Die allermeisten Musiker*innen spielen für Menschen. Anders der französische Musiker Plumes.
Mit seiner rosafarbenen Gitarre spielt er für ein ganz besonderes Publikum. Er musiziert für Tiere in Zoos und auf Bauernhöfen und reist dafür durch ganz Frankreich. Der Sänger will sich damit für die Tiere einsetzen und einen respektvollen Umgang mit ihnen vorleben.
In den verschiedenen sozialen Medien zeigt er die teilweise sehr rührenden Reaktionen der Kühe, Pferde, Papageien etc., die den Klang seiner Stimme und Gitarre sichtlich genießen. Plumes möchte ihnen durch seine Musik etwas zurückgeben.
In einem Interview mit Petbook erklärt er, wie es dazu kam, für Tiere zu singen:
Ich habe angefangen, für Kühe zu singen, weil ich mit meiner Großmutter auf dem Land lebte und es dort viele Kühe gab. Es war eine tolle Erfahrung, denn sie kamen alle und hörten mir fast eine Stunde lang zu! Seit diesem Tag habe ich mich in das Singen für Tiere verliebt und nicht mehr aufgehört. Ich habe das Gefühl, dass es den Tieren hilft, sich zu entspannen und zu beruhigen in einer Welt, in der sie leider sehr schlecht behandelt werden. […]
Ich möchte auf misshandelte und bedrohte Tiere und Arten aufmerksam machen! Deshalb gibt es unter einigen meiner Videos Links zu Organisationen, die Tieren helfen. Und vielleicht den Menschen zeigen, was Tiere wirklich sind: lebende, fühlende Wesen!
Das vielfach als Bootleg veröffentlichte „Goodbye Summer“-Konzert von The Who im Londoner Cricketstadion „The Oval“ von 1971 ist jetzt offiziell erschienen.
Der September 1971 war keine glückliche Zeit von The Who. Pete Townshend hatte den Kampf um die Verfilmung seines aufgegebenen Konzeptalbums „Lifehouse“ verloren, und eine gefilmte Bandbesprechung über die Zukunft der Who endete gereizt.
Glücklicherweise kam plötzlich Erleichterung in Form einer Einladung, Headliner eines All-Star-Benefizkonzerts zu sein. Also hörte die Gruppe auf zu streiten, brachte ihre neue 20.000 Pfund teure PA-Anlage in ein Kino in Wandsworth und begann mit den Proben für eine Show am 18. September im Oval Cricket Ground, bei der auch die Faces, Atomic Rooster, Mott The Hoople, Lindisfarne und andere auftreten sollten.
Der Auftritt im „Oval“ im Rahmen der „Goodbye Summer“-Tour ist als einer der denkwürdigsten Auftritte von The Who in die Geschichte eingegangen – 35.000 ausgelassene Zuschauer, Keith Moon, der mit einem Cricketschläger auf sein Schlagzeug schlug, die Band, die von Rod Stewart in die Menge geworfene Fußbälle abwehrte –, aber bis jetzt waren nur Bootlegs in schlechter Qualität im Umlauf.
Das Problem war, dass zwar das gesamte Konzert von Glyn Johns mit demselben mobilen Pye-Studio aufgezeichnet wurde, das uns auch „Live At Leeds“ aus dem Jahr 1970 bescherte, die Crew jedoch aufgrund übertriebener Sicherheitsvorkehrungen nicht in der Lage war, verschobene Mikrofone neu zu positionieren, um Fehler zu korrigieren. Dank moderner Technologie konnten die Originalaufnahmen nun endlich gerettet werden – und was für ein Genuss sie sind!
Dass The Who in Topform waren, steht außer Frage: Den ganzen August über tourten sie mit ihrem neuen, superlauten Soundsystem durch die USA und spielten eine Setlist, die von Songs aus dem gerade erschienenen Album „Who’s Next“ geprägt war. Deshalb finden viele Fans, dass dieses Album sogar dem superben „Live At Leeds“ (und Hull) und sicherlich dem durchwachsenen „Live At The Isle Of Wight Festival 1970“ überlegen ist, denn es sind die (damals) brandneuen Songs „Love Ain’t For Keeping“, „Bargain“, „Behind Blue Eyes“, „Won’t Get Fooled Again“ und John Entwistle‘s „My Wife“, die hier hervorstechen.
Townshend sagte, dass er, nachdem er im Vorfeld des Oval-Konzerts erkannt hatte, dass sein Projekt „Lifehouse“ nun (vorerst) vom Tisch war, sich von dessen lähmenden Griff befreit fühlte und seine Energie wieder in die Live-Auftritte von The Who steckte. Die pure Aggression und Leidenschaft im Spiel der Gruppe ist in der Tat beeindruckend, selbst wenn es neuerdings an die sequenzierten Keyboard-Parts von „Won’t Get Fooled Again“ gebunden ist.
Etwas Dunkles und Kraftvolles entfaltet sich in dem wilden „Pinball Wizard“ und dem launischen, siebenminütigen „Naked Eye“ (damals noch unveröffentlicht), während prägnante Versionen von „I Can’t Explain“, „My Generation“ und „Substitute“ ein Set untermauern, das sich durch hohe Songkunst und wenig Überflüssiges auszeichnet. Als Moderator Rikki Farr dem Publikum nach einem donnernden „Magic Bus“ mitteilt, dass es keine Zugabe geben wird – nicht zuletzt, weil Keith Moon sein Schlagzeug zerstört hat –, kann man sich ohnehin nicht vorstellen, wo die Band diese Performance noch hätte steigern können.
Ein absolut hörenswertes Live-Album – nicht nur für Fans!
Setlist:
1. So Glad To See Ya 2. Summertime Blues 3. My Wife 4. Love Ain’t For Keeping 5. I Can’t Explain 6. Substitute 7. Bargain 8. Behind Blue Eyes 9. Won’t Get Fooled Again 10. Baby Don’t You Do It 11. Pinball Wizard 12. See Me, Feel Me / Listening To You 13. My Generation 14. Naked Eye 15. Magic Bus
Rick Davies, Mitbegründer, Keyboarder und Sänger von Supertramp, starb am 6. September, mehr als ein Jahrzehnt nach der Diagnose eines multiplen Myeloms, wie die Band auf ihren Social-Media-Seiten bekannt gab.
„Ricks Musik und sein Vermächtnis inspirieren weiterhin viele Menschen und sind ein Beweis dafür, dass großartige Songs niemals sterben, sondern weiterleben“, heißt es in der Erklärung.
Davies, der zusammen mit seinem Kollegen, dem Songwriter und Sänger Roger Hodgson, bis zum Album „… Famous Last Words …“ aus dem Jahr 1982 Frontmann der Band war, war das einzige Mitglied, das auf allen elf Alben der Band zwischen 1970 und 2002 zu hören war.
„Wenn er spielte, war es immer absolut präzise, aus dem Herzen und mit genauem Timing – ohne Schnörkel – er fing die Essenz der Musik ein, die er normalerweise selbst komponiert hatte“, sagte Supertramp-Saxophonist John Helliwell über seinen ehemaligen Bandkollegen. „… Ich fühle mich geehrt, ihn gekannt und mit ihm gespielt zu haben.“
Davies‘ Stimme bildete einen Kontrast zu Hodgsons hohem Tenor und Falsett. Davies war auf E-Piano spezialisiert und komponierte unter anderem „Bloody Well Right“, „Ain’t Nobody But Me“, „Gone Hollywood“ und „Goodbye Stranger“.
Nachdem er aufgrund seiner Krankheit nicht mehr auf Tournee gehen konnte und Supertramp eine für 2015 geplante Tournee absagte, spielte Davies gelegentlich mit Ricky and the Rockets auf Long Island.
„Ricks Musik und sein Vermächtnis inspirieren weiterhin viele Menschen und sind ein Beweis dafür, dass großartige Songs niemals sterben, sondern weiterleben.“
Zur klassischen Besetzung von Supertramp gehörten auch Bassist Dougie Thomson, Saxophonist John Helliwell und Schlagzeuger Bob Siebenberg.
1977 einigten sich Davies und Hodgson darauf, ihren Anteil von 50 % an den Tantiemen für Songwriting zu reduzieren, um dem Trio und dem Manager der Band einen Anteil zu geben – ein Schritt, der laut Hodgson dazu dienen sollte, „die Band funktionsfähig und glücklich zu halten“.
Diese Vereinbarung galt bis 2018, und Thomson, Helliwell und Siebenberg verklagten Hodgson und Davies im Jahr 2021.
Davies einigte sich 2023 außergerichtlich. Im vergangenen Monat entschied ein US-Berufungsgericht, dass Hodgson die Tantiemen mit seinen ehemaligen Bandkollegen teilen muss.
Nein, nicht der deutsche Musikproduzent Horst Nussbaum alias Jack White! Es geht vielmehr um den US-amerikanischen Sänger, Songwriter, Gitarrist, Schlagzeuger und Produzent Jack White. Neben seinem Soloprojekt ist er Mitglied der Bands The Raconteurs und The Dead Weather. Von 1997 bis 2011 war er Kopf der Band The White Stripes.
Sehen Sie sich nur an, wie widerlich Trump das historische Weiße Haus verändert hat. Es ist jetzt eine vulgäre, mit Blattgold verzierte und protzige Umkleidekabine für Profi-Wrestler. Ich kann es kaum erwarten, dass auch noch ein UFC-Kampf auf dem Rasen vor dem Haus stattfindet. Er hat den Film „Idiocracy“ fast vollständig verwirklicht. Sehen Sie sich seinen widerlichen Geschmack an. Würden Sie diesem Betrüger überhaupt einen Gebrauchtwagen abkaufen, geschweige denn ihm die Nuklearcodes geben? Eine vergoldete Trump-Bibel würde perfekt auf diesem Kaminsims aussehen, mit einem Paar Trump-Schuhen auf jeder Seite, nicht wahr? Was für eine Blamage für die amerikanische Geschichte. Auf diesem Foto ist auch ein ECHTER Staatschef in einem schwarzen Anzug zu sehen.
Quelle: https://www.instagram.com/p/DNhOg0nNGCR
White teilte den Beitrag am Mittwoch, dem 20. August, auf Instagram, einen Tag nach einem Wortgefecht mit Steven Cheung, dem Kommunikationsdirektor des Weißen Hauses. Das Hin und Her begann, nachdem White ein Foto von Trump und dem ukrainischen Präsidenten Wolodymyr Selenskyj im Oval Office gepostet hatte, das er mit „einer vulgären, mit Blattgold verzierten und protzigen Umkleidekabine eines Profi-Wrestlers“ verglich.
Das veranlasste Steven Cheung, den Kommunikationsdirektor des Weißen Hauses zu einer Erklärung, in der er White als „gescheiterten Verlierer“ bezeichnete, „der Unsinn in den sozialen Medien postet, weil er aufgrund seiner ins Stocken geratenen Karriere offensichtlich viel Zeit hat. Es ist offensichtlich, dass er sich als echter Künstler ausgibt, weil er die Pracht und Bedeutung des Oval Office im ‚Haus des Volkes‘ nicht zu schätzen weiß und, offen gesagt, missachtet.“
Jack White sagt, von Trumps Weißem Haus beleidigt zu werden, sei eine „Ehrenauszeichnung“. Der Musiker war begeistert, dass Kommunikationsdirektor Steven Cheung ihn nur wegen seiner Kommentare zur Einrichtung des Oval Office des Präsidenten angegriffen hatte.
White hat sich in der Vergangenheit nie gescheut, Trump oder seine Regierung zu kritisieren, und versuchte sogar, den Präsidenten wegen Urheberrechtsverletzung zu verklagen, weil dieser bei einer Wahlkampfveranstaltung im letzten Jahr den Song „Seven Nation Army“ der White Stripes verwendet hatte. („Oh… Denkt nicht einmal daran, meine Musik zu verwenden, ihr Faschisten“, schrieb White. Er ließ die Klage schließlich fallen.) Aus diesem Grund zeigte er sich in seinem neuen Beitrag schockiert darüber, dass die Trump-Regierung nicht auf seine zahlreichen Vorwürfe gegen Trump reagiert hatte, die er ausführlich auflistete.
Man kann diese alle nachlesen, aber zu den pointiertesten gehörten: Trumps „Gestapo-ICE-Taktiken“; seine „abfälligen sexistischen und pädophilen Äußerungen über Frauen”; seine Verbindungen zu Jeffrey Epstein und seine „Erwähnung in den Epstein-Akten”; seine „Ignoranz gegenüber den sterbenden Kindern im Sudan, im Gazastreifen und in der Demokratischen Republik Kongo”; seine „nazistischen Kundgebungen”; und seine „ständigen, ständigen, ständigen Lügen gegenüber dem amerikanischen Volk”. [Quelle: rollingstone.com]
Auch viele andere Künstler haben Trump mit Klagen gedroht bzw. ihm untersagt ihre Musik zu benutzen, wie ABBA, Neil Young, Queen und einige andere. Wer hat aber tatsächlich geklagt?
Brand X war eine britische Jazz-Fusion-Band, die 1974 in London gegründet wurde. Sie waren bis 1980 aktiv, gefolgt von einer Reformation zwischen 1992 und 1999, und waren nach einer Reunion 2016 bis 2021 aktiv. Zu den Mitgliedern gehörten John Goodsall (Gitarre), Percy Jones (Bass), Robin Lumley (Keyboards) und Phil Collins (Schlagzeug). Jones war das einzige konstante Mitglied während des gesamten Bestehens der Band bis Oktober 2020, als er die Band verließ.
Das Debütalbum Unorthodox Behaviour wurde zwischen September und Oktober 1975 aufgenommen. Ende 1975 gaben Brand X ihr Debüt bei mehreren Konzerten in und um London. Für die Auftritte holten sie sich den ehemaligen Yes- und King Crimson-Schlagzeuger Bill Bruford als zusätzlichen Perkussionisten ins Boot.
Nach den Aufnahmen für das zweite Album Moroccan Roll nahm Collins eine Auszeit von Brand X für die Wind & Wuthering Tour von Genesis. Im April 1978 war Lumley nach Collins das zweite Kernmitglied von Brand X, das sich aus der Band zurückzog, um sich stattdessen mehr auf seine Arbeit als Plattenproduzent zu konzentrieren.
Brand X – Sun In The Night
Im April 1979 nahmen Brand X in zwei Besetzungen auf – die erste mit Goodsall, Jones, Robinson und Clark; die zweite mit Goodsall, dem Bassisten John Giblin, Lumley und Collins. Das Material wurde 1979 als Product, 1980 als Do They Hurt? und 1982 als Is There Anything About? veröffentlicht.
Nach den Aufnahmen der drei Alben ging Brand X in der Besetzung Goodsall, Jones, Lumley, Robinson und Collins auf Tournee. Nach diesen Terminen hörte die Gruppe auf, zusammenzuarbeiten und begann, sich auf andere Projekte zu konzentrieren, obwohl sie sich nie offiziell auflöste.
1992 reformierten Goodsall und Jones Brand X mit dem neuen Schlagzeuger Frank Katz, veröffentlichten das Album X-Communication und kehrten im Dezember zu Live-Auftritten zurück. Sie blieben bis Februar 1996 ein Trio, als sie Manifest Destiny mit dem neuen Keyboarder Marc Wagnon und anderen Mitwirkenden aufnahmen. Für die anschließende Tournee wurde Katz aufgrund von Problemen mit seinem Reisepass durch Pierre Moerlen ersetzt, während Kris Sjobring Wagnon ablöste. Nach einer letzten Tournee im Jahr 1999 löste sich die Band ein zweites Mal auf.
Siebzehn Jahre später, im Sommer 2016, reformierten Goodsall und Jones Brand X ein drittes Mal. Gründungsmitglied John Goodsall starb am 11. November 2021. Nach Goodsalls Tod bestätigten die beiden Gründungsmitglieder Lumley und Jones am 14. November 2021 die Auflösung von Brand X. Robin Lumley starb am 9. März 2023.
