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Beiträge zur Musik und mein Senf zu anderen Dingen

Erinnerung an ein Meisterwerk

Joe Jackson’s Album „Night And Day“ von 1984 erwies sich sowohl kreativ als auch kommerziell als bedeutender Meilenstein. Nichts, was er zuvor veröffentlicht hatte, bereitete die Fans auf das vor, was kommen sollte, und doch finden sich Elemente der Songs auf „Night And Day“ in allen vier vorherigen Alben wieder.

Das Album ist das Ergebnis eines Musikers, der jegliche Vorstellungen von Zuschauerzahlen bei Konzerten, Chartplatzierungen oder finanziellen Gewinnen über Bord geworfen hat; jemand, der die kreative Kontrolle übernimmt, seinen eigenen Weg geht und für seine Bemühungen sowohl kommerziell als auch von Musikkritikern belohnt wird.

„Night And Day“ ist das erste Jackson-Album, bei dem das Keyboard im Mittelpunkt des Sounds steht. Es ist eine Mischung aus Pop, Jazz, Salsa und Dance, und „Steppin’ Out“ wurde ein Riesenerfolg, der bis in die Pop-Charts vordrang. Allein dieser Song brachte Jackson eine Grammy-Nominierung in den Kategorien „Record of the Year“ und „Best Pop Vocal Performance (Male)“ ein.

„Steppin‘ Out“ mit einem adrenalingeladenen Rhythmus, dieser klaren Melodie in einer musikalischen Zeit, in der Synthesizer dominierten, und diesen Texten, die auf einen zuzustürmen scheinen und zur Hoffnung einladen: „Wir – so müde von all der Dunkelheit in unserem Leben / ohne weitere wütende Worte zu sagen / können wieder lebendig werden / ins Auto steigen und losfahren / auf die andere Seite / ich, Schatz – hinaus in die Nacht / hinaus ins Licht“.

Jacksons Inspiration entsprang seinem Umzug nach New York nach seiner Scheidung. In diesem musikalischen Schmelztiegel einer Stadt nahm Jackson die puerto-ricanischen Rhythmen der Straßen auf und tauchte zugleich in die Stilrichtungen des Jazz ein, die vor dem Aufkommen des Rock ’n’ Roll enorm populär gewesen war. So war „Night And Day“ eine Synthese dieser beiden Genres und wurde zu einem Album, das zugleich hip und elegant, urban und doch weltgewandt war.

Das Album präsentierte zwei sehr unterschiedliche musikalische Persönlichkeiten. Die ursprüngliche Seite Eins, „Night“ genannt, ist ein anhaltendes Feuerwerk an Rhythmen, ineinanderfließenden und aufeinanderprallenden Songs, die die „Stadt, die niemals schläft“ nach Einbruch der Dunkelheit widerspiegelt. Es ist das akustische Widerspiegeln eines Spaziergangs durch verschiedene Stadtviertel, bei dem man die Klänge und Stimmungen jedes einzelnen in sich aufnimmt. Im völligen Gegensatz dazu präsentierte die „Day“-Seite drei exquisite, pianogetragene Balladen – ein deutlicher Stimmungswechsel, der den Morgen nach der Nacht zuvor verkörperte. Nur der zweite Titel, „Cancer“, mit seinem markanten Salsa-Rhythmus, knüpfte an das Vorherige an.

Das Album war kein sofortiger kommerzieller Erfolg, doch es sollte schließlich als eines der besten Werke des Songwriters angesehen werden und stellte den ersten großen Durchbruch von Jackson dar, der die Breite seines künstlerischen Spektrums und seiner Ambitionen verwirklichte.

Im Song „Target“ thematisiert Jackson wie man in der Stadt, in der John Lennon erschossen wurde, zur Zielscheibe werden kann:

Obere Stadt – Innenstadt
Niemand macht sich Gedanken, ich bin eine Zielscheibe
Schwarz, weiß – Tag, Nacht
Manche sagen, ich sei verrückt, wenn ich durch dieses Viertel gehe
Sie sagen, man kann nicht vorsichtig genug sein, aber das nützt nichts
Ich bin niemand Besonderes, aber in jedem Teil der Stadt
Könnte mich jemand anlächeln, mir die Hand schütteln und mich dann erschießen
Ich weiß, was ich tue, ich bin Tag für Tag glücklich, aber dann passiert etwas, das mir den Mut nimmt

aus: „Target“

 Joe Jackson zu dem Song:

Manchmal, wenn man auf der Straße unterwegs ist, bekommt man einfach Angst. Das Lied wurde zum Teil auch dadurch inspiriert, dass Lennon erschossen wurde. Die Leute denken, wenn man einen gewissen Erfolg erreicht hat, muss man nicht mehr denselben Mist durchmachen wie alle anderen. Aber das muss man doch, weißt du. All das Geld der Welt hat John Lennon nicht davon abgehalten, seinen Kopf aus einer Tür zu strecken und erschossen zu werden. In dem Song geht es um die Paranoia, auf der Straße zu sein und zu denken: Jeder kann jederzeit eine Waffe ziehen und auf mich schießen. Ich fühle mich nicht ständig so, sonst könnte ich das nicht aushalten. Ich liebe es, in New York zu leben.

Die karnevaleske Atmosphäre der begleitenden Musik sorgt für ein seltsames Hörerlebnis. Düsterer Text verbindet sich mit heller, energiegeladener Musik, und wenn man sich auf das eine konzentriert, rückt das andere meist in den Hintergrund.

„Steppin’ Out“ ist ein Klassiker, was Komposition und Darbietung angeht. Man kann sich diesen Song gut als Soundtrack zu einem Film vorstellen, in dem jemand durch New York City gefahren wird, die Nacht ist noch jung und voller Möglichkeiten. „Steppin’ Out“ zeichnet sich durch eine melodische Leichtigkeit aus, was seinen Status als Hit-Single festigte, die sowohl in den britischen als auch in den US-amerikanischen Single-Charts Platz sechs erreichte.

Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist „Breaking Us In Two“. Die Gesangsmelodie, die die erste Zeile des Songs „Don’t you feel like trying something new?“ begleitet, ähnelt auffallend dem Anfang von „Day After Day“, einem Song der Band Badfinger aus dem Jahr 1971. „Breaking Us In Two“ entwickelt sich zwar bald zu einer überragenden Ballade, doch es ist schon ein merkwürdiger Zufall. Der Song folgte „Steppin’ Out“ in die Charts und schaffte es in den USA unter die Top 20.

Hier sind es in erster Linie Text und Jacksons Gesang, die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Seine Worte flehen einen Partner an, zu versuchen, ihre Beziehung weiter auszubauen: „Du und ich könnten niemals alleine leben, aber hast du nicht das Bedürfnis, eines Tages einfach auf eigene Faust auszubrechen?“ Dies ist ein ungewöhnliches Thema für eine Liebesballade.

Höhepunkt des Albums ist aber das letzte Lied „A Slow Song“. Es zeigt Jackson auf dem Höhepunkt seines Schaffens in diesem Meisterwerk. Das Thema dieses Songs ist der Wunsch nach Musik von besserer Qualität, nach Liedern, die etwas vermitteln. Jackson hatte keine Zeit für das, was er als die homogenisierte Rock- und Popmusik betrachtete, die das Radio dominierte, und „A Slow Song“ vermittelt seine Botschaft mit Überzeugung und Emotion.

In einem Interview mit „Musicians Weekly Classified “, sagte Jackson zu dem Stück:

„Es ist sehr romantisch – es geht darum, spätabends mit jemandem in einem Club zu sein und sich einfach nur zu wünschen, der DJ würde einen langsamen Song spielen, nur weil man gerade richtig in der Stimmung dafür ist, während man mit Disco-Musik bombardiert wird. Es geht um romantische Sehnsucht. Es geht nicht darum, dass ‚die Radiowellen voller Mist sind und ich das alles wieder ins Lot bringen werde‘.

Jackson selbst, hält das Album „Night And Day“ für sein bislang bestes.

Quellen: 
- Richard James: Joe Jackson. Every album, every song. Sonicbond Publishing, 2022
- Wikipedia - Joe Jackson
- DeBaser

Vor 40 Jahren: Zappa als Drogendealer

In der Episode Payback der TV-Serie Miami Vice spielt Zappa einen Drogendealer namens Mario Fuente. Das macht er durchaus überzeugend, mit coolem Tonfall und in einem knallblauen Anzug, wie er der Show und dem Jahrzehnt angemessen ist. Am 14. März 1986 wurde die Episode zum ersten Mal ausgestrahlt. Zappa erklärte sich nur bereit, die Rolle zu spielen, weil sein Sohn Dweezil ein Fan der Serie war. Zappa selbst soll die Sendung gehasst haben.

Auch wenn einige konservativere Fans zusammenzuckten, als er in der Krimiserie Miami Vice auftrat, sahen andere darin eine urkomische und passende Abwechslung in seiner Karriere, die von Absurdität und Überraschung geprägt war.

Die Casting-Direktorin der Serie ist diese nette Dame namens Bonnie Timmermann“, erinnerte sich der Musiker vor den Dreharbeiten. „Die Geschichte besagt, dass sie morgens aufwachte, an mich dachte und fand, ich sollte diesen Bösewicht in der Serie spielen. Sie rief bei mir zu Hause an, und ich lehnte zunächst ab, weil ich nicht nur ein weiterer Rock ‚n‘ Roll-Typ sein wollte, der in Miami Vice ermordet wird. Ich sagte, wenn sie die Figur ein wenig ändern würden, würde ich es machen. Also willigten sie ein.

Zappa unterschrieb für die Rolle des Mario Fuente, eines großen Drogendealers, der mit „Weasel Dust“ handelt. In der Folge wird die Figur in eine chaotische Kriminalgeschichte verwickelt, in der sein ehemaliger Angestellter Maroto (der zu Beginn der Folge Selbstmord begeht), „Sonny“ Crockett (Johnson) und eine beträchtliche Summe verschwundenes Bargeld eine Rolle spielen.

„Ich bin ein echter Stinker“, sagte Zappa in einem Interview über die Figur Fuentes. „Aber ich glaube, ich kann das, weil ich genug Republikaner beobachtet habe, um das Gefühl von Bösartigkeit und Finsternis zu vermitteln – Sie wissen ja, wie die sind.

Zum Glück führte der Gastauftritt in Miami Vice nicht zu einer Fernsehkarriere – weder hatte Zappa dafür Lust, noch Zeit.

Quelle: ultimateclassicrock.com

KI oder echte Musik?

Täglich werden mehr als 50.000 vollständig KI-generierte Songs auf die Streaming-Plattform Deezer hochgeladen. Diese KI-Songs machen mittlerweile rund ein Drittel aller täglichen Neuerscheinungen aus. 

Das müssten wir doch als langjährige Musikhörer*innen heraushören, ob es „echte“ oder KI-Musik ist, oder?

Doch eine neue Studie von Deezer und Ipsos zeigt, dass fast alle Menschen nicht erkennen können, ob ein Song vollständig von KI erstellt oder von Menschen gemacht wurde.

Für die Studie hörten 9.000 Menschen in acht Ländern drei Tracks an und sollten einschätzen, welche vollständig KI-generiert waren. Insgesamt 97 Prozent lagen dabei falsch. Über die Hälfte äußerte Unbehagen darüber, den Unterschied nicht erkannt zu haben. 71 Prozent zeigten sich überrascht über das Ergebnis.

Viele Befragte sprechen sich für die eindeutige Kennzeichnung von KI-Musik aus. 80 Prozent wollen, dass vollständig KI-erstellte Songs eindeutig gekennzeichnet werden und 52 Prozent möchten sie aus den Charts verbannen. 69 Prozent befürworten eine geringere Vergütung für KI-Musik im Vergleich zu menschengemachter Musik.

In einer Welt, in der KI immer präsenter und immer menschlicher wird, stellt sich die Frage: Wie wichtig ist es Musikfans überhaupt noch, dass Musik auch von Menschen kommt?

Neuer Auftrag für Marty McFly

Richard Macphail und Genesis

Richard Macphail war der heimliche sechste Mann bei GENESIS. Von 1967 bis 1973 prägte er die Anfangszeit der legendären Band entscheidend mit und verhalf GENESIS zu ersten Erfolgen auf dem Weg zum Rock-Olymp: Richard beschaffte Tourbus und Proberaum, er war Fahrer, Roadie und Koch, Tourmanager, Ratgeber und Techniker. Oder wie Peter Gabriel es ausdrückte, „das offizielle Chamäleon der Band“.

Während Phil Collins für den Job als Trommler vorspielte, Steve Hackett die Nachfolge von Ant(hony) Phillips antrat und Meisterwerke wie „The Musical Box“ und „Supper’s Ready“ entstanden, wirkte Richard stets als GENESIS’ guter Geist hinter den Kulissen.

Bevor er bei Genesis ankam. wurde er Sänger in einer Studentenband namens Anon, zu der auch seine Mitbewohner Anthony Phillips und Mike Rutherford gehörten. Andere Schüler der Charterhouse School, darunter Peter Gabriel und Tony Banks, gründeten eine Band namens The Garden Wall, und am Ende des Sommersemesters 1966 überredete Macphail den Schulleiter, die beiden Bands gemeinsam ein Schulkonzert geben zu lassen. Die Bands schlossen sich später zusammen und wurden zu Genesis, aber zu diesem Zeitpunkt hatten Macphails Eltern, die wollten, dass er Anwalt oder Arzt wurde, ihn bereits von der Schule genommen.

Als die Charterhouse-Musiker 1968 ihr Debütalbum als Genesis aufnahmen, war Macphail von seinen Eltern in einen Kibbuz in Israel geschickt worden. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien nahm er wieder Kontakt zu Genesis auf und half Gabriel dabei, Treffen mit Plattenlabels und Promotern zu organisieren, wodurch sie einen sechswöchigen Auftritt im Ronnie Scott’s Jazzclub in Soho, London, und einen Plattenvertrag mit dem Label Charisma erhielten. Die Band verbrachte Monate damit, in einem leerstehenden Cottage in Surrey, das Macphails Eltern gehörte, zu proben und ihren Prog-Rock-Sound zu entwickeln.

Anon

  • Anthony Phillips – g
  • Rivers Job – bass
  • Richard Macphail – voc
  • Rob Tyrell – dr
  • Mike Rutherford – rh-g

The Garden Wall

  • Peter Gabriel – voc
  • Tony Banks – p
  • Anthony Phillips – g (“Ant spielte Gitarre bei uns und auch bei ihnen, quasi als Nebenprojekt – er war seiner Zeit weit voraus.“ [S.45]
  • Chris Stewart – dr (der erste Drummer von Genesis)
  • „und auch ein Duckite“ (Macphail 2021. S. 45)

Zum Schuljahresende im Sommer 1966 fand dann das fast schon legendäre Konzert von Anon zusammen mit The Garden Wall statt, das in gewisser Hinsicht die Verschmelzung von Anon und The Garden Wall zu Genesis einleitete.[1]

1970 waren wir am Boden zerstört, als Ant, bis dahin unser produktivster Songschreiber, Bühnenangst entwickelte und die Band verließ.[2]

Ant wiederum hatte mich umgehauen. Er konnte einfach alles spielen, und dabei war er erst 13! Er hatte ein unfassbares Gehör, gewaltiges Talent. […] Ant spielte es einfach. Für sein Alter war er unglaublich gut.[3]

Ehrlich gesagt konnte ich gar nicht so gut Gitarre spielen, vielleicht nur vier Akkorde. Aber Ant wurde mein Lehrmeister und brachte mir viele neue Akkorde bei. Ant und ich entwickelten eine Spielweise mit zwei Gitarren, die dann die Grundlage für die frühe Musik von Genesis wurde.“
(Zitat von Mike Rutherford, in Macphail 2021, S. 41)

1973 wurde Rich klar, dass er kein eigenes Leben mehr hatte. Er stieg bei Genesis aus, startete diverse Initiativen alternativer Lebensführung und wurde schließlich grüner Energieberater. Hin und wieder allerdings half er bei Genesis in der Organisation aus und avancierte zum gefragten Teilzeit-Tourmanager. Auf ihn verließen sich Brand X, Peter Hammill, Van Morrison oder Leonard Cohen. Als Peter Gabriel seine Solokarriere begann, war Richard erneut als Tourmanager an dessen Seite.

Richard Macphail starb unerwartet am 26. August 2024 im Alter von 73 Jahren in seinem Haus in London. Eine Obduktion bestätigte, dass er an einer Herzerkrankung gestorben war, zu der auch Diabetes beigetragen hatte.

Zu seinem Tod äußerte sich sein langjähriger Freund Peter Gabriel:

Mit großer Bestürzung habe ich gestern Abend vom Tod von
Richard Macphail erfahren.
Wir hatten sechzig Jahre gemeinsame Geschichte, von der Schulzeit an, als er der coole Sänger in der Band „Anon“ war, bis zu dem Zeitpunkt, als ich letzte Woche mit ihm sprach, nachdem er einen schlimmen Sturz erlitten hatte.
Rich war derjenige, der uns immer wieder aus schwierigen Situationen herausgeholt hat. Als wir uns keinen Proberaum leisten konnten, überredete er seine Eltern, uns das Landhaus ihrer Familie in Abinger Hammer für ein Jahr zu überlassen, und als wir uns keinen Van leisten konnten, überredete er seinen Vater, uns einen alten Hovis-Brotlieferwagen zu überlassen, mit dem wir durch das Land fuhren. Wenn einige in der Band Zweifel an unserer Zukunft hatten, inspirierte er uns alle und überzeugte uns, weiterzumachen.

Er wurde vom Freund und Champion zum Tourmanager von Genesis und dann zu meinem eigenen Tourmanager, als ich wieder zu arbeiten begann. Seine Entschlossenheit, seine gute Laune und sein Enthusiasmus haben uns alle durch so viele schwierige Momente gebracht.
Richard, ich kann nicht glauben, dass du nicht mehr hier bist. Unsere Beziehung war nicht immer einfach, aber sie basierte auf Liebe, Respekt und gemeinsamer Erfahrung, und in meinem Leben klafft nun eine große Lücke.
Ich werde dich vermissen, Rich.


Quelle: Richard Macphail , GENESIS und ICH, Mendoza Verlag, Wetzlar 2021

[1] https://www.genesis-fanclub.de/c-Richard-Macphail-Biografie-s76.html

[2] Peter Gabriel im Vorwort zu Macphail 2021, S.13

[3] Macphail 2021, S. 36/37.


Bruce Springsteens Protesthymne gegen ICE und Trump

Nicht nur die Einwohner von Minneapolis im US-Bundesstaat Minnesota hatten die Nase voll von den Beamten der US-Einwanderungsbehörde ICE, die die Stadt seit Wochen durch ihr brutales Vorgehen in Angst und Schrecken versetzten. Zwar wurden sie vor Kurzem abgezogen, der Zorn der Einwohner besteht aber weiterhin.

Auch Musiker erheben ihre Stimme gegen ICE und die Regierung von US-Präsident Donald Trump, die die Einsätze angeordnet hat. Mit „Streets of Minneapolis“ widmet Sänger Bruce Springsteen den Einwohnern der Stadt eine Protesthymne, die vielen aus dem Herzen sprechen wird.

Auf Youtube knackte der Song innerhalb weniger Stunden schon die Eine-Million-Aufrufe-Marke. Einen Tag später legte der „Boss“ mit einem überarbeiteten Video nach, das neben den Lyrics und dem Musiker selbst auch Szenen aus Minneapolis enthält.

Zur kurzfristigen Entstehung des Songs schrieb Springsteen auf seiner Website und Instagram:

Ich habe diesen Song am Samstag geschrieben, ihn gestern aufgenommen und heute als Reaktion auf den staatlichen Terror, von dem Minneapolis heimgesucht wird, für euch veröffentlicht. Er ist den Menschen von Minneapolis, unseren unschuldigen Nachbarn mit Migrationshintergrund und dem Andenken an Alex Pretti und Renée Good gewidmet.

In „Streets of Minneapolis“ prangert der Musiker die Zustände dort an, die durch die ICE-Beamten entstanden sind. Eine „Stadt in Flammen“ kämpfe „gegen Feuer und Eis“ (englisch: „ice“), unter den „Stiefeln der Besatzer“. Von „König Trumps Privatarmee“ ist die Rede, „die auf unseren Rechten herumtrampelt“. Auch die beiden von ICE-Beamten getöteten Einwohner Alex Pretti und Renée Good werden im Song namentlich erwähnt.

Through the winter’s ice and cold
Down Nicollet Avenue
A city aflame fought fire and ice
‘Neath an occupier’s boots
King Trump’s private army from the DHS
Guns belted to their coats
Came to Minneapolis to enforce the law
Or so their story goes
Against smoke and rubber bullets
By the dawn’s early light
Citizens stood for justice
Their voices ringing through the night
And there were bloody footprints
Where mercy should have stood
And two dead left to die on snow-filled streets
Alex Pretti and Renee Good

Oh our Minneapolis, I hear your voice
Singing through the bloody mist
We’ll take our stand for this land
And the stranger in our midst
Here in our home they killed and roamed
In the winter of ’26
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis

Trump’s federal thugs beat up on
His face and his chest
Then we heard the gunshots
And Alex Pretti lay in the snow, dead
Their claim was self defense, sir
Just don’t believe your eyes
It’s our blood and bones
And these whistles and phones
Against Miller and Noem’s dirty lies

Oh our Minneapolis, I hear your voice
Crying through the bloody mist
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis

Now they say they’re here to uphold the law
But they trample on our rights
If your skin is black or brown my friend
You can be questioned or deported on sight

In chants of ICE out now
Our city’s heart and soul persists
Through broken glass and bloody tears
On the streets of Minneapolis

Oh our Minneapolis, I hear your voice
Singing through the bloody mist
Here in our home they killed and roamed
In the winter of ’26
We’ll take our stand for this land
And the stranger in our midst
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis

ICE und andere US-Behörden stehen zunehmend in der Kritik, weil sie die Abschiebepolitik von US-Präsident Trump mit brutalen Razzien umsetzen. Teilweise durchlaufen die Beamten nur eine wenige Wochen andauernde Ausbildung oder sind Recherchen von Journalisten zufolge gar nicht qualifiziert für die Aufgabe.

Anfang Januar wurde die US-Bürgerin Renée Good durch Schüsse eines ICE-Beamten getötet. Kurze Zeit später erschossen Bundesbeamte den US-Bürger Alex Pretti. Es kam zu landesweiten Demos gegen Trump, seine Abschiebepolitik und das rigorose Vorgehen seiner Behörden.

Bruce Springsteen hatte Donald Trump bei einem Konzert in Manchester 2025 öffentlich kritisiert. Springsteen warf ihm vor, er verrate sein eigenes Volk. Wörtlich sagte er, sein Heimatland werde derzeit von einer „korrupten, inkompetenten und verräterischen Regierung“ geführt.

Ein Live-Mitschnitt von sechs Songs des Konzerts inklusive der Kritik an der Trump-Regierung hat Springsteen dann überraschend als Mini-Album veröffentlicht. Passenderweise unter dem Titel „Land of Hope and Dreams“ das Land der Hoffnungen und Träume.

Das ließ der US-Präsident nicht auf sich sitzen. Er beschimpfte dem Musiker sehr persönlich: Springsteen sei „kein talentierter Typ, sondern ein aufdringlicher, unausstehlicher Idiot“. Das waren noch die harmlosen Aussagen. Außerdem veröffentlichte Trump ein KI-Video auf X, in dem er Springsteen mit einem Golfball umhaut.

Quelle: swr 3

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