Kategorie: Musik Seite 11 von 31

Jethro Tull – neues Album kommt im März

am 1. Februar 2025

Nach zwei aufeinanderfolgenden Jethro-Tull-Alben in den Jahren 2022 und 2023 wird am 7. März 2025 eine neue Platte mit dem Titel „Curious Ruminant“ (Neugierige Wiederkäuer) veröffentlicht.

Ian Anderson hatte schon seit Monaten nach der Veröffentlichung von RökFlöte angekündigt, dass er Ende 2023 ein neues Projekt in Angriff nehmen würde. Es dauerte nur wenige Wochen, bis sich die ersten Ideen zu einer Absichtserklärung verdichteten, und im Mai 2024 wurden einige unvollendete Musikstücke, die er zuvor mit John O’Hara, David Goodier und James Duncan aufgenommen hatte, zum Ausgangspunkt für die neuen Songs, die nun Gestalt annahmen.

Das Schreiben der Texte und Melodien für das gesamte neu geschriebene Material ging sehr schnell vonstatten, nachdem er im Juni ernsthaft damit begonnen hatte, und schien sich einfach in das musikalische Gefühl und den Stil der früheren Aufnahmen einzufügen.

Anderson schreibt hier oft auf einer persönlicheren Ebene, als wir es gewohnt sind. Zwischen seinen gewohnten Beobachtungen und Beschreibungen gibt es auch Momente, in denen er sich das Herz ausschüttet – wenn auch nicht über die Themen, die von den üblichen „Ich-bin-ich“-Lyrikern des Pop und Rock vorgeführt werden.

Einige der Songs sind aus unvollendeten Instrumental-Demos entstanden, die vor einigen Jahren aufgenommen wurden, was jedoch nicht zu einer großen stilistischen Kluft führt, die dem Hörer ins Auge springt. Abgesehen von den charakteristischen Flötensoli und -melodien sind auch Akkordeon, Mandoline, Akustik- und Tenorgitarre auf mehreren Stücken zu hören, so dass der subtile Hintergrund von Akustik- und Folkrock an das Tull-Erbe der 70er Jahre erinnert.

[Übersetzter Text von der Jethro Tull – Website]

Hier gibt es schon mal einen Vorgeschmack:

Die Band besteht aus:

Ian Anderson – Flöten, Gesang, Akustikgitarre, Tenorgitarre, Mandoline, Kleinkram
David Goodier – Bassgitarre
John O’Hara – Klavier, Keyboards, Akkordeon
Scott Hammond – Schlagzeug
Jack Clark – Elektrische Gitarre

Auf dem Album sind außerdem zu hören:

James Duncan – Schlagzeug, Cajón, Percussion
Andrew Giddings – Klavier, Keyboards, Akkordeon

R.I.P. – Marianne Faithfull

von zappalott

am 30. Januar 2025

in Allgemein, Musik

Marianne Evelyn Gabriel Faithfull (geboren am 29. Dezember 1946) war eine englische Sängerin und Schauspielerin. Sie erlangte in den 1960er Jahren mit der Veröffentlichung ihrer Hitsingle „As Tears Go By“ große Popularität.

Faithfull war für ihre unverwechselbare Stimme bekannt. Während ihrer Karriere in den 1960er Jahren dominierte ihr melodischer und hoher Gesang, der jedoch durch eine schwere Kehlkopfentzündung in Verbindung mit anhaltendem Drogenmissbrauch in den 1970er Jahren verändert wurde, wodurch ihre Stimme dauerhaft rau, rissig und in einer tieferen Tonlage blieb. Dieser neue Klang wurde von einigen Kritikern als „whiskygetränkt“ gelobt und als hilfreich angesehen, um die rohen Emotionen in Faithfulls Musik einzufangen.

Nach einer langen kommerziellen Abwesenheit feierte Faithfull 1979 mit der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten siebten Studioalbums Broken English ein Comeback. Das Album war ein kommerzieller Erfolg und markierte eine Wiederbelebung ihrer musikalischen Karriere. Broken English brachte Faithfull eine Nominierung für den Grammy Award in der Kategorie Best Female Rock Vocal Performance ein und wird oft als ihre „definitive Aufnahme“ angesehen.

Faithfull schrieb drei Bücher über ihr Leben: „Faithfull: An Autobiography“ (1994), „Memories, Dreams & Reflections“ (2007) und „Marianne Faithfull: A Life on Record“ (2014).

Marianne Faithfull beim Women’s World Awards 2009 in Wien

Nach einer COVID-19-Infektion 2020 war sie mehrmals in ärztlicher Behandlung. Sie dachte zunächst, dass sie nach den Auswirkungen des Coronavirus auf ihre Lunge nicht mehr singen könne und litt unter Gedächtnisverlusten. Sie arbeitete an ihrer Atmung und machte Gesangsübungen als Teil ihrer Genesung.

Marianne Faithfull starb am 30. Januar 2025 in London im Alter von 78 Jahren.

>> Marianne Faithfull’s Biografie

Soft Machine – Die Jazz-Rock-Pioniere #1

von zappalott

am 30. Januar 2025

in Allgemein, Musik

Soft Machine ist eine englische Rockband aus Canterbury, Kent. Die Band wurde 1966 von Mike Ratledge, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen und Larry Nowlin gegründet. Soft Machine spielten eine zentrale Rolle in der Canterbury-Szene; sie waren eine der ersten britischen Psychedelic-Bands und wandten sich später dem Progressive- und Jazz-Rock zu.

1971 wurde Soft Machine zu einer reinen Instrumentalband. Die Besetzung von Soft Machine hat sich mehrfach geändert und umfasste Andy Summers, Hugh Hopper, Elton Dean, John Marshall, Karl Jenkins, Roy Babbington und Allan Holdsworth.

Obwohl sie wenig kommerziellen Erfolg hatten, halten Kritiker Soft Machine für einflussreich in der Rockmusik. Dave Lynch von AllMusic nannte sie „eine der einflussreichsten Underground-Bands ihrer Ära“.

Ursprüngliche Besetzung (1966-78)

Mitte 1966 gründeten Mike Ratledge (Keyboards), Robert Wyatt (Schlagzeug, Gesang), Kevin Ayers (Bass, Gesang), Daevid Allen (Gitarre) und Larry Nowlin (Gitarre) Soft Machine, die bis 1969 oder 1970 unter dem Namen The Soft Machine auftraten. Allen und Wyatt spielten erstmals 1963 als Teil des Daevid Allen Trio zusammen und wurden gelegentlich von Ratledge begleitet. 1964 waren Wyatt und Ayers Gründungsmitglieder von The Wilde Flowers; 1966 verließen beide die Band und schlossen sich Allen an, um die kurzlebige Band Mister Head zu gründen, zu der auch Nowlin gehörte.

Die vier Mitglieder schlossen sich bald darauf mit Ratledge zusammen, um The Soft Machine zu gründen. Ayers schlug den Bandnamen vor, der aus William S. Burroughs‘ Roman The Soft Machine (1961) stammt. Die Band wurde zu einem Quartett, als Nowlin im September 1966 die Band verließ.

Ende 1966 und Anfang 1967 wurde Soft Machine in die frühe britische Underground-Szene einbezogen. Zusammen mit Pink Floyd wurden sie eine der wichtigsten Bands im UFO Club und spielten in anderen Londoner Clubs wie dem Speakeasy und Middle Earth. Laut Wyatt erhielten Soft Machine negative Reaktionen, wenn sie an anderen Orten als in diesen Underground-Clubs spielten; dies führte zu ihrer Vorliebe für lange Stücke und Übergänge, da sie durch das ständige Spielen keine Gelegenheit hatten, vom Publikum ausgebuht zu werden. Im Februar 1967 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Love Makes Sweet Music“ bei Polydor Records.

Im April 1967 nahmen The Soft Machine neun Demosongs mit dem Produzenten Giorgio Gomelsky in den De Lane Lea Studios auf; aufgrund eines Streits über die Studiokosten wurden diese Stücke mehrere Jahre lang nicht veröffentlicht. Polydor veröffentlichte diese Demos später im Jahr 1972 als „Jet Propelled Photographs“. Später im Jahr 1967 begann die Band, auf dem europäischen Festland zu touren, und wurde vor allem in Frankreich populär. Als Allen, ein Australier, im August von einer Frankreich-Tournee zurückkehrte, wurde ihm die Wiedereinreise in das Vereinigte Königreich verweigert, also machte die Gruppe als Trio weiter, während Allen nach Paris zurückkehrte, um die Gruppe Gong zu gründen.

The Soft Machine, die sich das gleiche Management wie The Jimi Hendrix Experience teilten, unterstützten sie auf zwei Nordamerika-Tourneen im Jahr 1968. Die Band unterschrieb bei Probe Records und nahm im April am Ende der ersten Tournee ihr gleichnamiges erstes Album in New York City auf, das allerdings erst im Dezember veröffentlicht wurde. In London stieß der Gitarrist Andy Summers, später bei The Police, zur Gruppe.

Die neue Besetzung der Band begann eine US-Tournee mit einigen Auftritten als Headliner, bevor sie im August und September 1968 mit Jimi Hendrix weiter tourten. Als die Tournee mit Hendrix begann, wurde Summers auf Drängen von Ayers gefeuert. Ayers selbst verließ die Band einvernehmlich nach dem letzten Tournee-Termin im Hollywood Bowl im September, und Soft Machine löste sich auf. Wyatt blieb in den USA, um Solo-Demos aufzunehmen, während Ratledge nach London zurückkehrte und zu komponieren begann.

–> Teil Zwei (folgt in Kürze)

Kleines Musik-Quiz

von zappalott

am 25. Januar 2025

in Allgemein, Musik, Spiel | Quiz

Hier ein kleines Musik-Quiz. Es besteht aus 5 Fragen. Viel Glück!

Ian Anderson über den Song „Bourée“

von zappalott

am 25. Januar 2025

in Allgemein, Musik

„Bourée“ wurde am 30. September 1969 als Single aus dem Album „Stand Up“ veröffentlicht und konnte sich in den britischen Charts nicht durchsetzen, aber auf dem europäischen Festland lief es besser. Er erreichte Platz 5 in den Niederlanden, Platz 20 in Belgien und Platz 37 in Deutschland.

Dieses Instrumental für Flöte ist eine Bearbeitung des Stücks „Bourrée“ von Johann Sebastian Bach. Die Bach-Version wurde für Laute geschrieben. Bach schrieb das Stück, das auch als „Aufs Lautenwercke“ bekannt ist, in den frühen 1700er Jahren. Bachs Lautenwerke werden zum Kunstvollsten gezählt, was jemals für Laute komponiert wurde und gelten als richtungsweisend.

In einem Songfacts-Interview erklärte Ian Anderson, warum er sich für eine Adaption der Bach-Komposition entschied: „Anfang 1968 war ich an einem Punkt angelangt, an dem ich jeden Abend auf der Bühne Flöte spielte, und so suchte ich gegen Ende des Jahres nach einem Instrumentalstück als Nachfolger für das Roland-Kirk-Stück ‚Serenade to a Cuckoo‘, das ich fast das ganze Jahr 1968 gespielt hatte. Ich wollte etwas, das ein synkopisches, jazziges Gefühl hatte, aber eine Melodie, die nicht mit der Welt des Jazz oder des Blues in Verbindung gebracht wurde.“

Und ‚Bourée‘ war ein kleines Stück Musik, das ich durch die Dielen meines Wohnzimmers in London hörte, denn im Zimmer darunter wohnte ein Medienstudent, der immer wieder diesen Refrain der Bachschen Melodie „Bourée“ spielte. Er spielte es auf der klassischen Gitarre, aber er bekam immer nur das eine Stück hin, er kam nie über diese einfache Sache hinaus. Also hörte ich das immer und immer wieder und beschloss, dass ich diese kleine Melodie irgendwie als Ausgangspunkt für ein Instrumentalstück verwenden wollte.

Und Martin Barre [der damals zukünftige Gitarrist von Jethro Tull], der zu diesem Zeitpunkt, im Januar ’69, buchstäblich gerade dabei war, für die Band vorzuspielen, sagte: „Oh, das kenne ich. Ich glaube, ich habe irgendwo die Noten für Bachs ‚Bourée‘. Es war also etwas, das wir ohne weiteres als Variation eines klassischen Musikstücks in Angriff nehmen konnten.“

Auf die Frage von The Sun in einem Interview im Januar 2022, welches sein Lieblingsalbum von Jethro Tull sei, antwortete Anderson: „Stand Up. Eine mutige Abkehr von den bluesigen Anfängen von Tull und der Beginn der progressiven Rock- und eklektischeren Periode, die weitere 53 Jahre gedauert hat.“

Steve Hackett: Live Magic at Trading Boundaries

von zappalott

am 24. Januar 2025

in Allgemein, Musik

Steve Hackett spielt seit Jahren alljährlich im Winter Akustikkonzerte bei Trading Boundaries in Sussex, Großbritannien. Bei diesen intimen Konzerten kann der ehemalige Genesis-Gitarrist einzigartige, neu interpretierte Highlights aus seiner über 50-jährigen Karriere zum Besten geben und dabei auch seine klassische Seite zeigen. „Es ist immer eine Freude für mich, bei Trading Boundaries zu spielen, einem magischen, intimen Ort voller schöner Lichter und exotischer Bilder, der die dunkelste Zeit des Jahres über Weihnachten und Neujahr erhellt“, sagt er. „Es ist der perfekte Ort für mein akustisches Set.“

Das neue Album, das am 17. Januar erschien, ist eine Zusammenstellung von Höhepunkten aus seinen akustischen Wintershows. Aber das Album ist so gut durchdacht und aufgebaut, dass es wie ein einziges Konzert wirkt. Wie (fast) immer gelingt es Hackett, einige der besten Kompositionen aus seiner Zeit bei Genesis und seit seinem Ausstieg aus der Band im Jahr 1977 auszuwählen. Hackett (g, harm) spielt hier mit Roger King (key), Rob Townsend (fl, sax), seinem Bruder John Hackett (fl) und Schwägerin Amanda Lehmann (g, voc) zusammen.

Das Album beginnt mit fünf akustischen Solostücken auf der Klassikgitarre, die zusammen wie ein fünfstimmiges Minikonzert wirken. Das erste Stück ist eine einleitende Improvisation, bei der Hacketts Fingertechnik zur Geltung kommt. Als nächstes folgt die akustische Einleitung zu „Blood on the Rooftops“ aus dem Genesis-Klassiker „A Trick of the Tail“ von 1976, gefolgt von einem neu geschriebenen Outro. Danach folgen mit „The Barren Land“ und „Blacklight“ zwei Titel aus seinem 1983 erschienenen klassischen Gitarrenalbum „Bay of Kings“ sowie „Horizons“, der bekannten Bach-ähnlichen Etüde aus dem 1972er Genesis-Album „Foxtrot“.

Nach dieser schönen fünfteiligen Ouvertüre spielt die Band zusammen mit Hackett das überschäumende „Jacuzzi“ aus seinem Album „Defector“ von 1980. Es folgt eine Mini-Genesis-Suite. Sie beginnt mit dem Flöten-Gitarren-Zwischenspiel von „Supper’s Ready“und leitet über in „After the Ordeal“, das einzige Instrumentalstück von „Selling England by the Pound“ aus dem Jahr 1973, und das Gitarren-Klavier-Duett aus „Hairless Heart“ von „The Lamb Lies Down on Broadway“ aus dem Jahr 1974, das einen weiteren neu improvisierten Abschnitt enthält, der das Stück in eine neue Richtung führt.

Hackett leitet die Band anschließend durch das in Teilen an Focus erinnernde „Jazz on a Summer’s Night“ von „The Night Siren“ aus dem Jahr 2017, bevor er sich mit seinem Bruder John bei „Gnossiene No. 1“ „duelliert“, einem Flöten-Gitarren-Duett, das dem Album „Sketches of Satie“ der Hackett-Brüder aus dem Jahr 2000 entnommen ist, eine Hommage an den französischen Minimalisten Erik Satie. „Walking Away From Rainbows“ von „Guitar Noir“ aus dem Jahr 1993 folgt, bevor Hackett und seine Band einen beeindruckenden Auszug aus Francis Poulencs Orgelkonzert von 1938 und „The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere“, das asiatisch angehauchte Stimmungsstück aus „Spectral Mornings“, spielen.

Was dann folgt, ist für mich der Höhepunkt des Albums, „Hands of the Priestess“ von Hacketts erstem Soloalbum „Voyage of the Acolyte“ aus dem Jahr 1975, als er noch Mitglied bei Genesis war. Es folgen zwei Tracks von Lehmanns Soloalbum „Innocence and Illusion“ aus dem Jahr 2021, „Memory Lane“ ist ein Lied über die Demenz ihrer Mutter und „Only Happy When It Rains“ ist ein Song im Kabarett-Stil, bei dem Lehmann einen schwülen Late-Night-Jazz-Gesang zum Besten gibt und Hackett ein funkiges Swamp-Blues-Mundharmonika-Intro spielt.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums folgt: „Ace of Wands“ von „Voyage Of The Acolyte“, das als kammermusikalisches Orchesterstück großartig überarbeitet wurde. Das Album schließt dann mit „The Journey“, der atmosphärischen Klassik-Gitarren-Etüde aus „Bay of Kings“, die an die fünfteilige Akustikgitarren-Serie erinnert, mit der das Album eröffnet wurde.

Fazit:
Mehrere der 19 Stücke auf „Live Magic“ klingen eher wie kurze Schnipsel oder Zwischenspiele als wie vollendete Werke. Die meisten Titel enthalten jedoch neu geschriebene Abschnitte, die sie in dieser teils kammermusikalischen Form aufwerten. Alles in allem ein Album, das eher nicht für Hackett-Einsteiger geeignet ist. Seine Fans werden mit diesem Album, das viele neue und interessante Bearbeitungen alter Kompositionen beinhaltet, aber auf eine spannende, akustische Entdeckungstour gehen, die einige Überraschungen bietet.