Lynyrd Skynyrd – Freebird (Live 1977)
Eagles – Hotel California (Live 1977)
Deep Purple – Child In Time (Live 1970)
Jethro Tull – Bourée (Live 1969)
Grand Funk Railroad – Inside Looking Out (Live 1969)
The Doors – Riders On The Storm (Official Music Video 2021)
1978 erschien das zweite der vier Läther-Alben (In New York, Studio Tan, Sleep Dirt and Orchestral Favorites). Das Album beginnt mit dem epischen „Adventures of Greggery Peccary“ – mit über 20 Minuten ist dies, glaube ich, das längste Studiostück von FZ und konkurriert mit „Billy the Mountain“ um den längsten Song mit Text.
Die Titelfigur, Greggery, ist ein Peccary (eine Art Wildschwein), der in einer Werbeagentur arbeitet. Er versucht, dem amerikanischen Volk einen neuen Trend zu verkaufen, und erfindet schließlich den Kalender. Viele Menschen sind darüber unglücklich, denn das bedeutet, dass sie nun anfangen müssen zu altern und nicht mehr jung und hip bleiben können. Sie jagen Greggery, der vor ihnen flieht und sich in einer Höhle versteckt. Diese Höhle entpuppt sich als das Tor von „Billy the Mountain“, womit Zappas zwei epische Stücke miteinander verbunden werden. Die Geschichte ist albern, aber sie bietet Frank die Gelegenheit zur Gesellschaftskritik, indem er sich über Werbeleute, zeitraubende Trends, Menschen, die Drogen nehmen und versuchen, jung und hip zu bleiben, und New-Age-Philosophen lustig macht. Irgendwie frage ich mich, ob Frank sich langsam ein bisschen alt fühlte, wenn er bei seinen Konzerten in eine Menge von Teenagergesichtern schaute.
Musikalisch verknüpft Greggery eine Reihe von „losen Enden“. Melodien, die in seinen Konzerten, aber nicht auf Alben auftauchten, wurden verknüpft, und eine Menge neues Material wurde ebenfalls hinzugefügt. In diesem Lied höre ich Teile von „Approximate“ und „New Brown Clouds“ und natürlich „Billy the Mountain“ heraus.
Im Text wird „Big Swifty“ erwähnt, und ich war immer davon ausgegangen, dass dieser Abschnitt musikalisch aus dem gleichnamigen Song zitiert, aber laut Beiträgen in diversen FZ-Newsgroups ist das nicht der Fall. Es gibt wahrscheinlich noch einige andere, die ich übersehen habe. Dies ist ein Stück, auf das Zappa jahrelang hingearbeitet hat (so ähnlich wie „Inca Roads“), und es ist ein wahres Meisterwerk. Obwohl ich zugeben muss, dass es mehrere Anhörungen brauchte (und eine gewisse Vertrautheit mit dem Rest von Zappas Werk), bevor es bei mir wirklich „klick“ machte.
„Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra“ ist eine gekürzte Version des Stücks, das auf dem Jean-Luc Ponty/Zappa-Album „King Kong“ erschien, allerdings mit Gitarre anstelle der Violine. Ich mag dieses Stück, aber es ist kein Lieblingsstück von mir. Andererseits sind viele von Zappas orchestralen Werken für mich nicht nachvollziehbar.
Falls jemand dachte, er würde sich mit einem Orchesterstück wichtigmachen, wird sofort eines Besseren belehrt, indem er das unglaublich alberne, aber erstaunlich eingängige Liedchen „Lemme Take You to the Beach“ folgen lässt. Mit einem Bongo-Solo des Schlagzeugers von Grand Funk Railroad weiß man, dass es gut sein muss ;-).
Das letzte Stück ist „RDNZL“, ein großartiges Instrumentalstück, das Progressive-Rock-Fans lieben könnten. Diese Version hat mich fasziniert, aber als „The Lost Episodes“ herauskam, war diese Version des Songs (mit Geige) noch besser. Auch die Live-Versionen sind meist beeindruckend. Es ist einfach ein großartiger Song, auch wenn niemand weiß, was der Titel bedeuten soll, er ist eine Quelle endloser Spekulationen in FZ-Newsgroups.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Studio Tan“ ein großartiges Album ist. Der einzige Grund, es nicht zu kaufen, wäre, wenn man bereits die CD-Veröffentlichung von „Läther“ hat, die das gesamte Album mit nur geringfügigen Änderungen enthält.
Am 4. Februar 1977 veröffentlichte die britisch-amerikanische Rockband Fleetwood Mac ihr elftes Studioalbum „Rumours„, nachdem sie ein Jahr lang mit ihrem Leben nach dem Lustprinzip, Skandalen und Beziehungsabbrüchen zu tun hatte. Obwohl die Band mit Spannungen und Rückschlägen zu kämpfen hatte, schufen Mick Fleetwood, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, John und Christine McVie (die im November 2022 starb) zusammen mit den Produzenten Ken Caillat und Richard Dashut, meiner Meinung nach, das ultimative Meisterwerk dieser Band.
46 Jahre später wurde letzte Woche das neue Doppelalbum RUMOURS LIVE veröffentlicht. Warum erst jetzt frage ich mich? Man hört hier Fleetwood Mac in ihrer Blütezeit, live im Forum in Inglewood, Los Angeles County am 29. August 1977.
Nach der Veröffentlichung von Rumours begaben sich Fleetwood Mac auf eine mehrwöchige Welttournee. Als sie im August ’77 nach Kalifornien zurückkehrten, stand das Album bereits an der Spitze der Billboard Charts, wo es sich insgesamt 29 Wochen lang halten sollte. RUMOURS LIVE beinhaltet den ersten ihrer drei Auftritte im Forum vor 50.000 Fans und spiegelt die Freude, Leidenschaft und Begeisterung, die das Konzert auslöste.
Während der Show spielte die Band fast ausschließlich Stücke aus ihren Alben Fleetwood Mac (1975) und Rumours (1977). Sieben der 18 Titel stammen von ersterem, zehn von letzterem. Das einzige Stück, das von den beiden letzten Alben der Band abweicht, ist „Oh Well (Pt. 1)“ vom 1969er Album Then Play On.
Bei einer so gefeierten und erfolgreichen Band wie Fleetwood Mac ist es schon etwas Besonderes, wenn neue, bisher unveröffentlichte Aufnahmen zugänglich gemacht werden. Der einzige Track aus den Aufnahmen dieses Abends, der vor RUMOURS LIVE veröffentlicht wurde, war ihre Performance von „Gold Dust Woman„, die auf Rhino Records 2021er Deluxe Edition des Albums Live enthalten war, wo der 7-minütige Song als Bonustrack erschien.
In den Anmerkungen zu RUMOURS LIVE schreibt Sam Graham, Biograph der Gruppe: „Die Songs sind vertraut: Dreams, Go Your Own Way, Say You Love Me, Over My Head, und so weiter und so fort. Aber die meisten dieser Live-Versionen sind muskulöser, wilder als die Albumaufnahmen, angetrieben von der kraftvollen Fleetwood-John McVie-Rhythmusgruppe und Buckinghams fieberhaftem Gitarrenspiel; und anstelle einer auswendig gelernten Aufzählung der Hits dehnt sich die Gruppe im Konzert aus, wenn Songs wie Rhiannon, World Turning und I’m So Afraid auf der Bühne zu überschwänglichen Kraftakten erblühen.„
RUMOURS LIVE
Tracks:
CD1
1. “Say You Love Me”
2. “Monday Morning”
3. “Dreams”
4. “Oh Well”
5. “Rhiannon”
6. “Oh Daddy”
7. “Never Going Back Again”
8. “Landslide”
9. “Over My Head”
10. “Gold Dust Woman”
CD2
1. “You Make Loving Fun”
2. “I’m So Afraid”
3. “Go Your Own Way”
4. “World Turning”
5. “Blue Letter”
6. “The Chain”
7. “Second Hand News”
8. “Songbird”
Viele Konsument*innen nutzen Rabatt-Apps. Allein die Payback-App wird von ca. 31 Millionen Menschen eingesetzt. Aber auch andere Rabattprogramme werden verwendet, in der Hoffnung damit einiges an Geld zu sparen.
Die Stiftung Warentest hat sich 13 Kundenbindungsprogramme einmal genauer angeschaut (06/2023) .
Unser Vergleich von 13 Kundenbindungsprogrammen zeigt aber: Keine Rabatt-App bringt bei jedem Einkauf so große Preisvorteile, dass Sparfüchse sie auf jeden Fall auf ihrem Smartphone haben sollten.
Der Mindestrabatt, der mit dem Sammeln und Einlösen von Punkten und Coupons regelmäßig möglich ist, beträgt oft nur 0,5 bis 1 Prozent. Dafür sind die Apps in Bezug auf persönliche Daten und Einkaufsdaten sammelwütig – und zwar mehr, als wir es bisher bei anderen Untersuchungen von Apps erlebt haben.
2 200 bedruckte DIN-A4-Seiten würden die Daten im Schnitt ergeben, die eine Rabatt-App von Android in unserem Test produziert hat.
Quelle: www,test.de (Hervorhebung durch zappa:lott)
Allerdings wurden in den Apps keine Sicherheitslücken entdeckt und bei nahezu allen Apps waren die Datenschutzerklärungen ebenfalls ohne Beanstandungen.
Den ausführlichen Test kann man kostenpflichtig bei Stiftung Warentest lesen.
Seit drei Jahren ist die hessische Gemeinde Jossgrund um eine Attraktion reicher – ein neuer Brunnen. Doch erst bei seiner Enthüllung erkannten die Bewohner seine wahre Pracht…
„Die Idee war die Landschaft des Spessart und des Vogelsberg dort abzubilden; das sind ja die Bergländer, die unsern Main-Kinzig-Kreis sehr prägen.„
„Ich hab mir gedacht ‚Also mein lieber Herr Gesangsverein… Liegt das jetzt daran, dass ich so lange im Zölibat lebe?‚“, erzählt der Pfarrer lachend. Immer mehr Schaulustige nähmen das Bauwerk seither in Augenschein. [Quelle]
Eins steht fest: Beim Brunnenbau hat Jossgrund die Latte hochgelegt…
Viele große Rock- und Popsongs haben eine Hintergrundgeschichte. So auch „Light My Fire“ von den Doors.
Anfang 1966 waren erfahrene Rockbands, die regelmäßig in Clubs und Theatern in New York, Los Angeles und San Francisco auftraten, zunehmend frustriert von ihren Plattenfirmen. Unter dem Druck der kurzen Dauer von 45er Schallplatten und dem ständigen Druck, Hit-Singles zu liefern, wollten viele dieser Künstler längere Konzertversionen ihrer Songs auf Alben aufnehmen. Doch die Plattenfirmen und Produzenten zögerten. Studiozeit war teuer, und Alben, die mit ausgedehnten Soli und Jams vollgestopft waren, liefen Gefahr, langatmig und langweilig zu sein. Das Ergebnis waren schlechte Verkaufszahlen in den Läden und eine Schädigung des Rufs der Band. Ein weiteres Problem war, dass zu wenige junge Plattenkäufer*innen eine eigene Stereoanlage besaßen. Die meisten spielten die Singles auf tragbaren Plattenspielern ab, während die Alben mit ins Wohnzimmer genommen und auf den größeren Plattenspielern der Eltern abgespielt wurden. Zudem mussten Jugendliche damit rechnen, dass die Eltern verlangten, die Musik leiser zu stellen bzw. auszuschalten.
Die Doors gehörten zu den Bands, die die Single als erdrückend und das Album als die große Leinwand der Zukunft des Rocks betrachteten. Im Jahr 1966 unterschrieb die Band bei Elektra, einem damals unabhängigen Plattenlabel in Los Angeles. Die Doors traten häufig in Clubs auf dem Sunset Strip in Los Angeles auf, wo sie herausgefunden hatten, wie man Songs verlängern konnte, um die LSD-getränkte Menge auf den Tanzflächen zufrieden zu stellen. Das Ergebnis war eine psychedelische Rockmusik, die die bewusstseinsverändernde Wirkung von LSD-Trips nachahmte und verstärkte.
Im August 1966 nahmen die Doors eine 7:06 Minuten-Version von „Light My Fire“ für ihr gleichnamiges Debütalbum auf. Nachdem das Album im Januar 1967 erschienen war, erreichte es Platz 2 der Billboard-Charts. Ein paar Monate nachdem das Doors-Album im Januar 1967 erschienen war, rief Elektra-Gründer Jac Holzman an und sagte, das Label wolle eine Single von „Light My Fire“ für das Radio. Dave Diamond, ein UKW-Discjockey im San Fernando Valley, hatte die Albumversion gespielt und bekam eine Menge Anfragen.
Aber eine Single bedeutete, dass die lange Albumversion auf knapp drei Minuten gekürzt werden musste, damit die DJs sie spielen würden. Als die Gruppe das Ergebnis hörte, waren die Orgel- und Gitarrensoli weg. Produzent Paul Rothschild erklärte der Band: „Stellt euch vor, ihr seid siebzehn Jahre alt in Minneapolis. Du hast noch nie etwas von den Doors gehört, und das ist die Version, die du im Radio hörst. Hättest du ein Problem damit?“ Jim Morrison sagte: „Eigentlich gefällt sie mir ganz gut.“ Robbie Krieger: “Ich war nie verrückt nach der Albumversion. Sie war sehr leise abgemischt worden, um alles einzufangen. Im Radio war sie nicht sehr laut oder aufregend. Aber die Single hat mich umgehauen. Das Geheimnis war, dass Paul [Rothschild] Tesafilm um die Spindel der Tonabnehmerspule gewickelt hatte, damit sich das Band ein wenig schneller drehte. Dadurch wurde die Tonhöhe ein wenig höher und heller, und der Song wurde dringlicher“.
Im Mai 1967 wurde eine 2:52 Minuten-Single-Version von „Light My Fire“ veröffentlicht, sie kletterte auf Platz 1. 1998 wurde sie in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.
Zitate wurden übersetzt und stammen aus dem Buch von Marc Myers „Anatomy of a Song. The Oral History of 45 Iconic Hits That Changed Rock, R&B and Pop“, Grove Press, New York, 2016.
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