Beiträge zur Musik und mein Senf zu anderen Dingen

Schlagwort: King Crimson

Circus – ein vergessenes Juwel

CIRCUS war eine britische Psychedelic- und Jazzrock-Band, bestehend aus

  • Ian Jelfs – guitar, vocals
  • Mel Collins – flute, tenor saxophone
  • Michael Francis „Kirk“ Riddle – bass, guitar
  • Chris Burrows – drums

Die Geschichte der Gruppe reicht bis ins Jahr 1961 in Guildford zurück, wo der Sänger und Songschreiber Phillip Goodhand-Tait die Pop-Rock-Band The Stormsville Shakers gründete, in der Kirk Riddle (starb im November 2017) den Bass spielte. 1967 änderte sich die Besetzung und der Name der Gruppe in CIRCUS und sie versuchten einen experimentelleren Ansatz in der Musik. Ihr einziges Album Circus , das 1969 veröffentlicht wurde, ist eine Kombination aus Songs von Collins und einer Reihe von Coverversionen, u.a. von The Beatles und The Mamas and Papas.

Sie spielten einen Jazz-Rock-Sound, der manchmal an Jethro Tull oder Caravan erinnerte, aber auch Vergleiche mit den frühen King Crimson sind möglich. Ohne Keyboards setzten Circus Saxophon und Flöte für ihre leidenschaftliche und melodische Art von progressiver Musik ein, bei der das Drumming von Chris Burrows in fast allen Stücken in den Vordergrund rückte.

Collins‘ Saxophon verleiht ihrer Interpretation von „Norwegian Wood“ einen satten Sound, um sie gewissermaßen neuartig zu machen. Mel Collins‘ Vater, Derek, spielt als Gast im Song „Pleasures Of A Lifetime“ Altflöte, die einen ganz eigenen Klang besitzt. Abzüge gibt es im Gesang von Ian Jelfs bei „Father of My Daughter“, wo er sich mit Collins zusammentut, um zu singen, aber es ist Chris Burrows‘ indische Tabla, die hier die Show stiehlt.

Die perkussiven Talente von Burrows kommen bei „St. Thomas“ zum Tragen, wo sein Schlagzeug perfekt mit den Holzbläsern harmoniert, während seine Congas in „Don’t Make Promises“ einen Jazz-Rock-Schwung verleihen. Bassist Kirk Riddle ist beim Charles Mingus Song „11 B.S.“ absolut verblüffend.

Circus löste sich nach einer kurzen Tournee 1969 auf – meiner Meinung nach ein Verlust. Aber zumindest kann man sich über dieses vergessene Juwel freuen, das so frisch und lebendig klingt wie bei seiner Veröffentlichung vor über 55 Jahren. Wer Jazz-Fusion mit einer guten Dosis Psychedelic Rock mag, sollte sich dieses unterschätzte Werk nicht entgehen lassen.

P.S.: Mel Collins wurde 1970 Nachfolger von Ian McDonald bei King Crimson.

Songs:

1. Norwegian Wood (7:20)
2. Pleasures Of A Lifetime (8:18)
3. St. Thomas (3:36)
4. Goodnight John Morgan (1:50)
5. Father Of My Daughter (3:21)
6. II B.S. (6:33)
7. Monday Monday (4:23)
8. Don’t Make Promises (4:44)

Vor 55 Jahren erschien…

am 10. Oktober 1969 das Album „In The Court Of The Crimson King“ – das legendäre Meisterwerk von King Crimson, das für mich eines der besten ProgRock-Alben aller Zeiten ist.
Die Band bestand aus:
Robert Fripp – g
Greg Lake – b, voc
Ian McDonald – mellotron, fl, sax, p, org, bvoc
Michael Giles, drums, perc, bvoc
Peter Sinfield – lyrics

Das Album stieg in Großbritannien auf Platz 5 und später auf Platz 28 der US-Charts ein. Besonders für die damalige Zeit war das Cover, welches ohne Informationen auf der Plattenhülle veröffentlicht wurde. Die Idee dazu kam von Robert Fripp:

„Das Cover war so seltsam und kraftvoll wie alles andere, was mit dieser Gruppe zu tun hatte. Barry Godber, ein Freund von Peter [Sinfield] und Dik the Roadie, war kein Künstler, sondern ein Computerprogrammierer. Dies war das einzige Albumcover, das er malte. Barry starb im Februar 1970 im Alter von 24 Jahren im Bett. Das Cover war ebenso prägend und ein Klassiker wie das Album. Und sie gehörten beide zusammen. Das schizoide Gesicht war wirklich furchteinflößend, vor allem, wenn eine Albumwerbung ein ganzes Schaufenster füllte.

Die starke, bahnbrechende Musik und die auffällige Albumhülle, eine der ersten ohne Bandnamen oder Plattenfirmenlogo auf der Vorderseite, stiegen direkt in die Top Five der Albumcharts ein und wollten gehört werden.

Pete Sinfield: „Wenn der Name nicht auf dem Cover stand, bedeutete das, dass man, wenn man die Regale im Plattenladen durchstöberte und auf die Platte stieß, sie aufmachen musste, um zu sehen, wer es war. Du wurdest weiter in unsere Welt geführt. Man hofft, dass man es dann hören und kaufen will. Genau so wurde es gemacht. Ich erinnere mich, dass ich kurz nach der Veröffentlichung in der Oxford Street war und ein ganzes Schaufenster voll davon sah, und ich stand da und dachte: ‚Mist, was haben wir getan?’“

Greg Lake hatte keinen Zweifel an der Bedeutung des Albums:

 „Es war der Startschuss für den progressiven Rock. Ich denke, dass es auch andere Bands gab, denen man eine neue Haltung in der Musik zuschreiben kann: Pink Floyd waren eine Band, die neue Sachen mitbrachte. Ich würde also nicht sagen, dass Crimson die einzige Band war, die neue Dinge einführte, aber wir waren sicherlich grundlegend und wichtig für die progressive Bewegung. Das Album hat eine Menge Veränderungen ausgelöst.“

Präsentiert von TeBuS & Theme erstellt von Anders Norén