mal zum nächsten Morgen. Auf einer seiner täglichen Expeditionen wird das Licht seines Notsignalsenders plötzlich grün: Ein fremder Hubschrauber nähert sich Overgårds Position und sieht seine letzte daraufhin geopferte Leuchtrakete. Die verzweifelt erhoffte Rettung scheitert jedoch im Wirbel des Schneesturms: Der Hubschrauber stürzt ab.

Die einzige Überlebende, die Overgård aus dem Wrack zieht, ist eine thailändische Pilotin; ihr Zustand scheint hoffnungslos. Nichtsdestotrotz gibt ihr Auftauchen dem gestrandeten Piloten einen Hauch Lebensmut zurück, auch dank der Essensreserven aus dem Hubschrauber und einer Karte, auf der die Koordinaten einer Forschungsstation verzeichnet sind. Hoffnung auf Rettung keimt auf. Overgård macht sich auf den Weg, die verwundete Fremde auf einem Schlitten hinter sich herziehend. Ob sie es schaffen werden, die lange Strecke bis zur Station in der menschenfeindlichen Umgebung zu überstehen?

„Arctic“ erzählt nüchtern und damit umso spannender eine epische Überlebensgeschichte. Die Musikanteile sind minimal und die Totalen von der weißen arktischen Landschaft spektakulär. Der Erzählfaden ist der Mut eines einsamen Mannes; das Wrack seines grau-roten Flugzeugs ist der einzige visuelle Anhaltspunkt in der monotonen Landschaft. Es herrschen Kälte, Wind und Stille, selten gestört vom Klingeln einer Uhr, dank der Overgård seinen Tag unter den für sein Überleben notwendigen Aufgaben aufteilt. Die Winzigkeit des Menschen im Kontrast zur weiten, weißen Natur prägt den Film von seinem dramatischen Anfang bis an sein Ende.

Auf arte.tv noch bis 14. Februar 2026 verfügbar.

Supertramp – Live In Paris ’79

„Live in Paris ’79“, eine Aufnahme der Konzerte der Band im Dezember 1979 im Pavillon de Paris, wurde bereits am 28. Februar 2025 veröffentlicht. Ich habe die Neuveröffentlichung aber erst jetzt entdeckt.

Nach der Veröffentlichung ihres Albums „Breakfast in America“ im Jahr 1979 ging Supertramp auf Tournee, um das Album zu promoten, und nun haben Fans die Möglichkeit, dieses Live-Erlebnis noch einmal komplett zu genießen.

Ausgewählte Stücke aus den Shows erschienen bereits 1980 auf dem Live-Album „Paris“, aber die neue Veröffentlichung umfasst die komplette Show, aufgenommen während ihrer beiden Konzerte am 1. und 2. Dezember 1979, d.h. die Neuausgabe enthält sechs Livesongs, die es bisher auf Tonträgern nicht gab. Drei Songs aus „Even in the Quietest Moments“, zwei aus „Crisis? What Crisis?“ und ein weniger bekannter Titel aus „Breakfast in America“ („Child of Vision“) runden das Set ab.

Musik und Gesang auf dem Album sind makellos, und die Produktionsqualität ist ebenso erstklassig. Supertramps gelungene Kombination aus komplexer Songstruktur und Pop-Qualitäten wird auf dieser Archivveröffentlichung brillant hervorgehoben. Die insgesamt warme und sympathische Performance der Gruppe kommt in den Scherzen zwischen den Songs (die manchmal in bemühtem Französisch vorgetragen werden) und in der Musik zum Ausdruck.

Aus der Ferne betrachtet mag „Live in Paris ’79“ lediglich als erweiterte Version der 1980er Pariser Veröffentlichung erscheinen, doch tatsächlich ist es ein würdiger Ersatz für diese Veröffentlichung. Es bietet auch einen hervorragenden Überblick über das Werk von Supertramp in ihrer Blütezeit, der Neulingen den Weg zur Entdeckung des Albumkatalogs der Gruppe ebnen dürfte.

Wenn ich auf diese Zeit zurückblicke, war es wirklich eine einmalige Erfahrung … die beste Zeit“, erzählt Schlagzeuger Bob Siebenberg. John Helliwell, der Saxophon, Keyboard spielte, fügt hinzu: „Diese Konzerte in Paris waren definitiv ein Höhepunkt für uns, weil man die Reaktion des Publikums spüren konnte. Man kann tatsächlich die Unbeständigkeit des französischen Publikums hören. Sie klingen ein bisschen verrückt!

Besetzung:
Rick Davies – keyboards, harmonica, vocals
John Helliwell – saxophone, woodwinds, keyboards, vocals
Roger Hodgson – guitars, keyboards, vocals
Bob Siebenberg – drums, percussion
Dougie Thomson – bass, background vocals

Tracklist:
1. School (Live) (5:54)
2. Ain’t Nobody But Me (Live) (5:13)
3. The Logical Song (Live) (3:44)
4. Goodbye Stranger (Live) (6:42)
5. Breakfast In America (Live) (2:51)
6. Bloody Well Right (Live) (6:15)
7. Hide In Your Shell (Live) (6:58)
8. From Now On (Live) (6:57)
9. Child Of Vision (Live) (7:23)
10. Even In The Quietest Moments (Live) (4:50)
11. You Started Laughing (When I Held You In My Arms) (Live) (3:57)
12. A Soapbox Opera (Live) (5:01)
13. Asylum (Live) (6:47)
14. Downstream (Live) (3:27)
15. Give A Little Bit (Live) (4:26)
16. Dreamer (Live) (3:23)
17. Rudy (Live) (6:55)
18. Take The Long Way Home (Live) (4:38)
19. Another Man’s Woman (Live) (7:26)
20. Fool’s Overture (Live) (10:54)
21. Two Of Us (Live) (1:50)
22. Crime Of The Century (Live) (6:02)

Eine Antwort von „Piggy“

Quelle: Tumblr

Schweinchen Trump

Nicht das erste Mal, das der hirnlose faschistoide US-Präsident eine Journalistin beleidigt. Hintergrund (Video):

Während eines Flugs an Bord der Air Force One stellte Catherine Lucey, die Bloomberg-Korrespondentin im Weissen Haus, eine Frage zu den Epstein-Akten. Sie wollte wissen, weshalb Trump sich gegen deren Veröffentlichung stemme, wenn doch angeblich nichts Belastendes darin stehe. Der Präsident liess sie jedoch kaum ausreden und fuhr ihr wütend dazwischen: «Quiet, Piggy!» – «Sei still, Schweinchen!».

Quelle: 20 Minuten

Erinnerung an John Steinbeck

John Steinbeck gehört zu den meistgelesenen amerikanischen Autoren des 20. Jahrhunderts innerhalb wie außerhalb der USA. 1962 erhielt er „für seine einmalige realistische und phantasievolle Erzählkunst, gekennzeichnet durch mitfühlenden Humor und sozialen Scharfsinn“ den Nobelpreis für Literatur.

John Steinbeck 1939

Seine Bücher Früchte des Zorns und Von Mäusen und Menschen wurden aufgrund ihres Stils und ihrer Wortwahl in den USA von konservativen Gruppen laut amerikanischem Bibliothekenverband American Library Association (ALA) aus etlichen öffentlichen Bibliotheken entfernt. Die ALA führt sie auf ihrer Liste der in Nordamerika am häufigsten verbotenen Klassiker.

John Steinbeck hat als Recherche für ein Buch einen Schritt getan, den nur wenige Schriftsteller wagen würden [Wem jetzt Günter Wallraff einfällt – der war Journalist]. Er versteckte sich unter falschem Namen in einem Migrantenlager – nur um zu sehen, ob Amerika ihn wie einen der ihren behandeln würde. Das tat es nicht.

Es war 1936, mitten in der Weltwirtschaftskrise. Steinbeck hörte immer wieder Geschichten – von Familien aus Oklahoma und Texas, von Bauern, die durch Staub und Dürre alles verloren hatten und in kaputten Lastwagen nach Kalifornien strömten. Sie kamen, um einen Traum zu verwirklichen, aber was sie fanden, war Hunger, Hass und Felder, die Männern gehörten, die sie als weniger als Menschen betrachteten. Die Zeitungen nannten sie „Okies”. Politiker bezeichneten sie als „Problem”.

Steinbeck konnte nicht einfach aus der Ferne darüber schreiben. „Wenn man den Schmerz eines Menschen verstehen will”, sagte er einmal, „muss man mit ihm durch den Schlamm gehen.” Also lieh er sich ein altes Auto, zog zerrissene Kleidung an und verschwand im San Joaquin Valley. Wochenlang lebte er unter den Wanderarbeitern – schlief unter freiem Himmel, aß Essensreste und tauschte Geschichten am erlöschenden Lagerfeuer aus.

Er sah, wie Mütter versuchten, ihre weinenden Babys mit Liedern statt mit Essen zu beruhigen. Er sah Kinder, die im Müll nach verdorbenen Früchten suchten. „Sie haben keine Ahnung, wie erschreckend Hunger klingt, wenn er schreit“, schrieb er später. „Er verändert die Gesichtszüge eines Menschen.

Jede Nacht, nachdem die anderen eingeschlafen waren, saß Steinbeck bei einer Laterne und kritzelte – Dialogfetzen, Gesichtszeichnungen, kleine Momente einer Welt, die auf Leid aufgebaut war, in ein Notizbuch. Aus diesen Notizen entstand der Roman „Früchte des Zorns“ (Original „The Grapes of Wrath“).

Als es 1939 veröffentlicht wurde, erschütterte es Amerika bis ins Mark. Landwirte verbrannten das Buch öffentlich. Politiker bezeichneten ihn als Lügner. Kirchen verboten es in ihren Regalen. Aber die Menschen, die dieses Leben gelebt hatten – diejenigen mit blasenbedeckten Händen und Staub in den Lungen – weinten. „Er hat die Wahrheit gesagt“, sagte ein Landwirt. „Endlich hat uns jemand gesehen.

Das FBI legte eine Akte über ihn an und bezeichnete sein Werk als „gefährlich“ und „unamerikanisch“. Er erhielt Morddrohungen. Bewaffnete Männer der Associated Farmers of California bewachten sein Haus Tag und Nacht. Ein Freund fragte ihn einmal, ob er Angst habe. Steinbeck lächelte nur und sagte: „Nein. Ich schäme mich, dass ich so lange gebraucht habe, um darauf aufmerksam zu werden.

Er gewann den Pulitzer-Preis und dann den Nobelpreis, aber er vergaß die Lager nie. „Ich bin kein Schriftsteller der Flucht“, sagte er. „Ich bin ein Schriftsteller der Menschen, die nicht fliehen können.

John Steinbeck schrieb nicht nur über den amerikanischen Traum – er lebte mit den Menschen, denen dieser Traum verwehrt blieb. Und inmitten von Staub und Hunger fand er nicht nur Verzweiflung, sondern auch Würde – die Art von Würde, die sich weigert zu sterben, selbst wenn alles andere verloren ist.

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