Schlagwort: Piano

Lennie Tristano

am 23. Dezember 2024

Leonard Joseph Tristano (19. März 1919 – 18. November 1978) war ein amerikanischer Jazzpianist, Komponist, Arrangeur und Lehrer für Jazzimprovisation.

Tristano absolvierte ein Bachelor- und Masterstudium in Chicago, bevor er 1946 nach New York City zog. Er spielte mit führenden Bebop-Musikern und gründete seine eigenen kleinen Bands. Sein Quintett nahm 1949 die ersten freien Gruppenimprovisationen auf. Tristanos Innovationen setzten sich 1951 mit den ersten improvisierten Jazz-Aufnahmen mit Overdubs fort, und zwei Jahre später nahm er ein atonales improvisiertes Soloklavierstück auf, das eher auf der Entwicklung von Motiven als auf Harmonien beruhte. In den 1960er Jahren entwickelte er sich über Polyrhythmik und Chromatik weiter, wurde aber nur selten aufgenommen.

Musiker und Kritiker schätzen Tristano als Musiker unterschiedlich ein. Einige beschreiben sein Spiel als kalt und meinen, dass seine Innovationen wenig Einfluss hatten; andere erklären, dass er eine Brücke zwischen dem Bebop und späteren, freieren Formen des Jazz war, und behaupten, dass er weniger geschätzt wird, als er sollte, weil die Kommentatoren ihn schwer kategorisieren konnten und weil er sich nicht kommerziell betätigen wollte. [Wikipedia]

Meine Album-Empfehlung:
Lennie Tristano, auch bekannt als Tristano, ist ein Album aus dem Jahr 1956. Bei seiner Veröffentlichung war das Album wegen seines innovativen Einsatzes von Technologie umstritten, da Tristano bei den ersten vier Titeln das Klavier überspielte und die Bandgeschwindigkeit manipulierte, um bestimmte Effekte zu erzielen.

Obwohl Tristano als hervorragender und innovativer Bebop-Pianist galt, hatte er sechs Jahre lang keine Aufnahmen mehr gemacht und eine Jazzschule gegründet, in der er sich stattdessen auf das Unterrichten konzentrierte. Die ersten vier Stücke dieses Sets schockierten die Jazzwelt zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung. Der Grund dafür war, dass Tristano bei diesen vier Originalstücken – „Line Up“, „Requiem“, „Turkish Mambo“ und „East Thirty-Second“ – die Klavierlinien tatsächlich überspielte und das Aufnahmeband zur Verstärkung des Effekts auf und ab bewegte.

Zur Frage der Bandgeschwindigkeit fügte er hinzu: „Wenn die Leute denken, dass ich das Klavier auf ‚Line Up‘ und ‚East Thirty-Second‘ beschleunigt habe, ist mir das egal. Was mich interessiert, ist, dass das Ergebnis für mich gut geklungen hat.“ Der mitwirkende Bassist Peter Ind, der sich später dazu inspirieren ließ, dieselbe Technik auf seinem eigenen Album „Looking Out“ zu verwenden, argumentierte im Gegensatz zu denjenigen, die dies für eine trügerische Technik halten, dass es sich einfach um ein weiteres Werkzeug handelt, das ein Künstler zur Gestaltung seines Werks einsetzen kann.

Obwohl der Effekt durchaus hörbar ist und nur im besten Sinne des Wortes stört, war dies zu dieser Zeit buchstäblich unerhört. Die letzten fünf Stücke auf der Platte wurden live mit der Rhythmusgruppe von Bassist Gene Ramey, Schlagzeuger Art Taylor sowie Peter Ind (bass) und Jeff Morton (dr) aufgenommen. Lee Konitz spielt auf fünf Stücken Altsaxophon.

Die Stücke sind allesamt Standards, darunter „These Foolish Things“, „Ghost of a Chance“ und „All the Things You Are“. Das Album punktet mit einem schönen Zusammenspiel zwischen Lee Konitz und Lennie Tristano und herausragenden harmonischen Ideen. Dies ist ein großartiges Album mit einer schönen Gegenüberstellung der ersten und zweiten Hälfte, wobei das rhythmische Genie von Tristano als Improvisator in der ersten Hälfte voll zur Geltung kommt, und er in der zweiten Hälfte zeigt, dass er ein überragender swingender Pianist ist.

R.I.P. – McCoy Tyner (1938-2020)

von zappalott

am 7. März 2020

in Musik

Der Jazzpianist (Alfred) McCoy Tyner ist am 06. März 2020 im Alter von 81 Jahren gestorben. Der Tod von Tyner, der als eine der einflussreichsten Figuren des Jazz bekannt ist, wurde auf seiner Facebook-Seite bekannt gegeben.

„McCoy war ein inspirierter Musiker, der sein Leben seiner Kunst, seiner Familie und seiner Spiritualität gewidmet hat„, hieß es in der Erklärung. „Die Musik und das Vermächtnis von McCoy Tyner werden auch in Zukunft Fans und zukünftige Talente inspirieren.„

Tyner wurde 1938 geboren und begann im Alter von 13 Jahren mit dem Klavierstudium. 1960 wurde er Mitglied des John-Coltrane-Quartetts. „Wir haben uns sehr gut verstanden„, sagte Tyner später über seine Beziehung zu Coltrane. „Wir hatten ein gutes Gefühl füreinander, konzeptionell ähnlich, was die Musik betraf. Ich wusste, dass ich dort sein musste.„

Damals war er 21 Jahre alt. Im folgenden Jahr spielte er auf Coltranes Erfolgsalbum „My Favorite Things“. Die Band tourte in den nächsten Jahren und nahm weitere Alben auf, während Tyner auch auf einer Reihe anderer Platten von Blue Note erschien.

Er verließ die Gruppe 1965 und produzierte eine Reihe weiterer Alben, bevor er in den nächsten Jahrzehnten mit anderen Jazz-Trios aufnahm und mit Künstlern wie Sonny Rollins und Stanley Clarke zusammenarbeitete. Er machte auch Solo-Aufnahmen, darunter 1988 das Album „Revelations“.

Im offiziellen Statement von Blue Note Records heisst es, „ein Titan ist verloren gegangen„.

Die Menge an Schönheit, die er der Welt geschenkt hat, ist einfach umwerfend, von dem enormen Werk, das er als Mitglied von John Coltranes Classic Quartett geschaffen hat, bis hin zu McCoys eigenen großartigen Alben für Blue Note, Impulse, Milestone, Telarc und mehr. Sein tiefer Einfluss auf fast jeden Jazzpianisten, der in den letzten 60 Jahren auftauchte, ist unermesslich.

Zweieinhalb Jahre nach seiner letzten Aufnahme als Bandleader bei Impulse begann der Pianist McCoy Tyner bei Blue Note Records. Eine Periode, die zu sieben Alben führen sollte.

Eines dieser Alben ist „The Real McCoy“. Für diese Veröffentlichung von 1967 ist der Pianist mit dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson, dem Bassisten Ron Carter und dem Schlagzeuger Elvin Jones für fünf seiner Originale ein Team. Zu den Highlights des Albums gehören für mich „Passion Dance“, „Four by Five“ und „Blues on the Corner“.

Dieses Quartett aus dem Jahr 1967 war das erste, das McCoy Tyner als Leiter für Blue Note aufnahm, obwohl er schon häufig als Sideman für das Label aufgetreten war – unter anderem mit Wayne Shorter, Joe Henderson und Grant Green. Diese Aufnahme ist eine der letzten, die vom Blue Note-Gründer Alfred Lion produziert wurde, und Tyners erste als Leiter, seit er zwei Jahre zuvor das legendäre John Coltrane-Quartett verlassen hatte. Die konzentrierte Intensität der Gruppe hat etwas von dem Blue Note-Klang, vielleicht ist es Lions Beitrag ebenso wie der des Ingenieurs Rudy Van Gelder, während Tyner, ein konservativerer Musiker als Coltrane, die modalen und expressionistischen Formen des Coltrane-Quartetts in enger definierte kompositorische Muster integrierte. Mit dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson fand Tyner einen echten Ebenbürtigen, einen weiteren Musiker mit einer starken Identität, dessen Stil eine ähnliche Mischung aus konventionellen und innovativen Elementen darstellte. Zusammen mit dem Schlagzeuger Elvin Jones und dem Bassisten Ron Carter bekräftigen beide den Hard-Bop-Mainstream mit „Four by Five“ und dem tiefen Blues von „Blues on the Corner“ und erweitern ihn mit der erhöhten Feierlichkeit von „Search for Peace“ und dem brillanten rhythmischen Zusammenspiel von „Passion Dance“. –Stuart Broomer