In der Vergangenheit haben 51 Prozent die Möglichkeit zum Abgleich von eigenen Positionen mit denen der Parteien wahrgenommen. Dabei fanden 47 % das Online-Tool nützlich, 14 Prozent sehr nützlich. Für die kommende Bundestagswahl planen schon 41 Prozent der Deutschen laut einer Forsa-Umfrage für den sternden Wahl-O-Mat zu nutzen.
Am meisten wird der Wahl-O-Mat durch Wähler*innen der Grünen genutzt: 82 Prozent haben ihn schon mal verwendet. Die größten Skeptiker*innen finden sich bei SPD- und AfD-Wählenden: Lediglich 30 bzw. 33 Prozent haben die Wahlhilfe schon mal eingesetzt.
Sandy Denny, geboren als Alexandra Elene MacLean Denny (6. Januar 1947 – 21. April 1978), war eine englische Singer-Songwriterin und Leadsängerin der britischen Folkrock-Band Fairport Convention. Sie wurde als „die herausragende britische Folk-Rock-Sängerin“ bezeichnet.
Die Biografie von Mick Houghton mit dem Titel „I’ve Always Kept a Unicorn“ (Ich habe mir immer ein Einhorn gehalten) erzählt die Geschichte von Sandy Denny, einer der größten britischen Sängerinnen ihrer Zeit und der ersten weiblichen Singer-Songwriterin, die ein umfangreiches und dauerhaftes Werk an eigenen Liedern vorlegte.
Sandy Denny legte den Grundstein für den Folk-Rock, als sie 1968 der Gruppe Fairport Convention beitrat, aber ihre Musik ging in den siebziger Jahren weit darüber hinaus. Nach ihrem Ausstieg bei Fairport Convention gründete sie die Band Fotheringay, deren einflussreiches gleichnamiges Album 1970 veröffentlicht wurde. Im Laufe des Jahrzehnts erschienen vier Soloalben von ihr.
Sandy kam aus der Folkszene der sechziger Jahre. Ihre Geschichte steht im Mittelpunkt von Sandys späterem Leben und Werk und wird mit Hilfe von mehr als sechzig ihrer Freunde, Musikerkollegen und Zeitgenossen erzählt, von denen einer bemerkte, dass sie wie ein Engel sang, aber kein Engel war.
Sandy Dennys Einfluss ist heute weitgehend auf den Folk beschränkt, ein Genre, aus dem – zumindest in Großbritannien – nur Laura Marling als großer Durchbruch gesehen wird. Der Sunday Express beschrieb sie 2007 als „die Amy Winehouse ihrer Zeit“, aber nur gemessen an ihren „Unsicherheiten und ihrem Abgleiten in die Sucht, die ihr Talent und ihren Ruf durch Geschichten von Exzessen überschatteten“.
Sandy wurde Folksängerin, anstatt dem Stereotyp des Pop-Püppchen aus den sechziger Jahren nachzueifern, über das sie immer so abfällig gesprochen hatte. „Sie finden einfach ein kleines Starlet“, sagte sie. „Es ist egal, ob der Song etwas bedeutet oder nicht. Wenn er gut genug aufgenommen ist, wird er ein Hit. Mit dieser Einstellung bin ich wirklich nicht einverstanden. Das ist so geldgierig. Es wäre durchaus möglich, dass ich eine Hitsingle bekomme, ins Studio gehe und sie aufnehme und einen großen Hit habe. Das ist etwas, was ich nie getan habe und auch nicht tun will.“
Sandys Bandbreite als Songschreiberin war nicht groß; ihre bekanntesten und bedeutendsten Kompositionen folgen fast alle dem Muster langsamer, düsterer und/oder nachdenklicher Balladen, oft mit anspielungsreicher und poetischer Bildsprache. Eine solche Herangehensweise hätte nie zum großen Durchbruch einer Single führen können. „Who Knows Where the Time Goes?“ ist bis heute der einzige von Sandy geschriebene Song, der ein Hit wurde, wenn auch für Judy Collins, und nur in den USA, nicht in ihrer Heimat. Es ist wahrscheinlich der einzige Song von ihr, den Gelegenheitsfans nennen können. Sandy sprach nur selten über ihren Lieblingssong, und meist nur, wenn sie gefragt wurde. „Er war einer meiner ersten Songs“, sagte sie 1973, “und ich wünschte, die Leute würden sich einige der anderen Songs anhören, obwohl einige Leute immer noch behaupten, es sei der beste Song, den ich je geschrieben habe. Sie können nicht alle falsch liegen, obwohl ich ihnen nicht zustimme“.
Zum Zeitpunkt ihres Todes sah es fast so aus, als ob man ihr Werk völlig übersehen werde, bis die rechtzeitig und sorgfältig zusammengestellte 4-LP-Box „Who Knows Where the Time Goes?“ Ende 1985 von Island veröffentlicht wurde. Die Auswahl spiegelt auf brillante Weise Sandys Karriere wider und enthält viele ihrer klassischen Auftritte und besten Songs. Nur vier bisher unveröffentlichte Songs waren unter den ungehörten Live-Auftritten, Demos und BBC-Aufnahmen, die etwa die Hälfte der ausgewählten Titel ausmachen. Boxsets waren 1985 noch keine Routine, und die Auflage von 3.500 Exemplaren war schnell vergriffen, aber es war viele Jahre zu früh, um das Interesse über ihre treuesten Fans hinaus zu wecken.
Als Richard Thompson, ehemaliges Mitglied von Fairport Convention, 1999 das Vorwort zu Pamela Winters‘ unveröffentlichter Biografie über Sandy Denny, No Thought of Leaving, schrieb, war er fast wütend über ihren ausbleibenden Kulterfolg: „Ihre Platten passen nicht in die gängigen Formate, versetzen die Programmmacher nicht in Paroxysmen, lassen die Hörer nicht abstimmen. Für die Hit-Nostalgie der 60er und 70er Jahre kam sie nicht in Frage: Sie hatte nie Hits. Rock-Album- Radiosender? Hat nie genug Alben verkauft. Sogar Nick Drake schleicht sich in die eine oder andere Easy-Listening-Sendung; die Musik ist einlullend und trügerisch, etwas Romantisches für einen Kult, an dem man sich festhalten kann.“
Die Musik von Sandy wurde jedoch endlich neu bewertet und einer neuen Generation vorgestellt. Die Karrieren vieler bedeutender Künstler wurden nun systematisch aufgearbeitet, und Sandys war keine Ausnahme. In ihrem Fall war dies jedoch eine besonders lohnende Übung; insbesondere die 1997 von Strange Fruit veröffentlichte, Aufnahme The BBC Sessions 1971-1973, die zehn Jahre später zu dem Box-Set Sandy Denny at the BBC erweitert wurde. Es folgten erweiterte CD-Veröffentlichungen aller ihrer Solo- und verwandten Alben.
Sandy Denny – Live at the BBC (2007)
Jetzt kann man Sandys Lebenswerk selbst beurteilen, von ihren ersten skizzenhaften Demos von „Who Knows Where the Time Goes?“ bis hin zu ihrem erschütternden Abschiedssong „Makes Me Think of You“. Fast jeder klassische Song, den sie geschrieben hat, ist als Demo zugänglich, am aufschlussreichsten sind die Demos für das Album Rendezvous, die nach Ansicht eines Rezensenten „ein Korrektiv für die Vorstellung darstellen, dass Dennys Kreativität sich in einem unumkehrbaren Niedergang befindet“.
Vergleiche mit Nick Drake sind unvermeidlich geworden, aber Drake hat ein weitaus größeres Publikum erreicht als Sandy, und das nicht nur durch einen Volkswagen-Fernsehspot von 1999, in dem „Pink Moon“ zu hören war. „Sandy und Nick betrachteten einander mit Respekt, aber aus einer gewissen Distanz“, sagt Joe Boyd. „Sandy konnte keine Beziehung zu Nick aufbauen, und Nick war ihr gegenüber genauso zurückhaltend wie gegenüber den meisten Menschen.“
Gegen Ende ihres Lebens wurde Sandy von dem Streben nach dem kommerziellen Erfolg geplagt, der ihr lange Zeit versagt geblieben war, obwohl sie sich weniger danach sehnte als diejenigen, die ihn für sie wollten. Ihr fehlte zunehmend das Vertrauen in ihr Handeln, und ihr Urteilsvermögen wurde immer widersprüchlicher und eigenwilliger. Trotz ihres Rufs und ihres außergewöhnlichen Talents war sie zum Zeitpunkt ihres Todes vielen unbekannt.
Nach der kühlen Rezeption von „The North Star Grassman and the Ravens“, ihrem ersten und eindrucksvollsten Soloalbum, äußerte sich Sandy in einem Interview für den BBC World Service ergreifend: „Ich möchte einfach mit mehr Menschen kommunizieren. Ich kommuniziere mit vielen Menschen, aber das ist noch nicht genug. Und das nicht aus reinem Gewinnstreben heraus. Ich will es einfach, das ist mein Ziel. Ich möchte glücklich sein. Ich möchte mit meiner Arbeit glücklich sein. Aber das geht alles sehr langsam, und wenn wir noch Zeit haben in dieser Welt, dann werde ich vielleicht eines Tages dort ankommen.“
Am Ende konnte sie die Zeit jedoch nicht besiegen.
Ich habe immer in einer Villa gelebt auf der anderen Seite des Mondes.
Ich habe mir immer ein Einhorn gehalten und ich singe nie verstimmt.
Ich könnte dir sagen, dass das Gras wirklich grüner ist auf der anderen Seite des Hügels ist, aber ich kann nicht mit dir kommunizieren und das werde ich wohl auch nie.
Wir sind alle gegangen – solo. Wir alle spielen – solo. Ist das Leben nicht ein Solo.
Die CDU/CSU wird nicht müde in ihrer Forderung nach „weiteren Maßnahmen zur Begrenzung der irregulären Migration“ . Dass sie dafür die Zustimmung von Rechtsextremisten in Kauf nehmen, zeigt erneut, dass sie sich immer weiter von ihrem angeblich „christlichen Menschenbild“ entfernen.
Im Mai 2024 beschloss die CDU ein neues Grundsatzprogramm, das beinhaltet, dass schutzsuchende Menschen in Europa nicht länger Schutz nach der Genfer Flüchtlingskonvention und dem europäischen Recht bekommen sollen, obgleich es doch angeblich darum geht, „in Freiheit [zu] leben„.
Die CDU nimmt mit ihrem gebetsmühlenartigen Bekenntnis für einen „Stopp der unkontrollierten Migration“ (Grundsatzprogramm, S. 23) offenkundig Anleihen bei den Rechtsextremisten der AfD – und nimmt dafür aus niederem politischen Kalkül in Kauf, dass die politische Debatte immer weiter nach rechts driftet.
In einer Welt der verschlossenen Grenzen ist der unautorisierte Grenzübertritt für Schutzsuchende die einzige und im Übrigen vom Völkerrecht gedeckte Form, um das Asylrecht überhaupt in Anspruch nehmen zu können. Schutzsuchende überqueren Grenzen eben nicht „illegal“, sie nehmen ein Grundrecht in Anspruch. [Nds. Flüchtlingsrat]
Da wundert es nicht, dass auch ihr Politamateur und Multimillionär Merz es mit der Wahrheit in Bezug auf Flüchtlinge nicht so genau nimmt (siehe Faktencheck), um auf Wähler*innenfang zu gehen.
Übrigens lehnen laut Statista „nur 38% der CDU-Anhänger*innen die Forderung ab, die EU solle das individuelle Asylrecht abschaffen. Damit liegen sie noch hinter der AfD (56% Ablehnung der Aussage). Die Erhebung war im Juli 2023.“ [zitiert nach Nds. Flüchtlingsrat].
Die Achtung der Menschenwürde, Rechtstaatlichkeit und die Wahrung der Menschenrechte stellen nicht verhandelbare Grundlagen des Grundgesetzes und des Vertrages über die Europäische Union dar – offensichtlich nicht mehr für die Parteien mit einem „C“ im Namen. Die Partei, denen „Familie als wichtigster Ort für ein gutes Aufwachsen von Kindern“ angeblich so wichtig ist, fordert die Abschaffung des Familiennachzugs für subsidiär Schutzberechtigte! [Definition]
Die AfD feiert und treibt Merz, Söder und Konsorten vor sich her…
Im ersten Teil ging es um die Zeit der Gründung von Soft Machine bis zum Jahr 1967.
Im Dezember 1968 gründeten Wyatt und Ratledge aufgrund vertraglicher Verpflichtungen „The Soft Machine“ neu, wobei ihr ehemaliger Roadmanager Hugh Hopper Ayers am Bass ersetzte. Hooper war wie Ayers und Wyatt ein Gründungsmitglied von The Wilde Flowers. 1969 nahmen „The Soft Machine“ ihr zweites Album „Volume Two“ auf, das einen Wechsel zum Fusion Jazz einleitete. Das Album erfüllte den Vertrag der Band mit Probe Records und sie unterschrieben dann Anfang 1970 bei CBS Records.
Im Mai 1969 spielten The Soft Machine als Begleitband auf zwei Titeln von The Madcap Laughs, dem Debüt-Soloalbum von Syd Barrett von Pink Floyd. Kurz nach den Barrett-Aufnahmen stieß Hoppers Bruder Brian Hopper, ein weiterer Mitbegründer von Wilde Flowers, als Saxophonist zu The Soft Machine. Zu dieser Zeit nahm die Band den Soundtrack für die Multimediashow Spaced auf, die Mitte 1969 fünf Tage lang in London lief. Der Soundtrack wurde 1996 von Cuneiform Records kommerziell veröffentlicht.
Im Oktober 1969, nach dem Ausstieg von Brian Hopper, erweiterte sich The Soft Machine zu einem Septett; Wyatt, Ratledge und Hugh Hopper fügten eine vierköpfige Bläsersektion hinzu, die aus den Saxophonisten Elton Dean und Lyn Dobson, dem Kornettisten Mark Charig und dem Posaunisten Nick Evans bestand. Nach zwei Monaten verließen Charig und Evans die Band wieder.
Das Quintett bestand bis März 1970, als Dobson die Gruppe verließ. Das verbliebene Quartett nahm das Doppelalbum „Third“ (1970) und das darauffolgende Album „Fourth“ (1971) auf. „Third“ war größtenteils instrumental, mit Ausnahme von Wyatts Song „Moon in June“, dem letzten Soft Machine-Song mit Text. Ungewöhnlich für die damalige Zeit ist, dass auf jeder der vier Seiten eine Suite zu hören ist. „Third“ ist inzwischen das meistverkaufte Album von Soft Machine.
Ab dem vierten Album wurde die Band komplett instrumental, sowohl auf der Platte als auch auf der Bühne, nachdem Wyatt die Band kurz nach der Veröffentlichung des Albums verlassen hatte. In dieser Zeit feierte die Band in ganz Europa Erfolge und wurde als erste Rockband eingeladen, im August 1970 bei den Londoner BBC Proms aufzutreten, die Show wurde live im britischen Fernsehen übertragen.
Nach Differenzen über die musikalische Ausrichtung der Gruppe wurde Wyatt im August 1971 gefeuert und gründete Matching Mole (ein Wortspiel mit „machine molle“, französisch für „weiche Maschine“; man sagte damals auch, dass es von der Bühnenbeleuchtungs-ausrüstung „Matching Mole“ abgeleitet sei). Er wurde kurzzeitig durch den australischen Schlagzeuger Phil Howard ersetzt. Diese Besetzung tourte Ende 1971 ausgiebig durch Europa und begann mit den Aufnahmen zu ihrem nächsten Album „Fifth“, aber weitere musikalische Unstimmigkeiten führten Anfang 1972 zur Entlassung von Howard, und das Album wurde mit seinem Ersatz John Marshall fertiggestellt.
„Fifth“ wurde 1972 veröffentlicht, wobei die erste Seite Stücke enthielt, die mit Howard aufgenommen wurden, und die zweite Seite Stücke, die mit Marshall aufgenommen wurden. Später im selben Jahr verließ Dean die Band und wurde durch Karl Jenkins ersetzt, der neben dem Saxophon auch Keyboards spielte. Sowohl Marshall als auch Jenkins waren ehemalige Mitglieder von Ian Carr’s Nucleus. Das nächste Album der Band war das halb live, halb im Studio aufgenommene Doppelalbum „Six“, das Anfang 1973 erschien.
Nach der Veröffentlichung von „Six“ verließ Hopper die Band und wurde durch Roy Babbington, ein weiteres ehemaliges Nucleus-Mitglied, ersetzt. Während dieser Zeit begann Jenkins, die Rolle des Bandleaders und des Hauptkomponisten zu übernehmen. Nach der Veröffentlichung von „Seven“ (1973) wechselte Soft Machine erneut die Plattenfirma von CBS zu Harvest Records, einem Unterlabel von EMI Records.
Ende 1973 wurde mit Allan Holdsworth ein weiteres ehemaliges Nucleus-Mitglied in die Band aufgenommen, der erste Gitarrist seit Andy Summers‘ kurzer Amtszeit im Jahr 1968. Holdsworth spielte auf dem nächsten Album „Bundles“ (1975) mit, bevor er die Band Anfang 1975 verließ. Holdsworths Ersatz war John Etheridge, und der Saxophonist Alan Wakeman, ein Cousin des Yes-Keyboarders Rick Wakeman, stieß Anfang 1976 ebenfalls dazu.
Das nächste Album, „Softs“ (1976), war das erste ohne Ratledge, das letzte verbliebene Originalmitglied der Band, das im März 1976 ausstieg. Weitere Mitglieder von Soft Machine in den späten 1970er Jahren waren der Saxophonist Ray Warleigh, der Violinist Ric Sanders und die Bassisten Percy Jones von Brand X und Steve Cook. 1977 nahmen Soft Machine das Live-Album „Alive & Well: Recorded in Paris“ auf, das Anfang des folgenden Jahres veröffentlicht wurde. 1978 traten Soft Machine einmal live auf, und zwar am 8. Dezember beim Sound & Musik Festival in Dortmund, mit der Besetzung Marshall, Jenkins, Cook und Holdsworth. Nach diesem Auftritt lösten sich Soft Machine auf.
„Mir ist es völlig gleichgültig, wer diesen Weg politisch mitgeht. Ich gehe keinen anderen“ [Quelle]
„Wer diesen Anträgen zustimmen will, der soll zustimmen. Und wer sie ablehnt, der soll sie ablehnen. Ich gucke nicht rechts und nicht links, ich gucke in diesen Fragen nur geradeaus.“ [Quelle]
Klare Worte, die der Kanzlerkandidat der Union da gesprochen hat. Um seinen migrationsfeindlichen Kurs durchzusetzen, nimmt er die Zustimmung der rassistischen AfD billigend in Kauf. Allerdings bedeutet „geradeaus“ hier eher, ich biege doch lieber nach rechts ab!
Wie unberechenbar Merz ist, wird immer deutlicher. Vor zwei Wochen erklärte er noch, er werde es nicht zulassen, dass in der CDU die „Brandmauer“ zur AfD falle. „Ich knüpfe mein Schicksal als Parteivorsitzender der CDU an diese Antwort“. [Quelle]
Da wäre sein Rücktritt doch wohl die logische Konsequenz – oder CDU? Selbst Eure ehemalige Kanzlerin weist dem Mauerstürmer seine intellektuellen Grenzen auf.
CDU – immer noch nichts aus der Geschichte gelernt?! Nennt Euch doch bitte angesichts Eurer migrationsfeindlichen Politik endlich in „unchristlich“ um und nehmt bitte nicht mehr an antifaschistischen Gedenkveranstaltungen teil – wer mit der rassistischen AfD paktiert, verhöhnt damit die Opfer der NS-Diktatur!
