Beiträge zur Musik und mein Senf zu anderen Dingen

Kategorie: Musik Seite 6 von 36

Neil Young attackiert Trump

„Keine faschistischen Regeln“, singt Neil Young im Song „Big Crime“. „Keine faschistische Schule/Keine Soldaten auf unseren Straßen/Es gibt ein großes Verbrechen in DC im Weißen Haus … Kein Geld mehr für die Faschisten, die Milliardärs-Faschisten. Es ist Zeit, das System lahmzulegen.“

Das Lied wurde erstmals während eines Konzerts im Huntington Bank Pavilion in Chicago im August 2025 gespielt. Mittlerweile wurde der Song als Single veröffentlicht. Anfang des Jahres hatte Young Bedenken geäußert, dass er nach seiner Europatour wegen seiner offenen Kritik an Trumps Einwanderungspolitik nicht mehr in die USA zurückkehren dürfe. „Wenn ich über Donald J. Trump spreche, könnte ich zu denen gehören, die bei der Rückkehr nach Amerika ausgesperrt oder ins Gefängnis gesteckt werden“, schrieb er. „Das passiert inzwischen ständig.“ 1

Einige Wochen später reagierte Young auf Trumps Angriffe gegen Taylor Swift und Bruce Springsteen: „Bruce und Tausende Musiker denken, dass Sie Amerika ruinieren. Sorgen Sie sich lieber darum als um die sterbenden Kinder in Gaza. Sie haben FEMA 2 stillgelegt, als wir es am dringendsten brauchten. Taylor Swift hat recht. Bruce auch. Sie wissen, wie ich fühle.“

Ironischerweise ist Trump selbst seit Jahrzehnten Neil-Young-Fan. Schon 2008 sagte er dem ROLLING STONE: „Er hat etwas ganz Besonderes. Ich habe seine Musik jahrelang gehört. Seine Stimme ist perfekt und eindringlich. Ich habe ihn mehrfach getroffen – ein großartiger Typ.“

Quelle: rollingstone.de

  1. Neil Young hat überraschend die für Juni und Juli geplante Europatour mit den „Chrome Hearts“ abgesagt. In einer am 06.02.2026 auf seiner Website erschienenen Mitteilung schreibt der Musiker:

    „Ich habe beschlossen, eine Pause einzulegen und werde dieses Mal nicht durch Europa touren. Vielen Dank an alle, die Tickets gekauft haben. Es tut mir leid, euch zu enttäuschen, aber jetzt ist einfach nicht der richtige Zeitpunkt. Ich liebe es, LIVE zu spielen und mit euch und Chrome Hearts zusammen zu sein. Liebe Grüße, Neil“ ↩︎
  2. Die Federal Emergency Management Agency (FEMA; deutsch Bundesagentur für Katastrophenschutz) ist die nationale Koordinationsstelle der Vereinigten Staaten für Katastrophenhilfe und ist dem United States Department of Homeland Security unterstellt. ↩︎

American Idiot

Don’t wanna be an American idiot
One nation controlled by the media
Information age of hysteria
It’s calling out to idiot America

Ich will kein amerikanischer Idiot sein
Eine Nation, kontrolliert von den Medien
Informationszeitalter der Hysterie
Es ruft das idiotische Amerika

aus: Green Day, American Idiot (2004)

Neue Sounds – Videoplaylist

Coheed and Cambria – Goodbye Sunshine

Rosalia – Berghain

Anda Morts – Fascho

Julia Effekt – Die Messe

Die Sterne – Wenn es Liebe ist

Six Going On Seven – Jack Jones

Snocaps – Coast

Young Friend – I Like Girls

The Beths – Straight Line Was a Lie

A Thousand Allies – Özlenilmiş Çaresizlik

Twenty One Pilots – Garbage

Maria Muldaur – Don’t Love No Married Man

Matthew Curry – Born Behind The Wheel

Bruce Wojick & The Struggle – The Hard Way

Andy Frasco & The U.N. – Ugly On You

Psychedelic Rock

Im Sommer 1966 veröffentlichte eine Band aus Texas namens The 13th Floor Elevators ein Album mit dem Titel The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Der Titel verdeutlichte eine sich formierende Bewegung künstlerischer Experimente, zu der auch Platten wie „Tomorrow Never Knows” von den Beatles, „Good Vibrations” von den Beach Boys und „Eight Miles High” von den Byrds gehörten. Solche ungewöhnlichen Songs und Sounds wurden mit der Psychedelic-Kultur der späten 1960er Jahre in Verbindung gebracht, die durch den Konsum halluzinogener Drogen und eine Verbindung zum südasiatischen Mystizismus und zur südasiatischen Musik geprägt waren.

Diese musikalischen Vorstöße in unbekanntes Pop-Territorium wurden durch den allgemeinen kulturellen Umbruch der Zeit – die Durchsetzung einer gegen das Establishment gerichteten Gegenkultur – und insbesondere durch die zunehmende Verbreitung des Drogenkonsums unter Rockmusikern und ihrem Publikum sowie durch die jugendliche Suche nach einem Sinn jenseits der konventionellen Normen der westlichen Gesellschaft befeuert. Sie waren auch das Ergebnis des wachsenden künstlerischen Ehrgeizes der Rockmusiker.

Psychedelic Rock war auch als „Acid Rock” bekannt, was seine offensichtliche Verbindung zu einer bestimmten Kategorie von Drogen treffend beschreibt. Halluzinogene wie LSD und Meskalin galten als bewusstseinserweiternd und hervorrufe außergewöhnliche Sinneswahrnehmungen. Prominente LSD-Konsumenten wie die Schriftsteller Aldous Huxley und William Burroughs berichteten, dass Musik ihren Trip verstärkte und ihnen half, sich nach dem Abklingen der Droge an die Erfahrung zu erinnern. Tatsächlich kann jede Musik den Zuhörer in imaginäre Welten entführen und ein verzerrtes Zeitgefühl erzeugen, was in gewisser Weise eine psychedelische Erfahrung ist.

Eine der Gruppen, die das Genre mitgeprägt hat, war Jefferson Airplane.

Jefferson Airplane, © Herb Greene

Jefferson Airplane machte die Rockszene von San Francisco international bekannt, zu der auch die Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company (mit Janis Joplin) und Quicksilver Messenger Service gehörten. Mit einer florierenden Hippie-Bewegung, einer bohemischen Künstlertradition, zu der auch die Beat-Dichter und -Romanautoren gehörten, reichlich Drogen und unzähligen Bands, die den Soundtrack lieferten, war San Francisco das Epizentrum der psychedelischen Kultur.

Jefferson Airplane war die erste psychedelische Band aus San Francisco, die die Popcharts erreichte. Sie waren frühe Headliner bei Bill Grahams legendären Fillmore Auditorium-Konzerten und standen auf der Titelseite der ersten Ausgabe des Rolling Stone. Kurz gesagt, sie führten den Vormarsch der Gegenkultur von San Francisco in den Pop-Mainstream an.

LP „Surrealistic Pillow„, 1967

Als die Gruppe 1967 ihr Hit-Album Surrealistic Pillow veröffentlichte, bestand sie aus sechs Mitgliedern: Grace Slick, Paul Kantner, Marty Balin, Jorma Kaukonen, Jack Casady und Spencer Dryden. Die Band vereinte eine Vielzahl von Talenten und Sensibilitäten und verschmolz musikalische Stile und kulturelle Ideologien. Wie Jann Wenner, Herausgeber und Verleger des Rolling Stone, schrieb: „Sie waren sowohl Architekten als auch Botschafter des psychedelischen Zeitalters, einer Befreiung von Geist und Körper, die die amerikanische Kunst, Politik und Spiritualität tiefgreifend veränderte. … Zusammen waren sie unschlagbar.“

„White Rabbit“ ist eine von zwei Hit-Singles, die auf Surrealistic Pillow erscheinen (zusammen mit „Somebody to Love“). Der Text des Songs erinnert mit seinen surrealistischen Bildern an Lewis Carrolls Alice im Wunderland und passt damit zum psychedelischen Charakter des Albumtitels. Grace Slick, die den Song geschrieben hat, sagte, sie wolle die Heuchelei der älteren Generation anprangern, die psychedelische Drogen kritisierte, obwohl sie selbst „die ursprünglichen Experimentatoren mit den Höhen, Tiefen und Seitwärtsbewegungen waren, die von den „legalen“ Drogendealern erzeugt wurden“.

Sie verwendete Bilder aus Alice im Wunderland, weil dessen Popularität als Kinderklassiker das verkörperte, was Slick als eine gemischte Botschaft ansah. Sie wollte „unsere Eltern daran erinnern, dass sie es waren, die uns all diese ‚Spaß mit Chemikalien‘-Kinderbücher vorgelesen haben, als wir klein waren.“ Alice „ist die größte Drogenabhängige von allen. . . Das Mädchen ist während des gesamten Buches völlig zugedröhnt.“

Übersetzung aus: Albin J. Zak, Rock on Record, State University of New York Press, Albany 2022

Anspieltipps

Betterov – In meinem Zimmer spielen sich Dramen ab (aus: Große Kunst, 2025)

Toyah – Computer (aus: „Sheep Farming In Barnet“, 1979)

Steven Wilson – The Raven That Refused To Sing (aus: „The Raven That Refused To Sing (And Other Stories), 2005)

Coheed And Cambria – Goodbye Sunshine (aus: The Father of Make Believe, 2025)

YES Biografie – Teil III

YES hat den Progressive Rock zwar nicht erfunden, aber sie haben dazu beigetragen, ihn einem Mainstream-Publikum näherzubringen und die Entwicklung und Definition des Genres voranzutreiben. Hier kommt Teil 3 der Biografie.

In den 90er und 2000er Jahren war die Besetzung von YES sehr wechselhaft, wobei die Mitglieder entweder solo oder unter dem Dach der Gruppe in unterschiedlichen Konstellationen auftraten. Auf dem 1994 erschienenen Album „Talk“ waren Anderson, White, Kaye, Squire und Trevor Rabin zu hören. Ein Jahr später kamen Anderson, Howe, Squire, Wakeman und White – die Besetzung, die YES Mitte der 70er Jahre ausgemacht hatte – für eine Tournee wieder zusammen, aus der zwei neue Alben mit dem Titel „Keys to Ascension“ hervorgingen, die Live-Material mit Studioaufnahmen ergänzten. Wakeman verließ die Band während der Aufnahmen zu neuem Material, sodass Billy Sherwood – ein Gitarrist, der Anfang der 90er Jahre zur Band gestoßen war – als Keyboarder übrig blieb. Sherwood war maßgeblich an dem 1997 erschienenen Album „Open Your Eyes“ beteiligt, das ursprünglich unter dem Namen Conspiracy, seiner Band mit Squire, entstanden war. Der Keyboarder Igor Khoroshev stieß 1999 für das Album „The Ladder“ zur Band.

Sherwood verließ die Band im Jahr 2000, gefolgt von Khoroshev. Zu diesem Zeitpunkt tourte Howe regelmäßig mit YES. Auf dem 2001 erschienenen Album „Magnification“ nahm die Gruppe mit einem Orchester auf. Wakeman kehrte 2002 für eine Tournee zurück und blieb bis zur Tournee zum 35-jährigen Jubiläum Mitte der 2000er Jahre. Ein zweites Box-Set, „In a Word“, erschien 2002, gefolgt von der Live-Box „The Word Is Live“ im Jahr 2005.

Howe, Squire, Downes und White nahmen das von Trevor Horn produzierte Album „Fly from Here“ auf, das 2011 erschien; darauf war Benoit David, ein Sänger, der in einer Yes-Tribute-Band bekannt geworden war, als Leadsänger zu hören. David wurde schnell durch Jon Davison ersetzt, der bis Mitte der 2010er Jahre bei der Band blieb und auf dem 2014 erschienenen Album „Heaven & Earth“ zu hören war, das von Roy Thomas Baker produziert wurde.

Squire starb im Juni 2015 an Leukämie, aber die Band machte auf seinen Wunsch hin weiter. Sie tourten 2016 und spielten die Hälfte von „Tales from Topographic Oceans“ und das gesamte Album „Drama“; das dazugehörige Live-Album von 2017 trug den passenden Titel „Topographic Drama: Live Across America“. Im April 2017 wurde YES in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen – nach mehreren vorherigen gescheiterten Versuchen. Die Band spielte bei der Aufnahmezeremonie zwei Songs, bei einem davon war Geddy Lee von Rush am Bass zu hören. Eine Tour zum 50-jährigen Jubiläum fand 2018 statt und wurde 2019 mit der Veröffentlichung von „50 Live“ gewürdigt. Im Oktober 2019 erschien das Mini-Album „From a Page“, das aus Outtakes besteht, die während der „Fly from Here“-Sessions aufgenommen, aber nicht auf dem Album veröffentlicht wurden. In den folgenden zwei Jahren wurden die Tourpläne durch die COVID-19-Pandemie durchkreuzt, und die Band arbeitete an der Aufnahme eines neuen Albums, „The Quest“.

Ihr 22. Studioalbum und das erste ohne Originalmitglieder erschien im Oktober 2021. Der langjährige Schlagzeuger Alan White starb am 26. Mai 2022 nach kurzer Krankheit im Alter von 72 Jahren in Seattle, Washington. Der Tournee-Schlagzeuger Jay Schellen wurde im Februar 2023 als festes Mitglied aufgenommen. Die Arbeit an ihrem nächsten Album „Mirror to the Sky“ hatte kurz vor der Veröffentlichung von „The Quest“ und kurz vor Whites Tod begonnen. Wie schon bei The Quest übernahm Howe die Rolle des Produzenten, und die Band arbeitete bei den Arrangements einiger Songs mit dem FAMES Orchestra aus Nordmazedonien zusammen. Obwohl er bereits in der Vergangenheit Percussion beigesteuert hatte, war dies Schellens erstes Album mit der Band als festes Mitglied. „Mirror to the Sky“ wurde im Mai 2023 veröffentlicht.

Yes im Cliffs Pavilion 2024. Von links nach rechts: Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison, Jay Schellen and Billy Sherwood. Bild: Wikipedia

~ Stephen Thomas Erlewine (Übersetzung aus dem Englischen)

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