Ich war auf Europatournee und hatte einige Probleme mit meiner Gitarre. Also brachte ich sie zu einem von Gibson autorisierten Mechaniker in Deutschland. Er sah und sagte, die Gitarre sei eine Art Fehler.
Ich sagte: „Was meinen Sie?“
„Der Radius des Halses entspricht nicht den Spezifikationen“, sagte er. „Aber wer auch immer hat das gemacht, die Gitarre ist großartig.“
Ich bin kein Techniker, aber er sagte, die Art, wie der Hals gemacht wurde etwas anders als bei den meisten Modellen aus diesem Jahr war. Jahr. Auch wenn sie bis zu einem gewissen Grad maschinell hergestellt wurden, denke ich dass dieses Modell irgendwie anders war. Er spielte sie an und sagte: „Mann, diese Gitarre ist unglaublich.“ Das war ein großer Fehler.
Die Gitarre war Teil eines Endorsement-Vertrags mit Gibson. Ich war ein paar Jahre zuvor nach Chicago gezogen. Ich war erst 22 und alle hielten mich für verrückt. Damals war ich unglaublich furchtlos. Ich denke, dass viele Leute von Dingen träumen, aber nicht wirklich hingehen und tun. Man muss diesen Schritt tun.
Ich kannte mich mit dem Blues ziemlich gut aus, aber ich wollte in die Stadt gehen, wo er jeden Tag gespielt wurde. Ich wollte es lernen. Als ich Dion Payton sah, hat mich seine Herangehensweise an Rhythmusgitarre und Gesang einfach umgehauen. Ich bin Dion ständig gefolgt und habe mir sein Wissen angeeignet.
Dion erwies sich als unglaublich zäh. Er war so etwas wie der Fußballtrainer der Musik. Er brüllte. Er schimpfte. Er zeigte keine Gnade. Einer der Gründe, warum ich anfing, Slide in normaler Stimmung zu spielen, war, dass er mir keine Zeit ließ, eine andere Gitarre zu nehmen oder sie in offene Stimmung zu bringen. Wenn du Slide spielen willst, musst du es einfach tun und zwar reibungslos. Spiel dein Solo und komm zurück zum Rhythmus. Bis zum heutigen Tag bin ich stolz stolz auf mich.
Ich war immer gut auf der Rhythmusgitarre. Ich konnte Fingerpicking und Slide spielen, und ich habe ein wenig Lead gespielt, aber Dion war ein Perfektionist. Er hat mir beigebracht, dass jede Note zählt. Selbst wenn es eine Million Noten gibt, musst du sie sauber spielen. Ein gutes Rhythmusgefühl haben. Er hat mir beigebracht, auf die Band zu hören und mich in den Groove einzufügen.
Innerhalb von vier Monaten, nachdem ich nach Chicago gezogen war, bekam ich einen Auftritt bei der 43rd Street Blues Band, der Hausband der Checkerboard Lounge. Das war eine große Lernerfahrung. Ich musste beweisen, dass ich etwas draufhatte. Als junges weißes Mädchen war ich ein Novum. elty. Einer von Buddy Guys Söhnen spielt Gitarre. Er sagte, sein Vater habe ihm gesagt, „Ja, das Mädchen konnte damals einen Scheiß spielen, aber jetzt ist sie toll. Und er hatte Recht.
1989 besuchte ich die NAMM Show in Chicago. Ein Jahr zuvor hatte ich im Jahr zuvor meine erste CD für Blind Pig aufgenommen. Sie hieß Believe It! I gab meine Pressemappe mit meiner CD bei verschiedenen Herstellern bei der Show. Gibson rief mich an und bot mir einen Werbevertrag an. Ich war überwältigt. Teil des Vertrags war, dass sie mir eine Gitarre schenkten. Ich ging nach New York, wo Gibson einen Ausstellungsraum direkt am Times Square hatte. I
Ich wusste, dass ich eine Les Paul wollte und suchte mir eine Goldtop aus. Ich mochte die Art wie sie sich in meinen Händen anfühlte.
Etwa sechs Wochen später bekam ich eine Gitarre mit der Post. Es war die 1960 Les Paul Classic Reissue, nicht die Goldtop, die ich bestellt hatte. Ich habe mit dem Gedanken gerungen, Gibson anzurufen und ihnen mitzuteilen, dass ich lieber eine Goldtop hätte, aber ich entschied, dass ich nicht noch einmal sechs Wochen warten wollte, also behielt ich die Sunburst. Ich bin wirklich froh, dass ich das getan habe. Diese Gitarre ist fantastisch.
Ich hatte noch ein paar andere Gitarren. Ich hatte drei andere Gibsons und eine Strat, aber ich musste sie verkaufen, als ich mit meiner Tochter schwanger war, weil ich etwa einen Monat lang nicht gespielt habe. Ich habe zwei Kinder und sie standen finanziell immer an erster Stelle. Eine weitere Gitarre für meine Mutter stand nie auf der Liste. Ich habe nur eine akustische und eine elektrische Gitarre und das ist die 1960 Les Paul Classic Reissue.
Ich hätte gerne ein paar mehr Instrumente, aber im Moment reicht das, funktioniert es für mich. Ich benutze die 1960 Reissue, meine Akustikgitarre, und ich gehe zur Arbeit. Wenn ich lange Zeit nur eine Gitarre besitze, habe ich das Gefühl, das Instrument unter meinen Fingern so gut zu kennen. Ich spiele gerne andere Gitarren, aber ich kenne diese eine. Ich weiß, was sie macht. Sie ist wie ein Teil von mir. Sie ist mein Baby. Selbst wenn ich andere Gitarren hätte, frage ich mich, ob ich sie spielen würde.
Joanna Connor kam 1985 von Worcester, Massachusetts, nach Chicago, um ihre Bluesfähigkeiten zu verbessern und von den Besten zu lernen. Wenige Monate nach ihrer Ankunft bekam sie einen Platz in der 43rd Street Blues Band, wo sie sowohl mit aufstrebenden Künstlern als auch mit legendären Persönlichkeiten der Blues- und Soulmusik spielte.
Connor hat bisher zwölf Alben veröffentlicht, beginnend mit Believe It!, ihrem 1989 erschienenen Album bei Blind Pig Records. Ausgedehnte Tourneen brachten ihr die Aufmerksamkeit der Bluesfans in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa ein. Sie spielt und tourt weiterhin und ist mit ihrer Band in Kingston Mines und anderen Clubs in der Region Chicago und Umgebung.
Sie lebt in Chicago.
Aus: Chuck Holley , A perfectly good guitar, Austin 2017, Seite 26-29. (Übersetzt mit DeepL)
