Leonard Joseph Tristano (19. März 1919 – 18. November 1978) war ein amerikanischer Jazzpianist, Komponist, Arrangeur und Lehrer für Jazzimprovisation.
Tristano absolvierte ein Bachelor- und Masterstudium in Chicago, bevor er 1946 nach New York City zog. Er spielte mit führenden Bebop-Musikern und gründete seine eigenen kleinen Bands. Sein Quintett nahm 1949 die ersten freien Gruppenimprovisationen auf. Tristanos Innovationen setzten sich 1951 mit den ersten improvisierten Jazz-Aufnahmen mit Overdubs fort, und zwei Jahre später nahm er ein atonales improvisiertes Soloklavierstück auf, das eher auf der Entwicklung von Motiven als auf Harmonien beruhte. In den 1960er Jahren entwickelte er sich über Polyrhythmik und Chromatik weiter, wurde aber nur selten aufgenommen.
Musiker und Kritiker schätzen Tristano als Musiker unterschiedlich ein. Einige beschreiben sein Spiel als kalt und meinen, dass seine Innovationen wenig Einfluss hatten; andere erklären, dass er eine Brücke zwischen dem Bebop und späteren, freieren Formen des Jazz war, und behaupten, dass er weniger geschätzt wird, als er sollte, weil die Kommentatoren ihn schwer kategorisieren konnten und weil er sich nicht kommerziell betätigen wollte. [Wikipedia]
Meine Album-Empfehlung:
Lennie Tristano, auch bekannt als Tristano, ist ein Album aus dem Jahr 1956. Bei seiner Veröffentlichung war das Album wegen seines innovativen Einsatzes von Technologie umstritten, da Tristano bei den ersten vier Titeln das Klavier überspielte und die Bandgeschwindigkeit manipulierte, um bestimmte Effekte zu erzielen.
Obwohl Tristano als hervorragender und innovativer Bebop-Pianist galt, hatte er sechs Jahre lang keine Aufnahmen mehr gemacht und eine Jazzschule gegründet, in der er sich stattdessen auf das Unterrichten konzentrierte. Die ersten vier Stücke dieses Sets schockierten die Jazzwelt zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung. Der Grund dafür war, dass Tristano bei diesen vier Originalstücken – „Line Up“, „Requiem“, „Turkish Mambo“ und „East Thirty-Second“ – die Klavierlinien tatsächlich überspielte und das Aufnahmeband zur Verstärkung des Effekts auf und ab bewegte.
Zur Frage der Bandgeschwindigkeit fügte er hinzu: „Wenn die Leute denken, dass ich das Klavier auf ‚Line Up‘ und ‚East Thirty-Second‘ beschleunigt habe, ist mir das egal. Was mich interessiert, ist, dass das Ergebnis für mich gut geklungen hat.“ Der mitwirkende Bassist Peter Ind, der sich später dazu inspirieren ließ, dieselbe Technik auf seinem eigenen Album „Looking Out“ zu verwenden, argumentierte im Gegensatz zu denjenigen, die dies für eine trügerische Technik halten, dass es sich einfach um ein weiteres Werkzeug handelt, das ein Künstler zur Gestaltung seines Werks einsetzen kann.
Obwohl der Effekt durchaus hörbar ist und nur im besten Sinne des Wortes stört, war dies zu dieser Zeit buchstäblich unerhört. Die letzten fünf Stücke auf der Platte wurden live mit der Rhythmusgruppe von Bassist Gene Ramey, Schlagzeuger Art Taylor sowie Peter Ind (bass) und Jeff Morton (dr) aufgenommen. Lee Konitz spielt auf fünf Stücken Altsaxophon.
Die Stücke sind allesamt Standards, darunter „These Foolish Things“, „Ghost of a Chance“ und „All the Things You Are“. Das Album punktet mit einem schönen Zusammenspiel zwischen Lee Konitz und Lennie Tristano und herausragenden harmonischen Ideen. Dies ist ein großartiges Album mit einer schönen Gegenüberstellung der ersten und zweiten Hälfte, wobei das rhythmische Genie von Tristano als Improvisator in der ersten Hälfte voll zur Geltung kommt, und er in der zweiten Hälfte zeigt, dass er ein überragender swingender Pianist ist.
