Vorweg: Man(n) mag ihn oder nicht. Seit über fünf Jahrzehnten ist Bryan Ferry (ehemals Roxy Music) der verführerische Flaneur des sanften Rock’n’Roll. Seine Beobachtungen über die Liebe und das urbane Leben, die Freuden flüchtiger Momente und langanhaltender Affären, verführen die Zuhörer*innen – egal ob er alte Klassiker covert oder selbst geschriebene Songs präsentiert. Er kann Lieder aus den 1920er und 1930er Jahren modern klingen lassen und umgekehrt im besten Sinne.
Diese Retrospektive mit fünf CDs und 81 Titeln enthält die ganze Bandbreite von Ferrys Schaffen, von der Interpretation romantischer Standards aus dem Great American Songbook wie Rodgers und Harts „Where or When“ bis hin zu den heißen, selbst geschriebenen Disco-Krachern wie „Slave to Love“. Das Boxset enthält auch seine erste neue Musik seit über einem Jahrzehnt, zwei Songs, darunter eine Coverversion von Bob Dylans „Star“.
Die Fünf-CD-Deluxe-Box umfasst ein 100-seitiges gebundenes Booklet mit ausführlichen Linernotes, seltenen und unbekannten Fotos. Das Box-Set beinhaltet seltenes und unveröffentlichtes Songmaterial wie B-Seiten, Extras, Kuriositäten und Outtakes wie eine Version von John Lennons „Whatever Gets You Thru the Night“, die ursprünglich für eine Hommage von Yoko Ono an ihren verstorbenen Mann geplant war, aber nie veröffentlicht wurde.
Die Retrospektive bietet den perfekten Einstieg für all jene, die neugierig auf Bryan Ferrys Musik sind, und bieten denjenigen, die damit vertraut sind, eine breite Perspektive auf sein musikalisches Schaffen.
Ein Sampler, der sich bestens eignet, um die musikalische Welt Tab Benoits zu erkunden. Seine Mischung aus Louisiana-Swamp-Blues und Texas-Gitarre, mit einem Hauch von Funk, Soul und Country, um dem Gumbo genau die richtige Würze zu geben, hat ihm gute Dienste geleistet, seit er in den frühen 90er Jahren die Szene betrat. Da Benoit seinen Sound seither nicht wesentlich verändert hat, ist diese Sammlung von Songs, die größtenteils aus seinen frühen Veröffentlichungen für das in Houston ansässige Label Justice Records stammen, ein idealer Einstieg in das, was diesen Mann und seine Musik ausmacht.
Obwohl „Best of the Bayou Blues“ einen Zeitraum von fünf Jahren, von 1992 bis 1997, abdeckt, fügen sich die Tracks alle in einer völlig kohärenten Reihenfolge zusammen. Das Set beginnt mit dem Benoit-Original „Voodoo on the Bayou“ vom Album „Nice & Warm“ aus dem Jahr 1992 und führt durch mehrere Originale und einige interessante Coverversionen (einschließlich Country-Funk-Versionen von Hank Williams‘ „Jambalaya“ und Willie Nelsons „Rainy Day Blues“) und stellt Benoits Süd-Louisiana-Stil im zeitgenössischen Blues in den Vordergrund. Er liefert auch eine stampfende Version von Willie Dixons Klassiker „The Seventh Son“ und wendet sich dem Zydeco zu, um Clifton Cheniers „Hot Tamale Baby“ live zu interpretieren.
Jahrgang 1967, ist ein amerikanischer Blues-Gitarrist und Sänger, der in seinem Spiel verschiedene Blues-Stile, vor allem den Delta-Blues, vereint.
Benoit weiß, dass Blues kein Medium ist, das bei kommerziellen 50.000-Watt-Rock-Radiosendern gut ankommt. Deshalb hat er jede seiner Veröffentlichungen mit so vielen Auftritten verbunden, wie er nur spielen konnte. Seit der Veröffentlichung seines ersten Albums hat Benoit seinen Cajun-beeinflussten Blues überall in den USA, Kanada und Europa gespielt. „Nice & Warm“, sein Debütalbum von 1992 für das in Houston ansässige Label Justice Records, veranlasste einige Kritiker zu der Aussage, er erinnere zeitweise an drei Bluesgitarrengötter: Albert King, Albert Collins und Jimi Hendrix.
Benoit ist kein Bluesgitarrist, dem es leichtfällt, Rock ’n‘ Roll mit seiner heimischen Mischung aus Cajun-Sumpfblues zu verbinden. In Interviews hat er von seinem Wunsch gesprochen, „auf Kurs zu bleiben“ und seinen Blues nicht zu verwässern. Trotz der „schreienden“ Gitarrenlicks, die er seiner 1972 Fender Thinline Telecaster entlockt, und seiner kraftvollen Songwriting- und Gesangsfähigkeiten ist Benoits entspannte, bodenständige Persönlichkeit abseits der Bühne das Gegenteil von dem, was er live zeigt.
Benoits Engagement für den Schutz der Feuchtgebiete im Süden Louisianas und der empfindlichen Küsten- und Bayou-Umgebung führte dazu, dass er sich für die nächsten 13 Jahre von Aufnahmen zurückzog. Er gründete Voice of the Wetlands, eine Organisation, die das Bewusstsein für die schwindende Küstenregion Louisianas fördert.
„Die Voice of the Wetlands Organization hat das erste nationale Outreach-Programm ins Leben gerufen, um die Öffentlichkeit zu informieren und darauf aufmerksam zu machen, dass Louisiana in Gefahr ist, weil die Raffinerien an der Küste von Louisiana aufgrund jahrelanger Vernachlässigung durch die Bevölkerung und die Ölgesellschaften nicht geschützt sind. Wir alle wussten, dass unsere Kultur bereits im Schwinden begriffen war, aber wenn man einen direkten Bezug zu Louisiana und dem Rest der USA herstellen kann, dann werden unsere gewählten Politiker vielleicht aufmerksam und stimmen für die Themen, die für die Menschen und die Kultur Louisianas wichtig sind.
Außerdem gründete er Tab Benoit’s Lagniappe Music Cafe in der Innenstadt von Houma. Während dieser Zeit trat Benoit weiterhin bei lokalen und regionalen Konzerten auf. Das New Orleans Jazz & Heritage Festival veröffentlichte 2016 und 2017 zwei seiner Live-Aufnahmen von dieser Veranstaltung.
Fotomaker war eine Power-Pop-Gruppe aus Long Island, New York, die zwischen 1978 und 1979 drei Alben veröffentlichte.
Die Band wurde 1977 von dem Bassisten Gene Cornish und dem Schlagzeuger Dino Danelli gegründet, zwei ehemaligen Mitgliedern von The Rascals. Bald kamen Gitarrist/Sänger Wally Bryson (früher bei den Raspberries), Gitarrist/Sänger Lex Marchesi und Keyboarder/Sänger Frankie Vinci hinzu.
Fotomaker’s Debütalbum mit dem Titel „Fotomaker“ wurde am 28. Februar 1978 bei Atlantic Records veröffentlicht. Produziert wurde die LP von Eddie Kramer, Ron Albert und Howard Albert. Die erste Singleauskopplung, „Where Have You Been All My Life“, erreichte Platz 81 der Billboard Hot 100.
Das zweite Album, „Vis-a-Vis“, wurde im Oktober 1978 veröffentlicht. Es wurde im Sommer auf Vorschlag von Wally Bryson in den Record Plant Studios (die auch von den Raspberries genutzt wurden) aufgenommen. „Vis-a-Vis“ wurde mit Vincis Song „Miles Away“ eröffnet, der als Single veröffentlicht wurde und auf Platz 63 der Billboard Hot 100 landete.
Wally Bryson hatte die Band bereits vor dem dritten Album der Band, „Transfer Station“, das 1979 erschien, verlassen. Fotomaker tourte nicht zur Unterstützung von „Transfer Station“. Das Album erreichte nicht die Charts, und die Gruppe löste sich kurz darauf auf.
1980 schloss sich Danelli dem Gitarristen Steven Van Zandt als Mitglied von Little Steven & The Disciples of Soul an.
1997 wurden Gene Cornish und Dino Danelli (starb 2022) zusammen mit den ehemaligen Bandmitgliedern der Rascals, Felix Cavaliere und Eddie Brigati, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Ann Telnaes, die erste weibliche Cartoonistin, die sowohl den Pulitzer-Preis für Editorial Cartoons als auch den Reuben Award für herausragende Cartoonisten des Jahres gewonnen hat. (PRNewsfoto/Cartoonist Group)
Ann Telnaes wurde 1960 in Stockholm geboren und nahm im Alter von 13 Jahren die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Als Absolventin des Art Institute of California hat sie sich auf das Zeichnen von Animationsfilmen spezialisiert und arbeitete zunächst bei Warner Bros. und dann in den Walt Disney Studios. Danach begann sie ihre Karriere als Pressezeichnerin und arbeitete für zahlreiche Publikationen wie The Washington Post, The New York Times und Le Monde. Sie zeichnet sowohl die amerikanische als auch die internationale Politik, hat aber eine Vorliebe für alles, was die Stellung der Frau im Jahr 2001 betrifft. Im Jahr 2001 war sie die zweite Frau, die den Pulitzer-Preis für Karikaturen erhielt. Im Jahr 2004 veröffentlichte sie ihr erstes Buch. Im Jahr 2017 erhielt sie den Reuben Award.
Heute ist sie eine leidenschaftliche Verfechterin der Meinungsfreiheit, und ihre Editorial Cartoons befassen sich häufig mit diesem Thema sowie mit allen bürgerlichen Freiheiten und den Rechten der Frauen. Ihr Zeichenstil zeichnet sich durch grazile Linien und kräftige Farben aus.
Ann Telnaes‘ unbewegte und animierte Cartoons können online bei der Washington Post betrachtet werden und Telnaes‘ eigene Website bietet Links zu Cartoons und mehr.
„Eine Clinton, zwei Bushs und ein Obama waren nur das Aufwärmtraining für einen Präsidenten, der den satirischen Fähigkeiten der Pulitzer-Preisträgerin Ann Telnaes wirklich würdig ist. Die Wahl von Donald Trump hat Telnaes dazu inspiriert, die Höhepunkte (oder Tiefpunkte, falls es da einen Unterschied gibt) von Donald Trumps ersten sechs Monaten im Amt aufzuzeichnen. Jede Seite ist eine Miniatur-Kritik und Entlarvung von Donald Trump und seinen Schergen, Schurken und Verleumdern, die seine öffentliche Politik, seine persönlichen Fehler, seine ethische Dysfunktion und die Folgen seiner Präsidentschaft für das Leben der Amerikaner illustrieren – in einem Format, das geschickt auf die Aufmerksamkeitsspanne und das geistige Niveau des Oberbefehlshabers abgestimmt ist.“ (Übersetzung der Beschreibung aus der englischen Ausgabe)
Leonard Joseph Tristano (19. März 1919 – 18. November 1978) war ein amerikanischer Jazzpianist, Komponist, Arrangeur und Lehrer für Jazzimprovisation.
Tristano absolvierte ein Bachelor- und Masterstudium in Chicago, bevor er 1946 nach New York City zog. Er spielte mit führenden Bebop-Musikern und gründete seine eigenen kleinen Bands. Sein Quintett nahm 1949 die ersten freien Gruppenimprovisationen auf. Tristanos Innovationen setzten sich 1951 mit den ersten improvisierten Jazz-Aufnahmen mit Overdubs fort, und zwei Jahre später nahm er ein atonales improvisiertes Soloklavierstück auf, das eher auf der Entwicklung von Motiven als auf Harmonien beruhte. In den 1960er Jahren entwickelte er sich über Polyrhythmik und Chromatik weiter, wurde aber nur selten aufgenommen.
Musiker und Kritiker schätzen Tristano als Musiker unterschiedlich ein. Einige beschreiben sein Spiel als kalt und meinen, dass seine Innovationen wenig Einfluss hatten; andere erklären, dass er eine Brücke zwischen dem Bebop und späteren, freieren Formen des Jazz war, und behaupten, dass er weniger geschätzt wird, als er sollte, weil die Kommentatoren ihn schwer kategorisieren konnten und weil er sich nicht kommerziell betätigen wollte. [Wikipedia]
Meine Album-Empfehlung: Lennie Tristano, auch bekannt als Tristano, ist ein Album aus dem Jahr 1956. Bei seiner Veröffentlichung war das Album wegen seines innovativen Einsatzes von Technologie umstritten, da Tristano bei den ersten vier Titeln das Klavier überspielte und die Bandgeschwindigkeit manipulierte, um bestimmte Effekte zu erzielen.
Obwohl Tristano als hervorragender und innovativer Bebop-Pianist galt, hatte er sechs Jahre lang keine Aufnahmen mehr gemacht und eine Jazzschule gegründet, in der er sich stattdessen auf das Unterrichten konzentrierte. Die ersten vier Stücke dieses Sets schockierten die Jazzwelt zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung. Der Grund dafür war, dass Tristano bei diesen vier Originalstücken – „Line Up“, „Requiem“, „Turkish Mambo“ und „East Thirty-Second“ – die Klavierlinien tatsächlich überspielte und das Aufnahmeband zur Verstärkung des Effekts auf und ab bewegte.
Zur Frage der Bandgeschwindigkeit fügte er hinzu: „Wenn die Leute denken, dass ich das Klavier auf ‚Line Up‘ und ‚East Thirty-Second‘ beschleunigt habe, ist mir das egal. Was mich interessiert, ist, dass das Ergebnis für mich gut geklungen hat.“ Der mitwirkende Bassist Peter Ind, der sich später dazu inspirieren ließ, dieselbe Technik auf seinem eigenen Album „Looking Out“ zu verwenden, argumentierte im Gegensatz zu denjenigen, die dies für eine trügerische Technik halten, dass es sich einfach um ein weiteres Werkzeug handelt, das ein Künstler zur Gestaltung seines Werks einsetzen kann.
Obwohl der Effekt durchaus hörbar ist und nur im besten Sinne des Wortes stört, war dies zu dieser Zeit buchstäblich unerhört. Die letzten fünf Stücke auf der Platte wurden live mit der Rhythmusgruppe von Bassist Gene Ramey, Schlagzeuger Art Taylor sowie Peter Ind (bass) und Jeff Morton (dr) aufgenommen. Lee Konitz spielt auf fünf Stücken Altsaxophon.
Die Stücke sind allesamt Standards, darunter „These Foolish Things“, „Ghost of a Chance“ und „All the Things You Are“. Das Album punktet mit einem schönen Zusammenspiel zwischen Lee Konitz und Lennie Tristano und herausragenden harmonischen Ideen. Dies ist ein großartiges Album mit einer schönen Gegenüberstellung der ersten und zweiten Hälfte, wobei das rhythmische Genie von Tristano als Improvisator in der ersten Hälfte voll zur Geltung kommt, und er in der zweiten Hälfte zeigt, dass er ein überragender swingender Pianist ist.
