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„We Don’t Mess Around“: Frank Zappa 1978 live im deutschen Fernsehen mit einer seiner besten Bands überhaupt
„We Don’t Mess Around“ war eine Bandprobe – es gibt kein Publikum – für eine Show im Zirkus Krone in München, die ein deutscher Fernsehsender am 8. September 1978 aufzeichnete. Zu dieser Zeit tourte Zappa mit einer der besten Bands, die er je zusammengestellt hatte – Ike Willis, Denny Walley, Arthur Barrow, Tommy Mars, Peter Wolf, Ed Mann, Vinnie Colaiuta – und man kann Frank sogar beim Akkordeonspielen beobachten…
Mit einigen dokumentarischen Elementen, darunter ein Einkaufsbummel und ein Interview mit Zappas Leibwächter. Einiges von diesem Material überschneidet sich mit Zappas eigenem Feature Baby Snakes bzw. war darin enthalten.
Die Songs sind „Pound for a Brown on a Bus“, „Baby Snakes“, „The Deathless Horsie“, „Dancin‘ Fool“, „Easy Meat“, „Honey Don’t You Want a Man Like Me?“ „Keep It Greasy“, „Why Does It Hurt When I Pee?“ „Sofa #2“, „Seal Call Fusion Music“, „Bobby Brown“, „Conehead“, „Dead Air“, „I’m On Duty“, „St. Alphonzo’s Pancake Breakfast“, „Rollo“.
Zappas Gitarrensolo bei „Easy Meat“ ist atemberaubend und die Kamera bleibt direkt auf seinen Händen, die eine ephemere Skulptur in der Luft bilden. Das Interview mit seinem Limousinen-fahrer/Leibwächter ist zum Totlachen komisch.
Quelle: Dangerous Minds (Übersetzung zappa:lott)
Die Monkees werden oft als die „Pre-Fab Four“ bezeichnet, weil sie eine TV-Kopie der Beatles waren, die über eine Stellenanzeige in der Variety rekrutiert wurde. Doch ganz gleich, wie „uncool“ sie sein sollten, die Besetzung der Monkees war ein seltenes Beispiel für einen Geniestreich eines Auswahlgremiums.
Es ist schwer vorstellbar, dass jemand anderes als die vier die gleiche Chemie hatte, sowohl komödiantisch als auch (schließlich) musikalisch. Und um ihren „uncoolen“ Ruf weiter zu widerlegen, nannte John Lennon sie „die Marx Brothers des Rock“ (womit er Recht hatte), und die Beatles veranstalteten sogar eine Party für die Monkees in London, als sie durch England tourten. (Außerdem war Mike Nesmith bei den Abbey Road-Aufnahmen für „A Day in the Life“ anwesend und Peter Tork spielte Banjo auf George Harrisons vielseitigem Wonderwall-Soundtrack).
Sogar der ausgefallenste Musiker der damaligen Zeit, Frank Zappa selbst, hatte nicht nur einen, sondern gleich zwei Auftritte mit den Monkees auf dem Bildschirm: Zuerst in einem Fernsehbeitrag, in dem Mike vorgab, Frank zu sein und umgekehrt (was sicherlich Ringo Starrs Darstellung von Zappa in 200 Motels vorwegnahm), bevor sie zur Melodie von „Mother People“ ein Auto mit einem Vorschlaghammer zerstörten, und dann noch einmal in einem kurzen Auftritt im Film Head, der übrigens von Jack Nicholson co-produziert wurde.
Zappas Auftritt, in dem er Davy Jones einige „mütterliche“ Ratschläge zu seiner „ziemlich weißen“ Musik gibt, während er mit einer Kuh über das Studiogelände von Screen Gems spaziert. Der Song, auf den er sich bezieht, ist die Nummer, die Jones gerade zu Ende gespielt hatte, Harry Nilssons „Daddy’s Song„, der… ziemlich weiß ist!
Quelle: Dangerous Minds (Übersetzung: zappa:lott)
"Ich habe es getan, weil meine Freundin sagte, dass sie Frank liebt".Trevor Howell über den Grund, warum er Frank Zappa während einer Show im Rainbow Theater in London von der Bühne schubste
Eifersucht. Die hässliche Nebenwirkung des Verliebtseins. Es geht um Frank Zappa, der 1971 im Rainbow Theater in London etwa fünf Meter von der Bühne stürzte.
Zappa und die Mothers of Invention hatten gerade eine Woche zuvor einen Großbrand im Casino von Montreux in der Schweiz überlebt. Nachdem Zappa und die Gruppe für ihre Zugabe auf die Bühne zurückgekehrt waren, schoss der 24-jährige Trevor Howell aus dem Backstage-Bereich heraus und griff Zappa an, so dass dieser von der Bühne fiel und auf dem Betonboden des Orchestergrabens landete. Als ob das nicht schon schlimm genug wäre, fiel auch noch ein Monitor auf ihn, als er bewusstlos im Orchestergraben lag. In seinem Buch Zappa: Visual Documentary erinnert sich der Biograf Barry Miles an die Szene im Rainbow nach Franks Sturz:
„Vor dem Rainbow kam es zu einer chaotischen Szene, bei der sich die Zuschauer des zweiten Konzerts mit den Zuschauern des ersten Konzerts auf der Straße trafen. Wilde Gerüchte, dass Frank getötet worden sei, schwirrten durch die riesige Menge, und mindestens eine Stunde lang wusste niemand, was passiert war.“
Nachdem er wieder zu sich gekommen war, wurde Zappa mit einem Krankenwagen in das Royal Northern Hospital in Holloway gebracht. Dort wurde er wegen einer akuten Gehirnerschütterung/eines Kopftraumas, eines gebrochenen Beins, einer gebrochenen Rippe und einer Reihe von Brüchen und anderen Verletzungen an Hals, Beinen und Rücken sowie einer vorübergehenden Lähmung eines seiner Arme behandelt. Durch den Sturz wurde sogar Zappas Kehlkopf zerquetscht, wodurch Franks Stimme um eine dritte Oktave tiefer und damit kehliger und rauer wurde. Und was ist mit dem Mann, der Zappa angriff und ihn fast das Leben kostete? In dem Buch The Real Frank Zappa (geschrieben von Zappa und Peter Occhiogrosso) schrieb der Musiker über zwei mögliche Szenarien, warum Trevor Howell, der nach verschiedenen Berichten in dieser Nacht eine Menge Acid genommen hatte, auf ihn losging, als er nicht hinsah:
„Er (Howell) gab zwei Geschichten an die Presse weiter. Eine davon war, dass ich „seiner Freundin schöne Augen gemacht“ hätte. Das stimmte nicht, denn der Orchestergraben war nicht nur fünfzehn Fuß tief, sondern auch doppelt so breit, und das Scheinwerferlicht war in meinem Gesicht. In solchen Situationen kann ich das Publikum nicht einmal sehen – es ist, als würde man in ein schwarzes Loch schauen. Ich habe den Kerl, der auf mich zukam, nicht einmal gesehen. Dann erzählte er einer anderen Zeitung, dass er sauer war, weil er das Gefühl hatte, dass wir ihm keinen „Gegenwert für sein Geld“ gegeben hätten. Wählen Sie Ihre Lieblingsgeschichte. Nachdem er mich geschlagen hatte, versuchte er, ins Publikum zu flüchten, aber ein paar Jungs von der Road-Crew erwischten ihn und brachten ihn hinter die Bühne, um ihn für die Polizei festzuhalten. Während ich mich in der Harley Street Klinik erholte, wurde Howell auf Kaution freigelassen, so dass ich rund um die Uhr einen Leibwächter vor meinem Zimmer hatte, weil wir nicht wussten, wie verrückt er war.“
Als er am 8. März 1972 vor Gericht erschien, um sich zu verantworten, wurde Howell zu zwölf Monaten Gefängnis verurteilt, nachdem er zugegeben hatte, „Mr. Zappa böswillig schwere körperliche Schäden zugefügt zu haben“. Zunächst gab Howell an, er habe Zappa angegriffen, weil seine „Freundin sagte, sie liebe Frank“ (wer tut das nicht?), aber als der vorsitzende Richter Howell fragte, warum er Zappa angegriffen habe, sagte er, er sei der Meinung, dass „Mr. Zappa das Geld nicht wert sei“ und fügte hinzu, dass Zappa und die Mothers of Invention das Publikum wie „Dreck“ behandelten (nachzulesen in dem Buch Electric Don Quixote: The Definitive Story Of Frank Zappa).
Zappa verbrachte nach dem Vorfall fast ein Jahr im Rollstuhl, und sein Körper heilte nie vollständig aus, insbesondere sein gebrochenes Bein, das, nachdem es als geheilt galt, kürzer war als sein anderes Bein. Frank schrieb 1979 einen Song über sein kürzeres Bein, „Dancin‘ Fool„, mit dem Text „Ich weiß nicht viel über Tanzen, deshalb habe ich dieses Lied hier geschrieben. Eines meiner Beine ist kürzer als das andere und meine beiden Füße sind zu lang.“ So kann man die Folgen eines körperlichen Angriffs auch verarbeiten.
Quelle: Dangerous Minds (Übersetzung: zappa:lott)
Meine Anspieltipps:
The Hollywood Stars – Still Around| Still Around (EP 2023)
Ben Folds – Exhausting Lover | What Matters Most (2023)
The Sound – Heartland | Jeopardy (1980)
Ashley Sherlock – Realise | Just A Name (2023)
GoGo Penguin – Everything Is Going to Be OK | Everything Is Going to Be OK (2023)
IQ – Ocean | The Road Of Bones (2014)
Joan Armatrading – Love And Affection | Joan Armatrading (1976)
„Pig“ war die Schöpfung des ursprünglichen Jethro-Tull-Gitarristen Mick Abrahams, der die Band 1968 gründete, nachdem er Tull aufgrund kreativer Differenzen mit Co-Leader Ian Anderson verlassen hatte. Abrahams bevorzugte einen mehr auf Blues basierenden Ansatz als Anderson, der eher Folk- und Jazz-Einflüsse einbringen wollte, und Blodwyn Pig spiegelte diese Philosophie wider.
Während viele gitarrenbasierte Blues-Rock-Bands der späten 1960er Jahre sich auf Boogie oder Heavy Rock konzentrierten, schlugen Blodwyn Pig einen anderen Weg ein. Schon mit ihrem Debütalbum „Ahead Rings Out“ (1969) zeigten sie ihre Bereitschaft, eine Vielzahl von Bluesstilen auszuprobieren, darunter Country- und Delta-Blues, treibenden Boogie, auf Rhythmus und Blues basierende Bläserarrangements und es gab sogar einige jazzige Nummern.
Die beiden Alben der Band verkauften sich im Vereinigten Königreich gut, fanden aber in den USA nie die gleiche Akzeptanz. Die Gruppe löste sich 1970 auf, nahm aber in den 1990er Jahren unter dem Namen Mick Abrahams‘ Blodwyn Pig einige Alben (u.a. „Lies“) auf. Abrahams arbeitet weiterhin als Solokünstler und trat in den letzten Jahren gelegentlich als Gastgitarrist bei Jethro Tull auf.
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