Charlie Haden – Liberation Music Orchestra, Impulse AS 9183, aufgenommen im April 1969, erschienen 197055 Jahre alt, aber immer noch ein wichtiges musikalisches Zeitdokument, das damals ein Zeichen gesetzt hat.
Sollte Musik eine politische Haltung einnehmen? Kann Musik polemisch sein? Ein deutliches „Ja“! Max Roach mit „Freedom Now“, Charles Mingus mit „Fables of Faubus“, Louis Armstrong mit „Black and Blue“ und Billie Holiday mit „Strange Fruit“ – sie alle haben Musik für ihren Protest genutzt. Die Botschaften dieser Künstler bezogen sich auf Ethnien; Hadens Botschaft hatte eine breitere politische Tragweite.
Das Amerika der sechziger Jahre war von Demonstrationen und Protesten zersplittert, von denen einige rassistisch, die meisten jedoch politisch motiviert waren. Präsident Kennedy wurde ermordet, ebenso sein Bruder Robert. Martin Luther King wurde erschossen. Der Vietnamkrieg lief schlecht. Massenproteste waren an der Tagesordnung. Haden war der Meinung, dass es eine Möglichkeit geben sollte, die Proteste gegen das Vorgehen der USA in Vietnam mit Musik zu unterstützen.
Haden sagte: „Das Album wurde konzipiert, als Nixon Kambodscha bombardierte. Ich rief Carla Bley an und sagte: ‚Ich möchte eine Platte mit politischen Liedern machen“. Gemeinsam entwickelten sie die Idee des Liberation Music Orchestra. Zunächst beschlossen sie, eine Suite mit Volksliedern aus dem Spanischen Bürgerkrieg zusammenzustellen: „El Quinto Regimento“, „Los Cuatro Generales“ und „Viva La Quince Brigade“. Schließlich steuerte Haden zwei Stücke bei, Carla Bley drei, Ornette Colemans „War Orphans“ wurde ebenso verwendet wie das „Lied der Einheitsfront“ von Brecht Eisler. Diese Hymne war in den 1930er Jahren als Protest gegen die Nazis komponiert worden.
Bei der Aufnahme in New York gab es ein kleines Publikum: Gil Evans war da, Carla Bley erinnerte sich: „Es gab auch andere besondere Gäste – Überlebende einer legendären Gruppe von Freiwilligen, die im Spanischen Bürgerkrieg gegen Generalissimo Franco gekämpft hatten. Charlie hatte auch noch lebende Mitglieder der Lincoln-Brigade eingeladen, die im Publikum saßen. Mindestens sechs von ihnen saßen mit ihren Frauen da und kratzten sich am Kopf und fragten sich, was das für eine Musik sei.„
Hadens Hintergrund war ungewöhnlich. Er begann sein musikalisches Leben mit der Haden Family Group. Die Familie hatte ihre eigene Country- und Western-Radioshow. Haden sang mit der Gruppe, bis er an Kinderlähmung erkrankte und dadurch seine Gesangsstimme verlor. Er griff zum Bass und zog 1957 nach Los Angeles, wo er Paul Bley, Don Cherry und Ornette Coleman kennenlernte. Haden spielte 1958 zum ersten Mal mit Ornette und Paul Bley im Hillcrest Club in Los Angeles. Als Ornette nach Osten zog, ging Haden mit ihm und sie nahmen eine Reihe von Alben für Atlantic auf, die den Jazz revolutionierten. Zur gleichen Zeit änderte Haden sein Bassspiel.
„Ich musste sofort lernen, hinter Ornette zu improvisieren, was nicht nur bedeutete, ihm von einer Tonart zur anderen zu folgen und die verschiedenen Tonarten zu erkennen, sondern auch so zu modulieren, dass die Tonarten ineinander übergingen und die neuen Harmonien richtig klangen. Ich habe die Herausforderung sehr begrüßt, denn es bedeutete, mein Gehör zu benutzen, wie damals, als ich als Kind im Mittleren Westen mit meiner Familie Country-Musik aus dem Radio sang, und ich musste alle Harmonieteile kennen – meine und die der anderen -, wenn wir zusammenpassen wollten. Da gab es kein ‚Ich kenne sie nicht‘. Du musstest sie kennen.“
Zu dieser Zeit begann Carla Bley, Anerkennung zu finden. Sie hatte „A Genuine Tong Funeral“ für Gary Burton geschrieben. Sie arbeitete an ihrer Oper „Escalator Over The Hill“. Ihre Musik hatte einen individualistischen Kern, und sie verstand es, ihrer Musik eine kraftvolle Stimme zu verleihen. Auf diesem Album kam ihr zugute, dass sie Musiker mit unverwechselbar starken Stimmen hatte: Gato Barbieri, Roswell Rudd und Dewey Redman. Bewundernswert ist, dass es Bley gelang, unterschiedliche Elemente miteinander zu verbinden. „The Four Generals“ war ein Lied über den Kampf um Madrid im Jahr 1936. Die spanischen Lieder, die mit den revolutionären Liedern der 1930er Jahre verschmolzen sind, beginnen mit der Gitarre von Sam Brown. Die Klänge, die Bley erschafft, erinnern an die Klänge, die Gil Evans hervorrief, als er die spanischen Marschkapellen auf ‚Saeta‘ in ‚Sketches of Spain‘ nachspielte.
„Song For Che“ war dem 1967 in Bolivien ermordeten Revolutionsführer Che Guevara gewidmet. Das Original war erst wenige Wochen zuvor mit Haden und Ornette Coleman auf dem Album „Crisis“ aufgenommen worden. Das Stück wurde geradezu berüchtigt, als Haden es 1971 in Portugal mit Ornette Coleman spielte, damals ein faschistischer Staat, und er das Stück den Freiheitskämpfern widmete. Die Polizei verhaftete ihn, verhörte ihn und eskortierte ihn zum Flughafen. Auf dem Album wird die Tiefe, Eindringlichkeit und stille Würde von Hadens tief empfundener Hymne schließlich von Dewey Redman und Don Cherry aufgegriffen.
In „Circus ‚68 ‘69“ wurden die Musiker in zwei Gruppen aufgeteilt, um darzustellen, was 1968 auf dem demokratischen Parteitag geschah, als die Delegierten, die „We Shall Overcome“ sangen, vom Orchester des Parteitags übertönt wurden, das auf Anweisung des Vorsitzenden des Parteitags konventionellere Lieder spielen sollte: „You’re a Grand Old Flag“ und „Happy Days Are Here Again“.
Der offenkundig politische Inhalt des Albums gefiel den höheren Rängen der Eigentümer von Impulse/ABC, nicht, und das Album erhielt bei der Erstveröffentlichung nicht viel Werbung. In den darauffolgenden Jahren wurde das Orchester neu formiert, weil Haden der Meinung war, dass Protest nötig war. Das letzte Album „Time/Life“ wurde in der Zeit vor Hadens Tod aufgenommen und hatte die Zerstörung der Umwelt zum Thema. Charlie Haden starb im Jahr 2014.
Es ist interessant, darüber zu spekulieren, was Haden als Reaktion auf den Krieg in der Ukraine geschaffen hätte. Haden schrieb über das Originalalbum: „Die Musik auf diesem Album ist der Schaffung einer besseren Welt gewidmet, einer Welt ohne Krieg und Töten, ohne Armut und Ausbeutung, einer Welt, in der alle Regierungen die Bedeutung des Lebens erkennen und danach streben, es zu schützen, anstatt es zu zerstören. Wir hoffen auf eine neue Gesellschaft der Erleuchtung und Weisheit, in der kreatives Denken die dominierende Kraft im Leben aller Menschen wird.„
Quelle: jazzviews.net | jazzhistoryonline.com
