Der Liedermacher, Produzent und Musiker Rupert Hine ist am 04. Juni 2020 im Alter von 72 Jahren gestorben.
Hine begann seine Karriere ursprünglich in den frühen 60er Jahren als die Hälfte des Folk-Rock-Duos Rupert & David. Sie veröffentlichten nur eine einzige Single, eine Interpretation vom Simon & Garfunkel Hit „The Sound of Silence“, bevor sie sich 1965 trennten. In den 70er und 80er Jahren veröffentlichte Hine weiteres Material, sowohl als Solokünstler als auch als Mitglied der Band Quantum Jump. Die Single „The Lone Ranger“ der Gruppe aus dem Jahr 1979 wurde in Großbritannien ein unerwarteter Hit und erreichte Platz 5 der Charts.
Dennoch übte Hine seinen größten Einfluss auf die Musik hinter den Kulissen aus. Als Songwriter und Produzent trug er zu einem breiten Spektrum legendärer Werke bei, indem er z.B. Stevie Nicks‘ 1989 mit Platin ausgezeichnete LP „The Other Side of the Mirror“ produzierte und dabei drei der Titel des Albums mitschrieb. Rupert Hine produzierte auch zwei Rush-Alben, 1989 „Presto“ und 1991 „Roll the Bones“.
1990 produzierte Hine zusammen mit Kevin Godley (Ex-10CC) „One World One Voice„, ein Weltmusik-Album, das die Aufmerksamkeit auf Umweltprobleme lenken sollte. Das Projekt umfasste Beiträge von 300 Künstlern, darunter Sting, Peter Gabriel, David Gilmour, Chrissie Hynde und Lou Reed.
Die Zusammenarbeit mit Tina Turner, The Fixx, den Thompson Twins, Bob Geldof und Howard Jones war ein weiterer Höhepunkt in Hine’s langem und abwechslungsreichem Lebenslauf.
In einer Botschaft an die sozialen Medien bezeichnete ihn Howard Jones als „einen außergewöhnlichen Mann“ und seinen „Musikmentor“.
Rupert Hine ….An extraordinary man and one of my dearest longtime friends, my music mentor and producer, passed away in the early hours of this morning. I’m so fortunate to have spent a precious hour with him Tuesday. I will be writing about him on FB soon… luvya Roop !! ————————- Rupert Hine …..Ein außergewöhnlicher Mann und einer meiner liebsten langjährigen Freunde, mein Musikmentor und Produzent, verstarb in den frühen Morgenstunden dieses Morgens. Ich bin so glücklich, dass ich am Dienstag eine kostbare Stunde mit ihm verbracht habe. Ich werde demnächst auf FB über ihn schreiben… luvya Roop !! pic.twitter.com/2lTSa0J35P – Howard Jones (@howardjones) 5. Juni 2020
Auch in seinen späteren Jahren blieb Hine äußerst aktiv. Der Produzent war führend in der Integration von Schnittstellen für elektronische Musik, arbeitete mit Apple an digitaler Musiksoftware und schuf später die One-Click-Lizenz (OCL), die weltweit erste Mikro-Lizenzierungstechnologie für nutzergenerierte Inhalte.
In einer Reihe von Tweets erinnerte sich Alan Graham, der gemeinsam mit Hine die OCL entwickelte, an seinen kreativen Partner als einen „wunderbar verrückten Champion der Schöpfer“.
I’m not ready for this. We still need you…I need you…you beautifully mad champion of creators…you always wanted the best for us & you made us want to be better than we ever thought we could be. You always saw what was inside and brought it out. I’m better because of you… ————————– Ich bin dafür noch nicht bereit. Wir brauchen dich immer noch … ich brauche dich … du wunderbar verrückter Champion der Schöpfer … du wolltest immer nur das Beste für uns … du hast uns dazu gebracht, besser sein zu wollen, als wir jemals dachten, dass wir es sein könnten. Du hast immer gesehen, was in dir steckt und hast es herausgebracht. Ich bin besser wegen dir… https://t.co/LYHRayPMI1 pic.twitter.com/ERaQxKkKM0
Der Altsaxophon-Großmeister Richie Cole, der in der Zeitschrift Downbeat einmal als „die Saxophonmaschine“ bezeichnet wurde, ist am 02. Mai 2020 im Alter von 72 Jahren gestorben.
Richie Cole war ein produktiver Komponist, der über 50 Alben mit Künstlern wie Eddie Jefferson, Manhattan Transfer, Bobby Enriquez, Freddie Hubbard, Sonny Stitt, Art Pepper, Tom Waits, Boots Randolph und Nancy Wilson aufgenommen hat. Er trat in der historischen Village Vanguard und der Carnegie Hall auf. Cole gab sogar eine Sondervorstellung für Königin Elizabeth II.
Vor Jahren bemerkte der prominente Jazz-Kritiker Leonard Feather die lebhaften und informellen Präsentationen von Cole und „die freilaufende und manchmal satirische Natur seiner Auftritte“. Auf der Website About Jazz heißt es, Cole „ist […] ein schneller und konkurrenzfähiger musikalischer Revolverheld, der legendären Status für seine Bereitschaft erlangte, seine Beherrschung von Charlie Parkers Bebop-Sprache zu demonstrieren, indem er es mit allen Mitstreitern in jeder Geschwindigkeit aufnimmt“.
„Ich mag es, Leute auszutricksen, damit sie Jazz mögen, indem ich die Dinge freundlich, beschwingt und vertraut halte“, erklärte Cole, der eine musikalische Verbindung vertrat, die vom Bebop-Gründer Charlie Parker und dem Innovator Phil Woods bis in die Gegenwart reicht. Woods – der Parkers Witwe heiratete – unterrichtete an einem Sommercamp für darstellende Künste in New Hope, wo er den jungen Cole kennenlernte und sein Mentor wurde. Die beiden nahmen schließlich gemeinsam ein Album mit dem Titel „Side by Side“ auf.
„Bebop ist für mich der ultimative Ausdruck des Jazz“, sagte Cole über den Stil, den er beherrscht. Es ist ein Stil, der dem Swing in den späten 1940er Jahren folgte, sowohl traditionelle als auch untraditionelle Harmonie- und Rhythmuskonstruktionen verwendete (mit Betonung auf dem Untraditionellen) und spielerische, schnelle und komplizierte Soli betonte, die die Musiker aufsteigen ließen, während sie sowohl Klang als auch Emotionen erforschten. Neben Parker gehören Dizzy Gillespie und Theolonius Monk zu den anderen Meistern des Stils, der seinen Namen von Geräuschen im Zusammenhang mit Scat oder Klanggesang erhielt. „Wenn ernsthafte Jazzmusiker ihre Musik studieren, werden sie sehen, dass sie mit Bebop beginnt. Sie müssen ihr Instrument beherrschen. Alles, was Ihnen in den Sinn kommt, können Sie spielen, weil Sie Ihr Instrument beherrschen. Bebop-Musiker sind wie klassisch ausgebildete Musiker“, hatte Cole erklärt.
Eine weitere wichtige Sache, an die man sich erinnern müsse, sei, so Cole, dass Bebop-Künstler nicht nur Musik spielen. „Sie erzählen eine Geschichte aus dem Stegreif, sie lesen die Geschichte nicht. (Saxophonist) Sonny Rollins ist ein Dichter. Er erzählt eine Geschichte. Ich verstehe ihn. Jeden Absatz, über den er spricht. Das ist der Kern meines Dings.“
Cole teilte mit, dass der Musikstil so zu ihm kam. „So habe ich es auch gehört. Ich blieb immer auf und hörte Radio. Ich blieb die ganze Nacht auf und hörte den Jazz-Sendern zu. Ich fühlte mich zum Bebop hingezogen. Ich verstand ihn. Als ich in den 70er Jahren aufwuchs, war die Avantgarde out, und es sah so aus, als würde ich die Musik der alten Leute spielen. Aber ich hörte sie, und ich habe meine Karriere darauf aufgebaut. Es war nicht leicht. Ich war ein junger Weißer, der schwarze Bebop-Musik spielte. Es war wie ein Widerspruch.“
Obwohl er mit einigen der Jazz-Größen – darunter Buddy Rich – aufgetreten ist, erinnert sich eine Generation von Musikliebhabern an seine vierjährige Partnerschaft mit dem Jazz-Sänger Eddie Jefferson. Diese großartige und spielerische Zusammenarbeit endete, als Jefferson nach einem Konzert am 9. Mai 1979 bei einer Schießerei im Vorbeifahren erschossen wurde. „Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht an den Mann denke. Er war der größte reine Jazzsänger der Welt“, hat Cole gesagt.
Cole sagt oft, dass er geboren wurde, um Jazz zu spielen, und sein familiärer Hintergrund untermauert diese Behauptung. Sein Vater war in den segregierten 1940er Jahren Besitzer von zwei Jazzclubs in Trenton. Im Black-Patrons Harlem Club spielten große schwarze Spieler aus New York und Philadelphia. Der andere, das weiße Hubbie’s Inn, buchte Nummern wie in Las Vegas.
Coles Entscheidung, mit 10 Jahren Altsaxophon zu spielen, war eine natürliche Entscheidung. Ein verpfändetes Altsaxophon landete in seinem Haus. „Ich bin mit einem Saxophon aufgewachsen, roch das Metall und spielte mit den Tasten. Als ich in die Grundschule ging und in der Band mitspielen wollte, hatte ich das Instrument. Ich war gesegnet, in einer Ära zu sein, in der das öffentliche Schulsystem großartige Musikabteilungen hatte. Ich hatte großartige Lehrer, die mir wirklich sehr geholfen haben. Ich war einer der beiden Menschen auf der Welt, die ein Vollstipendium erhielten“, so Cole über seine Auszeichnung des Downbeat Magazine 1966, die den Ewing High-Absolventen an das auf Jazz und zeitgenössische Musik ausgerichtete Berklee College of Music in Boston führte.
Cole verließ Berklee, um Erfahrungen zu sammeln, und spielte 1969 in der Band von Buddy Rich Lead Alto. „Ich nahm den Platz des berühmten Altsaxophonisten Art Pepper ein. Es war der Traumjob. Ich bin um die Welt gereist. Ich war zweieinhalb Jahre lang mit ihm zusammen. Ich hatte sehr viel Glück mit meiner Karriere und hatte eine Menge guter Pausen.“ Weitere Erfahrungen sammelte er in Bands unter der Leitung von Lionel Hampton und Doc Severinsen, spielte beim Manhattan Transfer und gründete dann seine eigene Gruppe, das Alto Madness Orchestra.
„Die Idee des Orchesters ist das Konzept und der Klang einer 18-köpfigen Big Band mit nur sieben Instrumenten, von denen vier Hörner sind. Das hat nicht nur den Klang des Big-Band-Ensembles, sondern lässt uns auch viel Raum für Improvisation, so als wären wir in einer Quartettbesetzung“, teilte Cole in einem früheren Interview mit.
Auf die Frage nach seiner persönlichen musikalischen Präsenz sagt Cole selbstbewusst, aber nicht selbstzufrieden: „Ich habe einen unverwechselbaren Klang. Wenn man ihn hört, weiß man, dass es Richie Cole ist. Das ist eine Errungenschaft. Ich gehe ständig nach Russland, und die Literaten nennen mich den Poeten des Jazz. Ich spiele nicht Saxophon, ich singe Saxophon. Ich gehe es an wie ein (Gesangs-)Solist. Ich singe es. Ich spiele die Melodie geradeaus, dann mache ich, was ich will, improvisiere, erzähle die Geschichte und komme dann auf die Melodie zurück. Und da ist die Schöpfung.“
Für Cole kommt das Geschichtenerzählen oder die Improvisation von Orten jenseits des Denkens. „Ich plane nicht, was ich tun werde; es kommt einfach heraus. Ich zitiere (andere Musikstücke). Wenn Sie improvisieren, kommt es einfach heraus. Wenn Sie zu viel denken, werden Sie es (vermasseln). Denken Sie nicht. Puste einfach, Mann“, wurde er mit den Worten zitiert.
Was einen Standard zu seinem eigenen machte, bezog sich auf tief empfundene Lebenserfahrungen. „Aus irgendeinem Grund bin ich hin- und hergerissen zwischen ernsthaftem Jazz und Showbusiness. Ich habe einen Sinn für Humor. Das muss ich, denn mein Leben war eine Katastrophe.“ Zu dieser Katastrophe gehöre der Tod von zwei Ehefrauen, ein Kampf gegen den Alkoholismus und Probleme mit dem Musikgeschäft.
Cole spielte mit den Großen, trat bei internationalen Festivals auf, nahm mehr als 50 Alben und CDs auf, schrieb mehr als 3.000 Kompositionen (darunter Sinfonien für 80-köpfige Orchester) und diente in den Vorständen der National Jazz Service Organization und der National Endowment for the Arts, deren Vorsitzender er ein Jahr lang war.
„Fast jede Aufnahme, die ich gemacht habe, ist im Moment meine Aussage“, sagt er. Und mehrere Aufnahmen und Sitzungen, die auf YouTube verfügbar sind, zeugen von seinem künstlerischen Können und Talent.
Die „Yardbird Suite“, die 1981 vom Richie-Cole-Quintett im Village Vanguard in New York City aufgenommen wurde, zeigt Coles Ausgelassenheit, Geschicklichkeit und Stilsicherheit. Klar und hell durchgehend, beginnt er mit einem soliden Respekt vor der Partitur, bevor er sich in eine rasante und doch meisterhaft kontrollierte Erforschung der tonalen Beziehungen und Phrasen stürzt, bevor er zur Einleitung zurückkehrt. In der gesamten Partitur trifft Cole Entscheidungen, die den Urheber des Werkes, Parker, und die Epoche des Werkes zu ehren scheinen, ohne dabei seine eigene Sensibilität zu opfern, z.B. wenn er eine ansteigende und spielerische Ausschmückung verwendet, um eine Phrase zu beenden und einen anderen Musiker vorzustellen.
Zweifellos wird Richie Cole als eine der rätselhaftesten und verehrtesten Figuren der Jazzgeschichte in Erinnerung bleiben. Seine Musik, Interviews und Auftritte waren eine Quelle der Jazz-Elektrizität, mit der zu rechnen war. Cole hinterlässt einen Musikkatalog, der wegen seiner Bebop-Energie immer in Erinnerung bleiben wird. Ein bedeutender Klang, der das Vermächtnis von Charlie Parker und des Bebop-Jazz weiterführte.
Am 15. April 2020 starb der Altsaxophonist Lee Konitz im Alter von 92 Jahren an den Folgen einer Corona-Infektion.
1927 in Chicago geboren, studierte Konitz früh Klarinette, wechselte dann zum Altsaxophon und entwickelte einen individuellen Stil, der sich durch die Bereitschaft auszeichnet, waghalsige harmonische Risiken einzugehen.
Sein unflektierter Ton unterschied ihn von dem dominanten Stil der 1950er Jahre, der von Charlie Parker – den er als engen Freund zählte – begründet wurde. „Ich kannte und liebte Charlie Parker und kopierte seine Bebop-Soli wie jeder andere auch“, sagte Konitz 2013 gegenüber dem Wall Street Journal. „Aber ich wollte nicht so klingen wie er. Also benutzte ich fast kein Vibrato und spielte hauptsächlich in den höheren Lagen. Das ist das Herz meines Klangs.“
Im Laufe seiner Karriere nahm er Dutzende von Alben im Stil von Dixieland, Bop und nachdenklicher Improvisation auf. Seine 1967 aufgenommenen Duette, bei denen er mit Musikern wie dem Gitarristen Jim Hall und dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson spielte, gelten laut dem Kritiker Jack Fuller als eines der besten Beispiele für seinen „scharfen Verstand und seinen schnellen Verstand“.
Er spielte auch ohne Begleitung in der 1974er Lone-Lee und versuchte sich in klassischer Musik in der 2000er Ausgabe der französischen Impressionistenmusik der Jahrhundertwende. Konitz selbst schrieb wenig Originalmusik, und die meisten seiner Aufnahmen waren Kontrakte – Melodien, die auf bestehenden Akkordwechseln basieren. Sein bekanntestes Stück, Subconscious-Lee, war eine Improvisation über Cole Porters What Is This Thing Called Love.
„Das ist eine Technik, die ich gerade von demjenigen, der sie erfunden hat, aufgeschnappt habe, ob es nun Bird [Charlie Parker] oder wer auch immer war“, sagte er 2017 zu Downbeat. „Ich halte es in gewisser Weise für äquivalent dazu, einer Melodie hausgemachte Texte hinzuzufügen, bei denen man die Standardänderungen vornehmen könnte. Aber dann ändert man sie irgendwie. Und so gehe ich das irgendwie an.“
Der Musiker hatte später im Leben Herzprobleme, tourte und spielte aber bis in seine 90er Jahre weiter. Sein jüngstes Album war Old Songs New (Sunnyside) – aufgenommen, als er 90 war, und im November letzten Jahres veröffentlicht.
Unter den vielen Trophäen, die er für sein Talent erhielt, gewann Konitz 2009 den NEA Jazz Masters Award und wurde 2010 von der Kritikerumfrage des Downbeat Magazine zum Altsaxophonisten des Jahres gewählt.
Der Jazzpianist (Alfred) McCoy Tyner ist am 06. März 2020 im Alter von 81 Jahren gestorben. Der Tod von Tyner, der als eine der einflussreichsten Figuren des Jazz bekannt ist, wurde auf seiner Facebook-Seite bekannt gegeben.
„McCoy war ein inspirierter Musiker, der sein Leben seiner Kunst, seiner Familie und seiner Spiritualität gewidmet hat„, hieß es in der Erklärung. „Die Musik und das Vermächtnis von McCoy Tyner werden auch in Zukunft Fans und zukünftige Talente inspirieren.„
Tyner wurde 1938 geboren und begann im Alter von 13 Jahren mit dem Klavierstudium. 1960 wurde er Mitglied des John-Coltrane-Quartetts. „Wir haben uns sehr gut verstanden„, sagte Tyner später über seine Beziehung zu Coltrane. „Wir hatten ein gutes Gefühl füreinander, konzeptionell ähnlich, was die Musik betraf. Ich wusste, dass ich dort sein musste.„
Damals war er 21 Jahre alt. Im folgenden Jahr spielte er auf Coltranes Erfolgsalbum „My Favorite Things“. Die Band tourte in den nächsten Jahren und nahm weitere Alben auf, während Tyner auch auf einer Reihe anderer Platten von Blue Note erschien.
Er verließ die Gruppe 1965 und produzierte eine Reihe weiterer Alben, bevor er in den nächsten Jahrzehnten mit anderen Jazz-Trios aufnahm und mit Künstlern wie Sonny Rollins und Stanley Clarke zusammenarbeitete. Er machte auch Solo-Aufnahmen, darunter 1988 das Album „Revelations“.
Die Menge an Schönheit, die er der Welt geschenkt hat, ist einfach umwerfend, von dem enormen Werk, das er als Mitglied von John Coltranes Classic Quartett geschaffen hat, bis hin zu McCoys eigenen großartigen Alben für Blue Note, Impulse, Milestone, Telarc und mehr. Sein tiefer Einfluss auf fast jeden Jazzpianisten, der in den letzten 60 Jahren auftauchte, ist unermesslich.
Zweieinhalb Jahre nach seiner letzten Aufnahme als Bandleader bei Impulse begann der Pianist McCoy Tyner bei Blue Note Records. Eine Periode, die zu sieben Alben führen sollte.
Eines dieser Alben ist „The Real McCoy“. Für diese Veröffentlichung von 1967 ist der Pianist mit dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson, dem Bassisten Ron Carter und dem Schlagzeuger Elvin Jones für fünf seiner Originale ein Team. Zu den Highlights des Albums gehören für mich „Passion Dance“, „Four by Five“ und „Blues on the Corner“.
Dieses Quartett aus dem Jahr 1967 war das erste, das McCoy Tyner als Leiter für Blue Note aufnahm, obwohl er schon häufig als Sideman für das Label aufgetreten war – unter anderem mit Wayne Shorter, Joe Henderson und Grant Green. Diese Aufnahme ist eine der letzten, die vom Blue Note-Gründer Alfred Lion produziert wurde, und Tyners erste als Leiter, seit er zwei Jahre zuvor das legendäre John Coltrane-Quartett verlassen hatte. Die konzentrierte Intensität der Gruppe hat etwas von dem Blue Note-Klang, vielleicht ist es Lions Beitrag ebenso wie der des Ingenieurs Rudy Van Gelder, während Tyner, ein konservativerer Musiker als Coltrane, die modalen und expressionistischen Formen des Coltrane-Quartetts in enger definierte kompositorische Muster integrierte. Mit dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson fand Tyner einen echten Ebenbürtigen, einen weiteren Musiker mit einer starken Identität, dessen Stil eine ähnliche Mischung aus konventionellen und innovativen Elementen darstellte. Zusammen mit dem Schlagzeuger Elvin Jones und dem Bassisten Ron Carter bekräftigen beide den Hard-Bop-Mainstream mit „Four by Five“ und dem tiefen Blues von „Blues on the Corner“ und erweitern ihn mit der erhöhten Feierlichkeit von „Search for Peace“ und dem brillanten rhythmischen Zusammenspiel von „Passion Dance“. –Stuart Broomer
Susann Huster Stabsstelle Universitätskommunikation/Medienredaktion Universität Leipzig
Rechtsextremismus, Gewaltbereitschaft, Antisemitismus, Muslimfeindlichkeit und Verschwörungsmentalität – Wähler der AfD zeigen in allen Bereichen antidemokratischer Einstellungen deutlich höhere Zustimmungswerte als die Anhänger anderer Parteien. Das geht aus einer am (heutigen) Dienstag (25. Februar 2020) veröffentlichten, repräsentativen Studie des Kompetenzzentrums für Rechtsextremismus- und Demokratieforschung der Universität Leipzig hervor.
Im Rahmen der Leipziger Autoritarismus-Studien befragten die Forscher von Mai bis Juli 2018 insgesamt 2.344 Personen im Alter zwischen 18 und 91 Jahren zu ihren politischen Einstellungen. Sie fanden unter anderem heraus, dass bei Wählern der AfD ein höherer tradierter Antisemitismus zu finden ist. Zudem seien in keiner anderen Wählergruppe rechtsextreme Einstellungen und Muslimfeindschaft weiter verbreitet als unter den Wählern dieser Partei, sagt der Leiter der Studie, PD Dr. Oliver Decker.
Aus den Ergebnissen lasse sich ableiten, dass ein Großteil der Anhänger die AfD nicht trotz, sondern wegen ihrer antidemokratischen Positionen wähle, ergänzt die an der Studie beteiligte Wissenschaftlerin Julia Schuler. Jene Bundesbürger, die zwar schon lange extrem rechte Einstellungen teilten – sei es Chauvinismus, Befürwortung einer Diktatur, Antisemitismus oder Ausländerfeindlichkeit – aber bis 2014 SPD oder CDU wählten, stimmten jetzt für eine Partei, die eine Programmatik entsprechend ihrer Einstellung umsetzt. Sie hätten in der AfD eine politische Heimat gefunden, so Decker. „Vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Monate ist diese klare Positionierung gegen den demokratischen Zusammenhalt mit Sorge zu betrachten“, betont der Rechtsextremismusforscher. Die Ermordung des hessischen Politikers Walter Lübcke, das Attentat auf die Synagoge in Halle und die anschließenden Morde, wie auch der jüngste rassistische Terroranschlag in Hanau mit zehn Ermordeten seien durch dieselbe rechtsextreme Ideologie der Ungleichwertigkeit motiviert gewesen.
Konkret fanden die Forscher heraus, dass AfD-Anhänger nicht nur mehrheitlich chauvinistischen und ausländerfeindlichen Aussagen zustimmten, sondern viele von ihnen auch eine rechtsautoritäre Diktatur bevorzugten und Demokratie ablehnten. Die Wissenschaftler, unter ihnen auch ein Forscher der Universität Siegen, bescheinigten ihnen zudem ein hohes Maß an Antisemitismus, Sozialdarwinismus sowie einen „ausgeprägten Hang zur Verharmlosung des Nationalsozialismus“. 80,6 Prozent der AfD-Wähler hätten angegeben, sich durch „die vielen Muslime“ fremd im eigenen Land zu fühlen. Mehr als 70 Prozent finden, Muslimen sollte die Zuwanderung nach Deutschland untersagt werden. Ein Großteil stellte triftige Asylgründe wie Verfolgung im Heimatland infrage.
Zudem war der Umfrage zufolge jeder fünfte AfD-Anhänger bereit zur Anwendung körperlicher Gewalt, um eigene Interessen durchzusetzen. Mehr als die Hälfte der AfD-Wähler findet Ressentiments gegen Juden mindestens teilweise verständlich. „Bei keiner anderen Partei nutzen die Anhänger so offen die Möglichkeit, ihren Antisemitismus zu äußern“, erläutert der ebenfalls an der Auswertung beteiligte Soziologe Dr. Johannes Kiess von der Universität Siegen. Über ein Drittel der AfD-Wähler befürchteten, dass hinter politischen und sozialen Ereignissen in der Welt geheime Organisationen mit großem Einfluss stecken. Decker betont, dass „erschreckend viele Wähler der AfD diese Verschwörungsmentalität und antidemokratische Einstellungen teilen“.
„Dass diese Motive in einigen Teilen der Bevölkerung geteilt werden, diese eine parlamentarische Repräsentanz haben und damit auch als legitim erfahren werden, macht das Risiko weiterer rassistischer Terroranschläge groß“, warnt Decker. Er und seine Kollegen sehen die Vertreter der AfD in der Verantwortung, sich sowohl inhaltlich, als auch in der Rhetorik für den demokratischen Zusammenhalt in einer pluralen und liberalen Demokratie einzusetzen.
Wissenschaftliche Ansprechpartner:
PD Dr. Oliver Decker
Kompetenzzentrum für Rechtsextremismus- und Demokratieforschung der Universität Leipzig
Telefon: +49 341-9715441
E-Mail: oliver.decker@uni-leipzig.de
Johannes Kiess
Universität Siegen, Seminar für Sozialwissenschaften
Telefon: +49 271 740-2750
E-Mail: kiess@soziologie.uni-siegen.de
Julia Schuler
Kompetenzzentrum für Rechtsextremismus- und Demokratieforschung
E-Mail: julia.schuler@medizin.uni-leipzig.de
Prof. Dr. Elmar Brähler
Kompetenzzentrum für Rechtsextremismus- und Demokratieforschung der Universität Leipzig
E-Mail: elmar.braehler@medizin.uni-leipzig.de
Dienstag, 25. Februar 2020, Berlin, Pressekonferenz von Friedrich Merz. Die Ausführungen von Merz neigen sich dem Ende entgegen. Auf die Frage eines Spiegel-Reporters, ob die Antwort Friedrich Merz „auf das Problem des Rechtsradikalismus die stärkere Thematisierung von Clankriminalität, Grenzkontrollen und so weiter“ sei, antwortete dieser: „Die Antwort ist: Ja.“ Damit enthüllt Merz unverhohlen seine Neigung am rechten Rand zu fischen. Sieht so sein „Aufbruch und Erneuerung“ aus? Einige Reaktionen darauf:
Friedrich Merz nämlich will die CDU in die Ära vor Merkel zurückführen. Die Älteren unter uns erinnern sich: Es war die Strickjacken- und Ärmelschoner-CDU. Also, nach vorn in die Vergangenheit mit Friedrich Merz. Was für ein Wahlkampfschlager! Und Achtung: Der selbsternannte CDU-Erneuerer will – wenn nötig – Grenzen schließen – auch, um Rechtsextremismus zu bekämpfen. Muss man sich mal vorstellen. Die Idee könnte von der AfD sein.
Aus demKommentar von Sabine Henkel,ARD-Hauptstadtstudio, am 25.02.2020 zur Pressekonferenz von Friederich Merz in Berlin.
Passend zu den Merz’schen Äußerungen das Statement von Lenz Jacobsen, Politredakteur bei ZEIT Online:
Friedrich Merz glaubt, dass man den Rechtsradikalismus am besten bekämpft, indem man ihm nachgibt. Dass man härter gegen die ausländischen Clans, gegen die Ausländer an der Grenze und in den Problemvierteln vorgehen muss, dass, kurz gesagt, mehr Härte gegen missliebige Ausländer das beste Mittel gegen Rechtsradikalismus ist. […]
„Die Antwort ist: Ja.“ Nach diesem Satz wissen wir nicht nur, dass neben der Merz’schen Steuererklärung auch die Merz’sche Strategie gegen Rechtsextremismus auf einen Bierdeckel passt. Wir wissen auch, dass ein CDU-Vorsitzender Friedrich Merz allen die Hand ausstrecken würde, die sowieso der Meinung sind, dass das Problem mit den Rechtsextremen eigentlich die Ausländer sind und die Linken.
Man möchte nicht wissen, was die Angehörigen der Opfer von Hanau fühlen, wenn sie von Merz‘ Antwort hören. Nein, man muss hoffen, dass sie davon gar nicht erst hören. Und noch mehr muss man hoffen, dass aus den Merz’schen Worten nicht bald die offizielle Linie der mächtigsten deutschen Partei wird. Es wäre eine menschliche und strategische Pleite.
