Beiträge zur Musik und mein Senf zu anderen Dingen

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R.I.P – Richard Tandy

Am 01. Mai starb der Keyboarder des Electric Light Orchestra, Richard Tandy, im Alter von 76 Jahren.

Das teilte der Gründer der Rockgruppe aus Birmingham, Jeff Lynne, mit. Tandy hat den Sound der Band mitgeprägt, die für viele Hits wie „Evil Woman“, „Telephone Line“ oder „Mr Blue Sky“ bekannt ist.

Lynne schrieb in den sozialen Medien: „Mit großer Trauer teile ich die Nachricht vom Ableben meines langjährigen Mitarbeiters und lieben Freundes Richard Tandy. Er war ein bemerkenswerter Musiker und Freund, und ich werde die Erinnerungen, die wir zusammen hatten, ein Leben lang in Ehren halten.“

Tandy wurde in Birmingham geboren und trat ELO offiziell nach der Veröffentlichung des ersten Albums der Gruppe im Jahr 1972 bei.

Er spielte zunächst Bassgitarre, wurde aber nach dem Ausstieg von Roy Wood zum Keyboarder.

Er spielte auch den Minimoog-Synthesizer, Wurlitzer-E-Piano, Clavinet, Mellotron und Klavier und lieh dem 1977 erschienenen Song „Mr Blue Sky“ seine Stimme.

Electric Light Orchestra – Mr. Blue Sky (Official Video)

Tandy war neben Lynne und dem Schlagzeuger Bev Bevan ein Kernmitglied der Band, bis sie sich 1986 trennten. Als Lynne die Band 2014 als Jeff Lynne’s ELO wieder gründete, war Tandy wieder dabei.

Er wurde 2017 mit der Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und wurde als Lynnes Multiinstrumentalist, Co-Orchestrator und geschätzter musikalischer Partner beschrieben.

 

 

 

R.I.P. – Steve Harley

Am 17. März 2024 starb Steve Harley im Alter von 73 Jahren an einem Krebsleiden. Er war verheiratet und Vater von zwei Kindern

Geboren wurde Steve Harley, der bürgerlich Steven Nice hieß, am 27. Februar 1951 in London. Seine Kindheit verbrachte er viel Zeit im Krankenhaus, da bei ihm Kinderlähmung diagnostiziert worden war. Während dieser Zeit entdeckte er seine Leidenschaft zur Musik, vermutlich auch dank seiner Mutter, die Jazzsängerin war. Sie förderte auch seinen Gitarren- und Klavierunterricht.

In den 60er Jahren begann Harley in ersten kleinen Clubs aufzutreten. Damals spielte er bereits eigene Songs, die teilweise auf seinen Alben zu hören sind. 1972 rief er die Glam-Rock-Band Cockney Rebel ins Leben. Die Gruppe wurde damals unter anderem durch die Coverversion des Beatles-Hits „Here Comes The Sun“ berühmt. Aber auch der orchestral produzierte Song „Sebastian“ aus dem Debütalbum „The Human Menagerie“ zählt zu den bekanntesten Liedern der Band.

Einen weiteren großen Erfolg verbuchte Harley zudem mit dem Song „The Phantom of the Opera“ mit Sarah Brightman aus dem gleichnamigen Musical. 2002 wurde er von der britischen Akademie der Komponisten und Songschreiber für sein Werk mit der goldenen Medaille bedacht.

Quelle: www.stern.de

Meine Lieblingsongs von Steve Harley:

2020 – Compared With You (Your Eyes Don’t Seem To Age)
1976 – Here Comes The Sun
1976 – (Love) Compared With You
1975 – Make Me Smile (Come Up And See Me)
1975 – The Best Years Of Our Lives
1974 – Tumbling Down

R.I.P. – Robbie Robertson

Der kanadische Gitarrist, Sänger und Komponist, bekannt vor allem als Mitglied der Gruppe The Band, starb am 09. August 2023 im Alter von 80 Jahren in San Francisco.

Der von Robertson geschriebene Titel The Night They Drove Old Dixie Down zählt zu den bekanntesten von The Band, wurde aber nie als Single veröffentlicht. Joan Baez erreichte 1971 mit einer Cover-Version ihren einzigen US-Top-Ten-Hit. Im deutschsprachigen Raum wurde der Song hauptsächlich durch „Am Tag, als Conny Kramer starb“ von Juliane Werding aus dem Jahr 1972 bekannt.

Als Sohn einer Mohawk ist Robertson in einem Six-Nations-Reservat in der Nähe von Toronto aufgewachsen. Als einer der ersten machte er Musik auch für die Native Americans. Obwohl er diese Herkunft lange nicht öffentlich machte. Kanadas Premierminister Justin Trudeau würdigte den Musiker mit den Worten „Gitarist, Songschreiber, Storyteller – Robbie Robertson hatte einen großen Anteil an Kanadas überragendem Beitrag zur Kunst.

Robbie Robertson Showdown At Big Sky (1987)

R.I.P. – Ray Shulman

Der Musiker, Songwriter und Produzent war Mitbegründer der Prog-Rock-Koryphäen Gentle Giant. Er wurde in Portsmouth geboren und gründete 1966 zusammen mit seinen älteren Brüdern Derek (der den Namen Simon Dupree übernahm) und Phil die Gruppe Simon Dupree and the Big Sound. Mit Ray als Gitarrist und Geiger landete die Gruppe mit der psychedelisch angehauchten Single Kites einen Top-10-Hit in Großbritannien.

1970 formten sie sich mit dem Gitarristen Gary Green, dem Keyboarder Kerry Minnear und dem Schlagzeuger Martin Smith zu einer Prog-Rock-Band um und legten nach ihrem von Tony Visconti produzierten Debütalbum Gentle Giant (1970) Klassiker wie Acquiring the Taste (1971), Octopus (1972), In A Glass House (1973) und The Power And The Glory (1974) nach.

Bis 1980 gehörte Ray Shulman der Band an, die sich in jenem Jahr auflöste. Er arbeitete daraufhin als Produzent und schrieb Musik für Videospiele. Bereits am 30. März verstarb der Musiker im Alter von 73 Jahren.

R.I.P. – Tom Verlaine

Tom Verlaine 1979

Und schon wieder hat die Musikwelt den Tod eines Musikers zu beklagen.

Tom Verlaine, der Frontmann, Songschreiber und Gitarrist der New Yorker Band Television, ist am Samstag, den 28. Januar 2023 im Alter von 73 Jahren nach kurzer Krankheit gestorben.

Verlaine, der als Thomas Miller in Denville, New Jersey, geboren wurde, begann in jungen Jahren mit dem Klavierunterricht, wechselte aber zum Saxophon, nachdem er eine Platte von Stan Getz gehört hatte. Er nahm seinen Künstlernamen in Anlehnung an den französischen symbolistischen Dichter Paul Verlaine an.

Er und sein Schulfreund Richard Hell, der die Leidenschaft für Musik und Poesie teilte, zogen getrennt nach New York City und gründeten 1972 die Gruppe Neon Boys, bestehend aus Verlaine (Gitarre und Gesang), Hell (Bass und Gesang) und Billy Ficca (Schlagzeug).

Die Gruppe bestand nur kurze Zeit, bis sie sich im März 1973 unter dem Namen Television neu formierten und Richard Lloyd als zweiten Gitarristen anheuerten. 1975 verließ Hell die Band und sie veröffentlichten ihre erste Single mit Fred Smith, der Hell ersetzte.

Verlaine, der der Leadsänger der Band war und die meisten Songs schrieb, war einst mit der Dichterin und Musikerin Patti Smith zusammen, als sie Teil der aufstrebenden New Yorker Punkszene waren, und sie arbeiteten im Laufe der Jahre häufig zusammen.

Television veröffentlichte zwei Alben, Marquee Moon und Adventure, die von der Kritik sehr gelobt wurden, sich aber nur mäßig verkauften. Marquee Moon gilt als eine der wichtigsten Veröffentlichungen der Punk-Ära.

Die Band löste sich im Juli 1978 auf, aber Verlaine startete in den 1980er Jahren eine Solokarriere und lebte eine Zeit lang in England.

R.I.P – David Crosby

David Crosby tritt am 3. Juli 2019 beim Wohltätigkeitskonzert California Saga 2 in Los Angeles, Kalifornien, auf.
Photo by Glenn Francis of www.PacificProDigital.com

David Crosby, ein Gründungsmitglied von THE BYRDS und CROSBY, STILLS & NASH (später CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG), ist am 19. Januar 2023 gestorben. Er wurde 81 Jahre alt.

In seiner beispiellosen sechs Jahrzehnte währenden Karriere hat der gebürtige Kalifornier Songs geschaffen, die für mehr als drei Generationen nachhallen – nicht nur als Solokünstler, sondern auch als Gründungsmitglied von THE BYRDS Mitte der 60er Jahre, CROSBY, STILLS & NASH (1969 mit dem Grammy für den besten neuen Künstler ausgezeichnet) und CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG. Er hat mit Dutzenden von Künstlern zusammengearbeitet, darunter Joni Mitchell, James Taylor, David Gilmour von PINK FLOYD, Phil Collins, Elton John und Carole King.

Der Folk-Rock-Pionier, der 2009 in die prestigeträchtige Songwriters Hall Of Fame aufgenommen wurde, diente auch als unser soziales Gewissen, indem er in Songs wie Almost Cut My Hair“ und Wooden Ships“ nicht nur wortgewandt über gesellschaftliche Themen schrieb, sondern auch kontinuierlich Konzerterlöse an gleichgesinnte Organisationen spendete. Seine brillante Fähigkeit, den Geist unserer Zeit in seiner Musik einzufangen, sind ungebrochen.

Während seiner gesamten Karriere – von den Anfängen in der aufkeimenden Folkszene Kaliforniens in den frühen 1960er Jahren über seine überraschenden Ansichten zur Waffenkontrolle, seine Genesung von Drogenmissbrauch und einer sich verschlechternden Gesundheit bis hin zu seinem Einfluss auf eine ganze neue Generation von Folk-orientierten Singer/Songwritern – ist er eine Ikone der Gegenkultur, ein Verfechter sozialer Verantwortung und ein Dorn im Auge von Heuchlern aller Couleur geblieben.

Crosby spielte auf einigen der kulturell bedeutendsten Konzerte des Rock, darunter das Monterey Pop Festival, Woodstock und das Altamont Free Concert.

2019 drehte der Filmemacher Cameron Crowe einen Dokumentarfilm über Crosbys Leben und Musik mit dem Titel „David Crosby: Remember My Name“.

Quelle: blabbermouth.net (von mir übersetzte und gekürzte Fassung)

2000 enthüllte die Sängerin und Gitarristin Melissa Etheridge, dass David Crosby der Vater der beiden Kinder war, die sie mit ihrer damaligen Partnerin Julie Cypher hatte. Cypher trug die Kinder aus, die Crosby durch künstliche Befruchtung gezeugt hatte. Ein Sohn, Beckett, starb im Jahr 2020 an den Folgen seiner Drogensucht.

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