Wie Bundesinnenminister Dobrindt heute (am internationalen Holocaust-Gedenktag!) erklärte, will er den Linksextremismus stärker ins Visier nehmen – dafür werde man nun „alle Register“ ziehen. Aha, das Problem sind nicht die seit Jahren erstarkten faschistischen Tendenzen in unserer Gesellschaft, sondern eine kleine „linke“ Gruppierung.
Ich will den Anschlag auf eine Kabelbrücke über den Teltowkanal in Berlin und den damit verbundenen Folgen für mehr als 100.000 Menschen in keinster Weise gut heißen. Es ist aber schon erstaunlich, zu welchen (finanziellen) Mitteln Dobrindt plötzlich fähig ist.
Wer dem Bundeskriminalamt (BKA) entscheidende Informationen zur Aufklärung des Brandanschlags auf die Berliner Stromversorgung Anfang Januar liefert, kann mit einer Belohnung von bis zu einer Million Euro rechnen. Diese hohe Summe solle „die Bevölkerung zur Mitwirkung animieren“, sagte Bundesinnenminister Alexander Dobrindt in Berlin. „Ich finde es angemessen, dass man mit einer Belohnung in dieser Größenordnung deutlich macht, wie ernsthaft die Lage ist“, fügte der Politiker der konservativen CSU hinzu. [Quelle]
Hat man dieses schon mal in Bezug auf rechtsextremistische Attentäter erlebt? Anscheinend ist die rechtsextremistische Lage im Land nicht ernsthaft genug.
Ich würde mir wünschen, Dobrindt würde seine Energie in den Kampf gegen Fremdenfeindlichkeit, Intoleranz, Rassismus und Antisemitismus legen, denn sie sind es, die den gesellschaftlichen Zusammenhalt im Land bedrohen. Die dieser faschistischen Ideologie zugrundeliegende Menschenverachtung drückt sich dabei nicht allein in Worten, sondern auch in Gewalttaten aus – bis hin zur Tötung von Menschen. Darauf sollte der Bundesinnenminister seine Mittel konzentrieren.
Übrigens:
Für Hinweise zum Attentäter Anis Amri, der den Terroranschlag auf den Weihnachtsmarkt am Berliner Breitscheidplatz 2016 verübt hatte, bei dem 13 Menschen starben, wurden „nur“ 100.000 Euro ausgesetzt.
Im Sommer 1966 veröffentlichte eine Band aus Texas namens The 13th Floor Elevators ein Album mit dem Titel The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Der Titel verdeutlichte eine sich formierende Bewegung künstlerischer Experimente, zu der auch Platten wie „Tomorrow Never Knows” von den Beatles, „Good Vibrations” von den Beach Boys und „Eight Miles High” von den Byrds gehörten. Solche ungewöhnlichen Songs und Sounds wurden mit der Psychedelic-Kultur der späten 1960er Jahre in Verbindung gebracht, die durch den Konsum halluzinogener Drogen und eine Verbindung zum südasiatischen Mystizismus und zur südasiatischen Musik geprägt waren.
Diese musikalischen Vorstöße in unbekanntes Pop-Territorium wurden durch den allgemeinen kulturellen Umbruch der Zeit – die Durchsetzung einer gegen das Establishment gerichteten Gegenkultur – und insbesondere durch die zunehmende Verbreitung des Drogenkonsums unter Rockmusikern und ihrem Publikum sowie durch die jugendliche Suche nach einem Sinn jenseits der konventionellen Normen der westlichen Gesellschaft befeuert. Sie waren auch das Ergebnis des wachsenden künstlerischen Ehrgeizes der Rockmusiker.
Psychedelic Rock war auch als „Acid Rock” bekannt, was seine offensichtliche Verbindung zu einer bestimmten Kategorie von Drogen treffend beschreibt. Halluzinogene wie LSD und Meskalin galten als bewusstseinserweiternd und hervorrufe außergewöhnliche Sinneswahrnehmungen. Prominente LSD-Konsumenten wie die Schriftsteller Aldous Huxley und William Burroughs berichteten, dass Musik ihren Trip verstärkte und ihnen half, sich nach dem Abklingen der Droge an die Erfahrung zu erinnern. Tatsächlich kann jede Musik den Zuhörer in imaginäre Welten entführen und ein verzerrtes Zeitgefühl erzeugen, was in gewisser Weise eine psychedelische Erfahrung ist.
Jefferson Airplane machte die Rockszene von San Francisco international bekannt, zu der auch die Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company (mit Janis Joplin) und Quicksilver Messenger Service gehörten. Mit einer florierenden Hippie-Bewegung, einer bohemischen Künstlertradition, zu der auch die Beat-Dichter und -Romanautoren gehörten, reichlich Drogen und unzähligen Bands, die den Soundtrack lieferten, war San Francisco das Epizentrum der psychedelischen Kultur.
Jefferson Airplane war die erste psychedelische Band aus San Francisco, die die Popcharts erreichte. Sie waren frühe Headliner bei Bill Grahams legendären Fillmore Auditorium-Konzerten und standen auf der Titelseite der ersten Ausgabe des Rolling Stone. Kurz gesagt, sie führten den Vormarsch der Gegenkultur von San Francisco in den Pop-Mainstream an.
LP „Surrealistic Pillow„, 1967
Als die Gruppe 1967 ihr Hit-Album Surrealistic Pillow veröffentlichte, bestand sie aus sechs Mitgliedern: Grace Slick, Paul Kantner, Marty Balin, Jorma Kaukonen, Jack Casady und Spencer Dryden. Die Band vereinte eine Vielzahl von Talenten und Sensibilitäten und verschmolz musikalische Stile und kulturelle Ideologien. Wie Jann Wenner, Herausgeber und Verleger des Rolling Stone, schrieb: „Sie waren sowohl Architekten als auch Botschafter des psychedelischen Zeitalters, einer Befreiung von Geist und Körper, die die amerikanische Kunst, Politik und Spiritualität tiefgreifend veränderte. … Zusammen waren sie unschlagbar.“
„White Rabbit“ ist eine von zwei Hit-Singles, die auf Surrealistic Pillow erscheinen (zusammen mit „Somebody to Love“). Der Text des Songs erinnert mit seinen surrealistischen Bildern an Lewis Carrolls Alice im Wunderland und passt damit zum psychedelischen Charakter des Albumtitels. Grace Slick, die den Song geschrieben hat, sagte, sie wolle die Heuchelei der älteren Generation anprangern, die psychedelische Drogen kritisierte, obwohl sie selbst „die ursprünglichen Experimentatoren mit den Höhen, Tiefen und Seitwärtsbewegungen waren, die von den „legalen“ Drogendealern erzeugt wurden“.
Sie verwendete Bilder aus Alice im Wunderland, weil dessen Popularität als Kinderklassiker das verkörperte, was Slick als eine gemischte Botschaft ansah. Sie wollte „unsere Eltern daran erinnern, dass sie es waren, die uns all diese ‚Spaß mit Chemikalien‘-Kinderbücher vorgelesen haben, als wir klein waren.“ Alice „ist die größte Drogenabhängige von allen. . . Das Mädchen ist während des gesamten Buches völlig zugedröhnt.“
Übersetzung aus: Albin J. Zak, Rock on Record, State University of New York Press, Albany 2022
YES hat den Progressive Rock zwar nicht erfunden, aber sie haben dazu beigetragen, ihn einem Mainstream-Publikum näherzubringen und die Entwicklung und Definition des Genres voranzutreiben. Hier kommt Teil 3 der Biografie.
In den 90er und 2000er Jahren war die Besetzung von YES sehr wechselhaft, wobei die Mitglieder entweder solo oder unter dem Dach der Gruppe in unterschiedlichen Konstellationen auftraten. Auf dem 1994 erschienenen Album „Talk“ waren Anderson, White, Kaye, Squire und Trevor Rabin zu hören. Ein Jahr später kamen Anderson, Howe, Squire, Wakeman und White – die Besetzung, die YES Mitte der 70er Jahre ausgemacht hatte – für eine Tournee wieder zusammen, aus der zwei neue Alben mit dem Titel „Keys to Ascension“ hervorgingen, die Live-Material mit Studioaufnahmen ergänzten. Wakeman verließ die Band während der Aufnahmen zu neuem Material, sodass Billy Sherwood – ein Gitarrist, der Anfang der 90er Jahre zur Band gestoßen war – als Keyboarder übrig blieb. Sherwood war maßgeblich an dem 1997 erschienenen Album „Open Your Eyes“ beteiligt, das ursprünglich unter dem Namen Conspiracy, seiner Band mit Squire, entstanden war. Der Keyboarder Igor Khoroshev stieß 1999 für das Album „The Ladder“ zur Band.
Sherwood verließ die Band im Jahr 2000, gefolgt von Khoroshev. Zu diesem Zeitpunkt tourte Howe regelmäßig mit YES. Auf dem 2001 erschienenen Album „Magnification“ nahm die Gruppe mit einem Orchester auf. Wakeman kehrte 2002 für eine Tournee zurück und blieb bis zur Tournee zum 35-jährigen Jubiläum Mitte der 2000er Jahre. Ein zweites Box-Set, „In a Word“, erschien 2002, gefolgt von der Live-Box „The Word Is Live“ im Jahr 2005.
Howe, Squire, Downes und White nahmen das von Trevor Horn produzierte Album „Fly from Here“ auf, das 2011 erschien; darauf war Benoit David, ein Sänger, der in einer Yes-Tribute-Band bekannt geworden war, als Leadsänger zu hören. David wurde schnell durch Jon Davison ersetzt, der bis Mitte der 2010er Jahre bei der Band blieb und auf dem 2014 erschienenen Album „Heaven & Earth“ zu hören war, das von Roy Thomas Baker produziert wurde.
Squire starb im Juni 2015 an Leukämie, aber die Band machte auf seinen Wunsch hin weiter. Sie tourten 2016 und spielten die Hälfte von „Tales from Topographic Oceans“ und das gesamte Album „Drama“; das dazugehörige Live-Album von 2017 trug den passenden Titel „Topographic Drama: Live Across America“. Im April 2017 wurde YES in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen – nach mehreren vorherigen gescheiterten Versuchen. Die Band spielte bei der Aufnahmezeremonie zwei Songs, bei einem davon war Geddy Lee von Rush am Bass zu hören. Eine Tour zum 50-jährigen Jubiläum fand 2018 statt und wurde 2019 mit der Veröffentlichung von „50 Live“ gewürdigt. Im Oktober 2019 erschien das Mini-Album „From a Page“, das aus Outtakes besteht, die während der „Fly from Here“-Sessions aufgenommen, aber nicht auf dem Album veröffentlicht wurden. In den folgenden zwei Jahren wurden die Tourpläne durch die COVID-19-Pandemie durchkreuzt, und die Band arbeitete an der Aufnahme eines neuen Albums, „The Quest“.
Ihr 22. Studioalbum und das erste ohne Originalmitglieder erschien im Oktober 2021. Der langjährige Schlagzeuger Alan White starb am 26. Mai 2022 nach kurzer Krankheit im Alter von 72 Jahren in Seattle, Washington. Der Tournee-Schlagzeuger Jay Schellen wurde im Februar 2023 als festes Mitglied aufgenommen. Die Arbeit an ihrem nächsten Album „Mirror to the Sky“ hatte kurz vor der Veröffentlichung von „The Quest“ und kurz vor Whites Tod begonnen. Wie schon bei The Quest übernahm Howe die Rolle des Produzenten, und die Band arbeitete bei den Arrangements einiger Songs mit dem FAMES Orchestra aus Nordmazedonien zusammen. Obwohl er bereits in der Vergangenheit Percussion beigesteuert hatte, war dies Schellens erstes Album mit der Band als festes Mitglied. „Mirror to the Sky“ wurde im Mai 2023 veröffentlicht.
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