Gemeinsam mit dem stern, haben die Autor*innen Aiko Kempen und Luisa Izuzquiza zum Thema Kriegsopferrenten für NS-Kollaborateure recherchiert. Die Ergebnisse finde ich erschreckend, vor allem vor dem Hintergrund, dass Holocaustüberlebende keinerlei Entschädigung bekommen haben.
Sie gehörten zum Personal der Konzentrationslager, schlossen sich als ausländische Freiwillige der Waffen-SS an oder beteiligten sich an Massakern der Wehrmacht. Und sie profitierten finanziell bis zu ihrem Lebensende davon, dass sie auf der Seite der Täter standen. Manche von ihnen profitieren noch heute.
80 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs zahlt Deutschland noch immer früheren NS-Soldaten in ganz Europa zusätzliche Renten – darunter auch mutmaßliche Kriegsverbrecher.
Laut Berechnungen des stern gibt der deutsche Staat noch immer mehr als 5 Millionen Euro im Jahr für Kriegsopferrenten aus.
Überträgt man den von Experten geschätzten Prozentanteil mutmaßlicher Kriegsverbrecher, hieße das, noch mehr als 30 NS-Täter im Ausland erhalten regelmäßig Zusatzzahlungen. Nach unseren Recherchen sind unter den mehreren Hundert Menschen, die aktuell im Ausland eine Zusatzrente erhalten, mindestens vier ehemalige Soldaten der Waffen-SS.
Das bedrückende Ergebnis der Recherchen könnt Ihr auf der Website https://fragdenstaat.de/t/1092 nachlesen. Daraus stammen auch die verwendeten Zitate.
Na, da müssen sich die Grünen ja nicht wundern, wenn ihnen das deutsche Wahlvolk wenig Kompetenz in der Wirtschafts- und Finanzpolitik zuspricht. Warum?
Zigtausendfach ist das auf den Wahlplakaten, die im Land von Frau Baerbock hängen, zu lesen:
Das fällt sogar den Erstklässlern auf, das „ein Mensch“ ZWEI WORTE sind.
Aber immerhin sind sie in der Lage einen Menschen zu identifizieren…
Wir wollen, dass Bundestagsabgeordnete ihre volle Arbeitskraft der parlamentarischen Arbeit widmen. (aus dem AfD-Wahlprogramm 2021)
Meinen die sich damit eigentlich selber? Dabei sind die AfD-Abgeordneten die Faulsten: 10,2 Prozent der Fraktionsmitglieder der AfD, haben bei den 152 Sitzungen im Bundestag von 2021 bis Anfang 2024 gefehlt, wie eine Auswertung durch das „Handelsblatt“ ergeben hat. Die Gesamtzahl der Fehltage ohne Mutterschutz beläuft sich demnach auf 1213.
Auch bei den besonders wichtigen namentlichen Abstimmungen im Bundestag hatten die Abgeordneten der AfD-Fraktion, laut ARD Politikmagazin Kontraste, im letzten Jahr im Durchschnitt die höchste Fehlquote.
Die AfD-Fraktion, die mit dem Versprechen angetreten war, eine höhere Präsenz im Plenum als die übrigen Fraktionen zu zeigen, kommt auf eine Fehlquote von 13,57 Prozent und liegt damit rund ein Viertel höher als der Durchschnittswert aller Abgeordneten, der bei 10,73 Prozent liegt.
Auf Nachfrage von Kontraste bestreitet die AfD-Fraktionsvorsitzende Alice Weidel (persönliche Fehlquote: 15,15 Prozent) die Ergebnisse der Auswertung, die auf öffentlich zugänglichen Zahlen der Verwaltung des Deutschen Bundestags beruht. „Die anderen sind doch deutlich höher abwesend. Ich weiß nicht, welche Statistik Sie haben.“
Ihr Fraktionskollege Hansjörg Müller (persönliche Fehlquote 42,42 Prozent) räumt gegenüber Kontraste jedoch ein, dass seine Fraktion inzwischen „in der Realität angekommen“ sei.
Im Vergleich zur ersten Auswertung von Kontraste, haben sich alle Fraktionen bis auf Die Linke verschlechtert – besonders auffällig ist dabei die FDP-Fraktion, deren Wert sich mit 12,95% verdoppelt hat und knapp hinter der AfD liegt.
Die Sharks sind eine britische Rockband, die 1972 von Bassist Andy Fraser nach seinem Ausstieg bei Free gegründet wurde. Sie standen bei Island Records unter Vertrag und wurden von Kritikern hoch bewertet, insbesondere wegen Chris Speddings Gitarrenarbeit, aber leider ist ihnen der verdiente Durchbruch nie gelungen.
Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Fraser (Bass, Klavier), Snips (richtiger Name: Steve Parsons) (Gesang), Chris Spedding (Gitarre) und Marty Simon (Schlagzeug).
Andy Fraser hatte ursprünglich Chris Spedding im Juli 1971 kontaktiert, um mit ihm über eine Mitarbeit in seiner ersten Post-Free-Band Toby zu sprechen. Als Fraser ein Jahr später die Sharks gründete, nahm er erneut Kontakt zu Spedding auf, und dieses Mal stimmte er einer Zusammenarbeit zu. Fraser hatte bereits seinen Freund Marty Simon rekrutiert, so dass ein Casting für einen Sänger stattfand, um das Line-up zu vervollständigen. Robert Palmer und Leo Sayer wurden zugunsten eines unbekannten 21-Jährigen aus Yorkshire, Steve Parsons, auch bekannt als Snips, abgelehnt, der ursprünglich von Island-A&R-Mann Muff Winwood entdeckt worden war. Snips hatte zuvor eine Band namens Nothingeverhappens aus Hull geleitet. Parsons „spielte einen Song von ihm, ‚Snakes and Swallowtails‘, und er war dabei“, sagte Spedding später dem Melody Maker.
1970er Jahre
Der erste Auftritt der Sharks fand im Oktober 1972 in Islington statt, und im Dezember 1972 spielten sie in einigen Clubs in Europa, bevor sie nach London zurückkehrten, um ihr Debütalbum aufzunehmen.
Im Januar und Februar 1973 begaben sich die Sharks auf eine Tournee durch das Vereinigte Königreich und spielten in Clubs und Universitäten. Um die Band während der Tournee zu promoten, baute Chris Spedding seinen Pontiac Le Mans um, indem er eine Haiflosse auf dem Dach und Fiberglaszähne auf dem Kühlergrill anbrachte. Am 19. Februar 1973 geriet der Wagen auf dem Rückweg von einem Auftritt in Cleethorpes nach London ins Schleudern und prallte gegen einen Baum. Fraser zog sich Verletzungen am Handgelenk zu und überlegte sich während der Genesung, ob er die Band verlassen sollte.
Nach einer kurzen Pause ging die Band im März und April aber wieder auf Tour und spielte im Vorprogramm von Roxy Music, obwohl Fraser aufgrund seiner Verletzung einige Schwierigkeiten hatte, zu spielen. Am 17. März traten sie in der BBC Two-Sendung Old Grey Whistle Test auf.
Sharks at Beachy Head, 1973: Chris Spedding, Marty Simon, Andy Fraser and Snips (Steve Parsons) (Foto: Brian Cooke)
Ihr Debütalbum First Water (siehe unten) wurde im selben Monat veröffentlicht und von den Kritikern gelobt, doch Fraser verließ die Band kurz darauf und die Suche nach einem Ersatz begann. In Frage kamen unter anderem Tom Robinson, Ric Grech (ehemals Family, Blind Faith) und Boz Burrell (King Crimson, Bad Company). Mick Jagger empfahl dann den Bassisten Busta „Cherry“ Jones aus Memphis, Tennessee, der im Juli 1973 zusammen mit dem ehemaligen Audience-Keyboarder Nick Judd zur Band stieß.
Eine neue Tournee im Vereinigten Königreich in dieser Besetzung begann im September 1973 und dauerte bis März 1974, als ihr zweites Album Jab It in Yore Eye veröffentlicht wurde. Die Band tourte dann im April und Mai 1974 durch die Vereinigten Staaten und reiste im selben Bus, den die Beatles auf ihrer ersten Amerika-Tournee 1964 benutzt hatten. Die ersten beiden Alben der Band wurden als eine Mischung aus Woozy Blues und Hard Rock beschrieben.
Nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien begannen sie im Juni 1974 mit den Aufnahmen zu ihrem dritten Album (produziert von John Entwistle von den Who), das den Arbeitstitel Music Breakout trug. Simon war jedoch unzufrieden mit den Aufnahmen und wurde durch Stuart Francis ersetzt. Jones beschloss daraufhin, in die Staaten zurückzukehren und verkaufte eine von Speddings Gitarren, die er gestohlen hatte, um den Flug zu bezahlen. Da Island Records nicht an den Original-Masteraufnahmen für das dritte Album interessiert war, wurde die finanzielle Unterstützung zurückgezogen und die Band löste sich im Oktober 1974 auf. Das Album wurde 2016 inoffiziell unter dem Titel Car Crash Tapes veröffentlicht.
Spedding setzte seine Session-Arbeiten und seine Solokarriere fort, während Snips sich Ginger Baker in der Baker Gurvitz Army anschloss und dann selbst eine Solokarriere startete, bevor er eine erfolgreiche Karriere als Film- und Fernsehkomponist startete.
1990er Jahre
1993 begannen Spedding und Snips wieder gemeinsam als Sharks aufzunehmen, obwohl das Album Like a Black Van Parked on a Dark Curve… erst 1995 veröffentlicht wurde. Im Dezember 1995 gab es einen einmaligen Auftritt in London mit Snips, Spedding, Jackie Badger (Bass), Blair Cunningham (Schlagzeug) und Nick Judd (Keyboards).
2010er Jahre
2011 fanden Chris Spedding und Steve Parsons für ein neues Projekt, King Mob, mit Martin Chambers (ex-Pretenders) am Schlagzeug, Glen Matlock (ex-Sex Pistols) am Bass und einem neuen Gitarristen namens ‚Sixteen‘, wieder zusammen. Ihr Debütalbum Force 9 wurde im November 2011 auf dem Label Steamhammer veröffentlicht.
Im Laufe des Jahres 2013 nahm Andy Fraser Kontakt zu Chris Spedding auf, und die beiden traten zum ersten Mal seit 40 Jahren wieder gemeinsam in Großbritannien auf, unterstützt von Frasers Band Toby. Fraser begleitete Spedding auf dessen 2014er Album Joyland, das von Steve Parsons produziert und mitgeschrieben wurde. Die drei Musiker dachten daran, die Band Sharks wiederzubeleben, doch Fraser starb kurz darauf, im März 2015. Spedding und Parsons setzten die Reformation fort, wobei sie Nick Judd aus den früheren Inkarnationen der Band einschlossen und den Schlagzeuger Paul Cook (Ex-Sex Pistols) und den Bassisten Tosh Ogawa hinzufügten. Im Jahr 2016 spielte die Band im The Borderline in London, wo sie neue Songs aus dem in Vorbereitung befindlichen Album vorstellte, und spielte weiterhin Live-Shows in Großbritannien und Japan. Ihr Auftritt 2017 im Lexington wurde von Über Röck als „eines der besten Clubkonzerte, die ich letztes und dieses Jahr gesehen habe“ beschrieben.
Sharks veröffentlichten am 30. September 2016 die Single „One Last Thrill“ und im Januar 2017 das Album Killers of the Deep (Coverart von Comiczeichner Shaky Kane), beides über 3Ms Records. Im Gegensatz zu den Alben aus den 1970er Jahren, die von einer Plattenfirma produziert wurden, nahmen die Musiker das Album dieses Mal selbst auf und hatten mehr Kontrolle über ihre Arbeit.
Das Album wurde gut aufgenommen, wobei der stetige Groove und die gute Songwriting-Qualität hervorgehoben wurden, die es verdienten, den Erfolg zu liefern, der den Sharks beim ersten Mal versagt blieb. Der Rock ist melodischer, wobei Gitarrist Chris Spedding zwischen Swamp-Blues („Killer On The New Tube“) und scharfem Rockabilly („Can’t Get The Devil“) wechselt.
Die Sharks selbst haben ihr Revival im 21. Jahrhundert für einen Dokumentarfilm gefilmt, der den Titel One Last Thrill tragen soll. Im Juni 2017 veröffentlichten sie einen sechsminütigen Promo-Clip des Films auf der Website Vive Le Rock.
Keine Rock-Doku: Der Schwanz eines Hais
Steve Parsons und Anke Trojan führten Regie bei dem 2023 gedrehten Dokumentarfilm Not a Rock-Doc: A Shark’s Tail über die Höhen und Tiefen in der Geschichte dieser Band, von den Erfolgshöhen in den 70er Jahren über die Probleme, die zu ihrer Auflösung führten, bis hin zu weiteren Erkenntnissen über die anschließende Wiedervereinigung.
Der Film wurde in Berlin, Tokio und London gedreht und fiel durch die Integration von Rohmaterial aus verschiedenen Blickwinkeln sowie durch seinen Humor und seine Ironie auf. Die Erzählung wird durch Interaktionen mit Steve Parsons und Chris Spedding angeregt, wobei es insbesondere Jordan Mooney gelingt, in Gesprächen mit einem sonst so verschlossenen Chris Spedding bisher unbekannte Nuancen ans Licht zu bringen.
In der Vergangenheit haben 51 Prozent die Möglichkeit zum Abgleich von eigenen Positionen mit denen der Parteien wahrgenommen. Dabei fanden 47 % das Online-Tool nützlich, 14 Prozent sehr nützlich. Für die kommende Bundestagswahl planen schon 41 Prozent der Deutschen laut einer Forsa-Umfrage für den sternden Wahl-O-Mat zu nutzen.
Am meisten wird der Wahl-O-Mat durch Wähler*innen der Grünen genutzt: 82 Prozent haben ihn schon mal verwendet. Die größten Skeptiker*innen finden sich bei SPD- und AfD-Wählenden: Lediglich 30 bzw. 33 Prozent haben die Wahlhilfe schon mal eingesetzt.
Sandy Denny, geboren als Alexandra Elene MacLean Denny (6. Januar 1947 – 21. April 1978), war eine englische Singer-Songwriterin und Leadsängerin der britischen Folkrock-Band Fairport Convention. Sie wurde als „die herausragende britische Folk-Rock-Sängerin“ bezeichnet.
Die Biografie von Mick Houghton mit dem Titel „I’ve Always Kept a Unicorn“ (Ich habe mir immer ein Einhorn gehalten) erzählt die Geschichte von Sandy Denny, einer der größten britischen Sängerinnen ihrer Zeit und der ersten weiblichen Singer-Songwriterin, die ein umfangreiches und dauerhaftes Werk an eigenen Liedern vorlegte.
Sandy Denny legte den Grundstein für den Folk-Rock, als sie 1968 der Gruppe Fairport Convention beitrat, aber ihre Musik ging in den siebziger Jahren weit darüber hinaus. Nach ihrem Ausstieg bei Fairport Convention gründete sie die Band Fotheringay, deren einflussreiches gleichnamiges Album 1970 veröffentlicht wurde. Im Laufe des Jahrzehnts erschienen vier Soloalben von ihr.
Sandy kam aus der Folkszene der sechziger Jahre. Ihre Geschichte steht im Mittelpunkt von Sandys späterem Leben und Werk und wird mit Hilfe von mehr als sechzig ihrer Freunde, Musikerkollegen und Zeitgenossen erzählt, von denen einer bemerkte, dass sie wie ein Engel sang, aber kein Engel war.
Sandy Dennys Einfluss ist heute weitgehend auf den Folk beschränkt, ein Genre, aus dem – zumindest in Großbritannien – nur Laura Marling als großer Durchbruch gesehen wird. Der Sunday Express beschrieb sie 2007 als „die Amy Winehouse ihrer Zeit“, aber nur gemessen an ihren „Unsicherheiten und ihrem Abgleiten in die Sucht, die ihr Talent und ihren Ruf durch Geschichten von Exzessen überschatteten“.
Sandy wurde Folksängerin, anstatt dem Stereotyp des Pop-Püppchen aus den sechziger Jahren nachzueifern, über das sie immer so abfällig gesprochen hatte. „Sie finden einfach ein kleines Starlet“, sagte sie. „Es ist egal, ob der Song etwas bedeutet oder nicht. Wenn er gut genug aufgenommen ist, wird er ein Hit. Mit dieser Einstellung bin ich wirklich nicht einverstanden. Das ist so geldgierig. Es wäre durchaus möglich, dass ich eine Hitsingle bekomme, ins Studio gehe und sie aufnehme und einen großen Hit habe. Das ist etwas, was ich nie getan habe und auch nicht tun will.“
Sandys Bandbreite als Songschreiberin war nicht groß; ihre bekanntesten und bedeutendsten Kompositionen folgen fast alle dem Muster langsamer, düsterer und/oder nachdenklicher Balladen, oft mit anspielungsreicher und poetischer Bildsprache. Eine solche Herangehensweise hätte nie zum großen Durchbruch einer Single führen können. „Who Knows Where the Time Goes?“ ist bis heute der einzige von Sandy geschriebene Song, der ein Hit wurde, wenn auch für Judy Collins, und nur in den USA, nicht in ihrer Heimat. Es ist wahrscheinlich der einzige Song von ihr, den Gelegenheitsfans nennen können. Sandy sprach nur selten über ihren Lieblingssong, und meist nur, wenn sie gefragt wurde. „Er war einer meiner ersten Songs“, sagte sie 1973, “und ich wünschte, die Leute würden sich einige der anderen Songs anhören, obwohl einige Leute immer noch behaupten, es sei der beste Song, den ich je geschrieben habe. Sie können nicht alle falsch liegen, obwohl ich ihnen nicht zustimme“.
Zum Zeitpunkt ihres Todes sah es fast so aus, als ob man ihr Werk völlig übersehen werde, bis die rechtzeitig und sorgfältig zusammengestellte 4-LP-Box „Who Knows Where the Time Goes?“ Ende 1985 von Island veröffentlicht wurde. Die Auswahl spiegelt auf brillante Weise Sandys Karriere wider und enthält viele ihrer klassischen Auftritte und besten Songs. Nur vier bisher unveröffentlichte Songs waren unter den ungehörten Live-Auftritten, Demos und BBC-Aufnahmen, die etwa die Hälfte der ausgewählten Titel ausmachen. Boxsets waren 1985 noch keine Routine, und die Auflage von 3.500 Exemplaren war schnell vergriffen, aber es war viele Jahre zu früh, um das Interesse über ihre treuesten Fans hinaus zu wecken.
Als Richard Thompson, ehemaliges Mitglied von Fairport Convention, 1999 das Vorwort zu Pamela Winters‘ unveröffentlichter Biografie über Sandy Denny, No Thought of Leaving, schrieb, war er fast wütend über ihren ausbleibenden Kulterfolg: „Ihre Platten passen nicht in die gängigen Formate, versetzen die Programmmacher nicht in Paroxysmen, lassen die Hörer nicht abstimmen. Für die Hit-Nostalgie der 60er und 70er Jahre kam sie nicht in Frage: Sie hatte nie Hits. Rock-Album- Radiosender? Hat nie genug Alben verkauft. Sogar Nick Drake schleicht sich in die eine oder andere Easy-Listening-Sendung; die Musik ist einlullend und trügerisch, etwas Romantisches für einen Kult, an dem man sich festhalten kann.“
Die Musik von Sandy wurde jedoch endlich neu bewertet und einer neuen Generation vorgestellt. Die Karrieren vieler bedeutender Künstler wurden nun systematisch aufgearbeitet, und Sandys war keine Ausnahme. In ihrem Fall war dies jedoch eine besonders lohnende Übung; insbesondere die 1997 von Strange Fruit veröffentlichte, Aufnahme The BBC Sessions 1971-1973, die zehn Jahre später zu dem Box-Set Sandy Denny at the BBC erweitert wurde. Es folgten erweiterte CD-Veröffentlichungen aller ihrer Solo- und verwandten Alben.
Sandy Denny – Live at the BBC (2007)
Jetzt kann man Sandys Lebenswerk selbst beurteilen, von ihren ersten skizzenhaften Demos von „Who Knows Where the Time Goes?“ bis hin zu ihrem erschütternden Abschiedssong „Makes Me Think of You“. Fast jeder klassische Song, den sie geschrieben hat, ist als Demo zugänglich, am aufschlussreichsten sind die Demos für das Album Rendezvous, die nach Ansicht eines Rezensenten „ein Korrektiv für die Vorstellung darstellen, dass Dennys Kreativität sich in einem unumkehrbaren Niedergang befindet“.
Vergleiche mit Nick Drake sind unvermeidlich geworden, aber Drake hat ein weitaus größeres Publikum erreicht als Sandy, und das nicht nur durch einen Volkswagen-Fernsehspot von 1999, in dem „Pink Moon“ zu hören war. „Sandy und Nick betrachteten einander mit Respekt, aber aus einer gewissen Distanz“, sagt Joe Boyd. „Sandy konnte keine Beziehung zu Nick aufbauen, und Nick war ihr gegenüber genauso zurückhaltend wie gegenüber den meisten Menschen.“
Gegen Ende ihres Lebens wurde Sandy von dem Streben nach dem kommerziellen Erfolg geplagt, der ihr lange Zeit versagt geblieben war, obwohl sie sich weniger danach sehnte als diejenigen, die ihn für sie wollten. Ihr fehlte zunehmend das Vertrauen in ihr Handeln, und ihr Urteilsvermögen wurde immer widersprüchlicher und eigenwilliger. Trotz ihres Rufs und ihres außergewöhnlichen Talents war sie zum Zeitpunkt ihres Todes vielen unbekannt.
Nach der kühlen Rezeption von „The North Star Grassman and the Ravens“, ihrem ersten und eindrucksvollsten Soloalbum, äußerte sich Sandy in einem Interview für den BBC World Service ergreifend: „Ich möchte einfach mit mehr Menschen kommunizieren. Ich kommuniziere mit vielen Menschen, aber das ist noch nicht genug. Und das nicht aus reinem Gewinnstreben heraus. Ich will es einfach, das ist mein Ziel. Ich möchte glücklich sein. Ich möchte mit meiner Arbeit glücklich sein. Aber das geht alles sehr langsam, und wenn wir noch Zeit haben in dieser Welt, dann werde ich vielleicht eines Tages dort ankommen.“
Am Ende konnte sie die Zeit jedoch nicht besiegen.
Ich habe immer in einer Villa gelebt auf der anderen Seite des Mondes.
Ich habe mir immer ein Einhorn gehalten und ich singe nie verstimmt.
Ich könnte dir sagen, dass das Gras wirklich grüner ist auf der anderen Seite des Hügels ist, aber ich kann nicht mit dir kommunizieren und das werde ich wohl auch nie.
Wir sind alle gegangen – solo. Wir alle spielen – solo. Ist das Leben nicht ein Solo.
